La dansa i unes imatges de gran bellesa són les eines que utilitza aquesta companyia per a parlar sobre el treball infantil, però també sobre el món de fantasia gràcies al qual els més xicotets resisteixen la duresa de la vida quotidiana. Amb un títol que en xinés significa «camí», aquest muntatge ens introdueix en la màgia i la poesia d’aquest món plàstic a partir de punts, línies i formes.
Una vivència única i irrepetible que es construeix de nou cada vegada i es converteix en un viatge evocador i immersiu. Una experiència sensorial per a la primera infància plena de poesia i moviment i acompanyada per música en directe. Univers és un espai on explorar com el més xicotet i aparentment insignificant pot canviar-ho tot de la forma més inesperada.
Conegut com «l’home elefant» a causa de la malformació que patia, Joseph va patir incomptables vexacions al llarg de la seua vida i podem afirmar que la quantitat de desgràcies que va viure eren directament proporcionals en la seua qualitat humana.
Mai no va mostrar ni un gram de maldat ni ànim de venjança. Tot era bondat i agraïment. Educat, culte, gran lector i poeta. Va ser capaç de superar la mort de sa mare, l’abandó de son pare, penúries laborals, la vida al circ o l’escarn públic fent gala d’una exemplar resiliència.
Molts, a la seua pell, s’hagueren rendit, però Joseph Merrick, «l’home elefant», era l’ésser més humà que la humanitat ha conegut. I, ara i sempre, serà etern.
Una barca inflable, ancorada en una duna d’arena, és la llar de les nostres dues protagonistes. Atrapades en una sequera terrible, en un futur distòpic, esperen heretar la pluja que les portarà cap a un altre lloc. I en l’espera, la vida, una vida quotidiana dins d’un món absurd. Tracta sobre la superviència, l’amor, les relacions i la por, però sobretot l’esperança. Els seus personatges ens mostren des de l’optimisme, com és viure mirant el món a través dels ulls d’un xiquet i ens conviden a entusiasmar-nos de nou mentre redescobrim allò que creiem conéixer.
El bosc és un lloc meravellós, on podem explorar i jugar amb les amigues i els amics. És un lloc de pertinença. Els tresors que aquest món encantat compartirà amb nosaltres no tenen fi, si ens obrim a escoltar, observar, olorar i sentir la màgia del bosc viu.
“La dona més lletja del món”, en part, és la història de Theodore Lent, un explotador d’éssers humans que durant el segle XIX es va aprofitar al costat del seu mentor, P.T. Barnum, de les desgràcies de moltes persones que van ser conegudes en l’època com a fenòmens de fira. Però, sobretot, és la història de Julia Pastrana, una dona amb hipertricosis sobre la qual es va dur a terme una de les atrocitats més brutals que es recorden en la història del que més endavant passaria a ser el circ.
Una història real (amb algunes llicències), que ens parla del que pot arribar a fer un ésser humà amb la condició d’aconseguir els seus objectius. Una història descarnada que va succeir no fa molt temps i que parla de l’abús de poder, de la manipulació i de coses que poden semblar alienes a la societat actual, però que, per desgràcia, no ens queden tan lluny.
An-ki és un relat sobre l’origen i el destí de la humanitat.
An-ki és la veu de la terra, la llavor, l’arbre i el fruit.
An-ki és la memòria del món.
An-ki és l’imaginari que crea una xiqueta, Adja, per a sostindre la seua realitat, on ombres de gegants apareixen entre els boscos i fan caure els seus somnis. Adja i la seua família buscaran les arrels del seu passat i l’esperança del futur per a fer front a l’existència desoladora a la qual s’enfronten.
An-ki és una experiència teatral immersiva, en un espai viu que et convida a descobrir cada racó, cada secret, on tu no sols escoltes i mires, també et mous, toques i sents. An-ki també eres tu.
An-ki significa univers.
Espectacle de circ integrador que ens porta de viatge per les relacions personals que sorgeixen en el duo, a més d’aprofundir en tècniques com els malabars, les acrobàcies amb patins, el pallasso o la bicicleta acrobàtica. És una demostració de la igualtat de les persones, que podem i hem mirar des d’un mateix pla, ni per damunt ni per davall. Reconéixer-nos i acceptar-nos sense filtres, sense escalafons, sense prejudicis, sense compassions innecessàries, i amb sinceritat i sense por, de tu a tu.
Moby Dick conta la història d’una expedició balenera, però és també la història d’una obsessió i una investigació sobre els misteris inexplicables de la vida. La senzilla història d’un viatge per mar adquireix una altra dimensió a través de la captivadora i irresistible narració de Melville, que ens porta a una vertiginosa immersió en l’ànima humana. Amb set actors, cinquanta titelles, projeccions de vídeo, una orquestra submergida i una balena de la grandària d’una balena, Yngvild Aspeli escenifica Moby Dick, un magnífic monstre literari.
Idioma del Narrador: Castellano . Idioma del protagonista : Anglès.
Un grup de músics proscrits i el seu director, anomenats els Pfeiffer, viuen en una distòpia, un temps futur en què la música està prohibida. La màquina i l’era digital s’apoderen de les emocions humanes. Sota el seu control, la música, tal com la coneixem hui en dia, desapareixeria. La dictadura d’allò digital. Viuen amagats en un teatre derruït, en un dia a dia amb una quotidianitat una miqueta esperpèntica, plena d’humor i caos. Seran capaços de sembrar l’esperança enmig del caos i fer renàixer la música? Un concert de virtuosos, amb peces destacades com Capritx 24 de Paganini, l’Ària núm. 3 de Bach, el «Zapateado» de Sarasate o l’«Estiu» de Vivaldi, entre altres. Música, humor, emoció, poesia visual. BELLESA.
Cuco, Beto, Ulla i Elba són quatre personatges molt diferents que viuen molt a prop i, al mateix temps, molt allunyats els uns dels altres.
Un bon dia la tragèdia es fa present, de sobte, en les seues vides: l’aigua amb què regar els seus tests s’ha esgotat per complet.
A partir d’aquest moment, descobriran la tràgica situació en la qual es troba el món que els envolta i a la qual, fins ara, mai no havien prestat excessiva atenció.
Potser no és massa tard per a adonar-se que, malgrat les seues diferències, necessiten unir forces per a trobar una solució.
Un espectacle musical de pallassos, divertit, sorprenent i que t’emocionarà!
A vegades… LA SOLUCIÓ ESTÀ MÉS ENLLÀ DE LES QUATRE PARETS
El Patio Teatro trau el cap a l’interior del cos humà per a tractar d’explicar, a través del teatre d’objectes i la narració, què és això que portem dins de nosaltres. En una tímida classe d’anatomia, les preguntes s’acumulen per a desentranyar alguns misteris del cos humà.
On van els nostres cossos quan desapareixen? Què som? De què estem fets? Què és un cos?