Espectáculos Archive - Escalante Centre Teatral

Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich

Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, el primer espectáculo de la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, se estrenó en 1982. Fase consta de tres dúos y un solo, coreografiados sobre cuatro composiciones repetitivas del minimalista estadounidense Steve Reich. Anne Teresa utiliza la estructura de la música de Reich para desarrollar un lenguaje de movimiento independiente que no se limita a ilustrar la música, sino que le añade una nueva dimensión. Tanto la música como la danza parten del principio del cambio de fase a través de pequeñas variaciones: los movimientos que inicialmente están perfectamente sincronizados comienzan gradualmente a deslizarse y resbalar, dando lugar a un ingenioso juego de formas y patrones en continuo cambio.

Anne Teresa De Keersmaeker, que siempre ha bailado ella misma Fase, se la pasa ahora, por primera vez en la historia de la obra, a dos nuevos bailarines.

Esta producción se realiza con el apoyo del Refugio Fiscal del Gobierno Federal Belga, en colaboración con Casa Kafka Pictures-Belfius.

Rosas cuenta con el apoyo de la Comunidad Flamenca y de la Comisión de la Comunidad Flamenca (VGC).

Espectáculo en colaboración con Festival 10 sentidos

Viajeras del espacio (A&S)

Dos seres extraños se mueven con sus naves por un universo fantástico, lleno de volúmenes, círculos y esferas. Viajan hasta que se encuentran y juntas deciden ir en busca de humanos terrestres con los que jugar. En el camino, una tormenta casi les impedirá llegar. ¿Qué pensáis?, ¿Lo conseguirán?.

Una obra de danza y tecnología interactiva, abstracta, plástica y pictórica. Cuenta con la participación del público y pretende generar empatía, diálogo y comunicación, dentro de un universo marciano y fantástico.

Espectáculo en colaboración con Danza Valencia

Libre

Una comedia musical escrita y dirigida per Santiago Sánchez y Víctor Lucas en la que Melomans nos descubre los momentos estelares de la carrera de Nino Bravo a partir de sus canciones. Música, teatro y humor en un homenaje hecho nada más con voces, a la gran voz valenciana.

Històries del nan Borumballa

Històries del nan Borumballa es la historia de un niño que se tiene que someter a una operación complicada donde puede perder la memoria, incluso puede perder la vida. Para salvarse tendrá que vivir muchas peripecias, y lo conseguirá gracias a los recuerdos de las historias que su madre le contaba cuando era pequeño. Porque aquellas historias contenían enseñanzas para poder enfrentarse a todos los peligros.

El viaje de Víctor es como el periplo de Eliseo, que tuvo que vivir muchas penalidades para regresar finalmente a casa. Es una reivindicación a la vida, de cada una de las escenas y recuerdos que son nuestra vida, que hay que vivirlo sin pensar que nos depara el final. Y también es una reivindicación de la ficción, que es como una vacuna, capaz de curarnos y protegernos contra todos los males que hemos de afrontar a lo largo de nuestra vida

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Waterfalls

Un solo con un punto desastroso. Teatro de calle y teatro físico se fusionan en una pieza donde el sueño de un comediante orgulloso se convierte en una pesadilla, a medida que los elementos y el público se involucran, llevándolo de arriba abajo en 35 minutos. Rodeado de decenas de cubos, los problemas crecen cuando nos damos cuenta que la gravedad siempre gana, y que, cuando menos lo deseas, el agua cae.

Niña de nadie

Spoiler. Estoy a punto de cumplir dieciocho años, va a sonar mi móvil, mi vida se va a ir a la mierda y esto va ser una movida. Una movida muy gorda.

Tres días en la vida de una adolescente. Tres días que comienzan con una llamada “Tu madre lleva unos días sin venir, me ha parecido extraño, me he acercado a tu casa y…” Un viaje de iniciación en ese momento en que todo está por descubrir y el caparazón por romper.

Un proyecto de La Zafirina, coproducido junto a Russafa Escènica. Festival de Tardor 2023, con el soporte de Escalante Centre Teatral.

Peter&Pan

Peter ha olvidado su pasado, y lo más grave de esto es que cuando olvidas tu pasado olvidas tu niñez. Desde la ventana de su habitación de la residencia de ancianos contempla malhumorado cómo ha cambiado todo, cómo las estrellas han dejado de parpadear, cómo la noria ha dejado de girar. Pero las ventanas, cuando te olvidas de ellas, se abren y dejan entrar sombras traviesas. Una de esas sombras, se cuela en los recuerdos de Peter, y tras ella aparece ese niño que nunca creció y su amiga Campanilla. Los dos se llevan a Peter a Nunca Jamás, porque en Siempre Jamás ya no hay sitio para los que dejaron de lado la memoria. Recuerda, nunca cierres la ventana. Ese niño te está observando, colgado en una luna, oculto en tus sueños, tras los peñascos de la laguna, en los rincones más secretos de tu risa, graznando como sólo los niños inmortales saben hacerlo.

¡Quiquiriqui!

After. Sun

En la obra original de Gorki, Los Veraneantes, observamos como un grupo de amigos aburguesados y perdidos, esperan la gran caída, y en lugar de actuar, continúan cultivando sus placeres a través de un relato de decadencia y degradación social, alineaciones románticas e ideologías redentoras con un tiempo que no pasa.

¿Y no resulta todo eso una lectura de nuestro inminente futuro?

Xafar la gespa

Tal vez nunca te has parado a observar con calma que pasa en el parque.
Quién pasea, quién se sienta en los bancos, quienes hacen deporte o quién juega en la fuente.
Nos hemos olvidado de mirar detenidamente, y justo en el detalle está la magia.
Es hora de que te conectes con la naturaleza y que nos acompañes a descubrirlo.
Este parque es el lugar de encuentro de las personas y de los animales.

“Cuando nosotros callamos pían los pájaros”.

Don Ramón María del Valle-Inclán a través de Ramón Gómez de la Serna

En Don Ramón María del Valle-Inclán se produce un doble retrato, el del retratista y el retratado.
Viajando hacia la vida, la obra y el alma de Valle Inclán, podemos observar sus herramientas de análisis, sus instrumentos de disección, su canon estético.

Así se produce el milagro de la suma estilística y vital de dos creadores literarios esenciales para entender una buena parte de las vanguardias españolas del siglo XX.

La obra nos invita a recorrer otro camino, más cercano a la intimidad, a la realidad cotidiana, a la valoración de unos principios éticos a veces ensombrecidos por la distorsión. Nos invita, en fin, a conocer en profundidad los mecanismos creadores de Valle, su compromiso irreductible con su posicionamiento ético en el mundo y cómo todo ello genera una de las obras cumbre de nuestra literatura.

La posibilidad de la ternura

En el proyecto «Paisajes para no colorear», aclamado internacionalmente, La Re-sentida llevó al escenario historias de mujeres jóvenes de Santiago de Chile con una ferocidad sin mediaciones. Como consecuencia y desarrollo posterior, Marco Layera y su equipo quieren ahora cuestionar la construcción de la masculinidad.

Los adolescentes chilenos están permanentemente educados en una masculinidad que castiga y adiestra la fragilidad y el afecto. La sensibilidad y la empatía se interpretan como debilidad. ¿Cómo es posible resistirse a la agresividad? La obra se desarrolla a partir de historias de la realidad e implica a los jóvenes no sólo como intérpretes sino también como autores, haciéndoles partícipes de un proceso social y artístico.

Tras «Paisajes para no colorear» y «Oasis de la impunidad», el trabajo actual del colectivo teatral chileno La re-sentida gira en torno a la ternura como fuerza revolucionaria.

Bruno, el musical que lo cambió todo

Bruno es un alumno ejemplar. Vive en el hogar perfecto, estudia en el mejor instituto de la ciudad, nunca se ha metido en líos. Pero Bruno vive otra realidad. Se esconde, huye y se cierra en su mundo, el baño del instituto.

Este es el único lugar donde se siente seguro y protegido de un grupo de personas que hacen de sus días una cosa horrible. Solo una pregunta le golpea a Bruno, una y otra vez: ¿Por qué?

Bruno es una revolución, tu revolución.

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