Un grup de persones amb síndrome de Down pren l’escenari per a compartir els seus anhels i frustracions a través d’una versió lliure de Hamlet. L’obra és un teixit entre el text de Shakespeare i la vida dels actors i que pren com a punt de partida la pregunta que ens formula enfront de l’existència: ser o no ser? Què implica ser per a persones que no troben espais on se’ls tinga en compte?
Un pare que no aconsegueix comunicar-se amb la seua filla, s’acomiada tots els dies d’ella llençant-li un avió de paper des del balcó. Mitjançant missatges escrits als avions, el pare encomanda a la seua filla missions literàries que haurà de desentranyar amb la complicitat d’una sagaç bibliotecària que la portarà a descobrir el vincle entre els llibres i la vida. Molts anys després, la xiqueta, ja escriptora, tornarà a la biblioteca a contar-nos aquella experiència iniciàtica que ha plasmat al seu primer llibre.
La història de Coala, Gos i Cavall va de veïnats. Una rondalla moderna que tracta sobre els desafiaments que suposa superar diferències: Coala vol estimar el món (sencer), Gos vol estar en pau (sobretot) i Cavall simplement té molta (però molta) energia. Encara que l’arribada d’un nou veí pot canviar les coses.
Per a tots els éssers, sense text i amb música i sons d’animals en directe.
Tres moments d’espera.
L’espera per a descansar.
L’espera per a aconseguir les restes d’un familiar.
L’espera per a ser executat.
Los que comen tierra conjumina tres punts de vista d’un mateix fet en un mateix lloc: una fossa comuna.
Si eres xicotet, o ho has sigut alguna vegada, hauràs pogut comprovar que créixer no sempre és fàcil: al teu cos li passen coses que no entens, et sorgeixen preguntes per a les quals no obtens respostes, et mires en l’espill i t’agradaria que el teu nas deixara de créixer tan de pressa… T’ha passat, veritat? A nosaltres també, per això hem creat aquest espectacle. No et donarem solucions, però intentarem que veges que res és tan important com acceptar-te i estimar-te tal com eres, fins i tot aprendre a riure’t de tu mateix és la manera de fer que les teues preocupacions es minimitzen i, a més, desapareguen.
La Natàlia és una dona humil del barri de Gràcia. El riu de la seva vida recorre els trasbalsos de la segona República, la guerra i la misèria del franquisme. Un personatge interpretat per onze actrius d’edats i perfils diversos, en una mena de calidoscopi escènic i femení que ens descobreix matisos i ens mostra contrastos de la vida de la protagonista.
La plaça del Diamant és un dels referents de la literatura catalana i un clàssic de postguerra. La revisió del nostre patrimoni és un deure ètic i històric d’un teatre nacional. Som la nostra memòria.
L’home que cremava pedres explica la relació d’un xiquet, Zagal, amb son
pare, un home absort en el treball que no li fa molt cas. Zagal se les enginya
per a passar-s’ho bé i, també, per a ajudar el pare quan l’ofici perilla.
Un xicotet i pintoresc circ acaba d’arribar a la ciutat després de recórrer centenars de quilòmetres amb els carros carregats de maletes i baguls. Busquen el lloc idoni on instal·lar-se. Ningú sap d’on venen, però conten que entre els seus membres hi ha alguns dels artistes més virtuosos de l’espectacle.
Artistes i músics munten i preparen en directe tota l’escenografia per a la funció. El circ és una gran família on conviuen, mengen, dormen… S’enamoren, discuteixen, ballen, juguen, es barallen… Junts.
Al carrer plouen claus.
Cinc pallassos criden al timbre.
La soledat s’escapa per l’ull del pany.
L’humor i la poètica habiten en el llindar de la porta.
Una invasió d’absurda intimitat, de bogeria i de riures.
Les portes, obertes… ballen.
La dansa i unes imatges de gran bellesa són les eines que utilitza aquesta companyia per a parlar sobre el treball infantil, però també sobre el món de fantasia gràcies al qual els més xicotets resisteixen la duresa de la vida quotidiana. Amb un títol que en xinés significa «camí», aquest muntatge ens introdueix en la màgia i la poesia d’aquest món plàstic a partir de punts, línies i formes.
Una vivència única i irrepetible que es construeix de nou cada vegada i es converteix en un viatge evocador i immersiu. Una experiència sensorial per a la primera infància plena de poesia i moviment i acompanyada per música en directe. Univers és un espai on explorar com el més xicotet i aparentment insignificant pot canviar-ho tot de la forma més inesperada.
Conegut com «l’home elefant» a causa de la malformació que patia, Joseph va patir incomptables vexacions al llarg de la seua vida i podem afirmar que la quantitat de desgràcies que va viure eren directament proporcionals en la seua qualitat humana.
Mai no va mostrar ni un gram de maldat ni ànim de venjança. Tot era bondat i agraïment. Educat, culte, gran lector i poeta. Va ser capaç de superar la mort de sa mare, l’abandó de son pare, penúries laborals, la vida al circ o l’escarn públic fent gala d’una exemplar resiliència.
Molts, a la seua pell, s’hagueren rendit, però Joseph Merrick, «l’home elefant», era l’ésser més humà que la humanitat ha conegut. I, ara i sempre, serà etern.
Una barca inflable, ancorada en una duna d’arena, és la llar de les nostres dues protagonistes. Atrapades en una sequera terrible, en un futur distòpic, esperen heretar la pluja que les portarà cap a un altre lloc. I en l’espera, la vida, una vida quotidiana dins d’un món absurd. Tracta sobre la superviència, l’amor, les relacions i la por, però sobretot l’esperança. Els seus personatges ens mostren des de l’optimisme, com és viure mirant el món a través dels ulls d’un xiquet i ens conviden a entusiasmar-nos de nou mentre redescobrim allò que creiem conéixer.
El bosc és un lloc meravellós, on podem explorar i jugar amb les amigues i els amics. És un lloc de pertinença. Els tresors que aquest món encantat compartirà amb nosaltres no tenen fi, si ens obrim a escoltar, observar, olorar i sentir la màgia del bosc viu.
“La dona més lletja del món”, en part, és la història de Theodore Lent, un explotador d’éssers humans que durant el segle XIX es va aprofitar al costat del seu mentor, P.T. Barnum, de les desgràcies de moltes persones que van ser conegudes en l’època com a fenòmens de fira. Però, sobretot, és la història de Julia Pastrana, una dona amb hipertricosis sobre la qual es va dur a terme una de les atrocitats més brutals que es recorden en la història del que més endavant passaria a ser el circ.
Una història real (amb algunes llicències), que ens parla del que pot arribar a fer un ésser humà amb la condició d’aconseguir els seus objectius. Una història descarnada que va succeir no fa molt temps i que parla de l’abús de poder, de la manipulació i de coses que poden semblar alienes a la societat actual, però que, per desgràcia, no ens queden tan lluny.
An-ki és un relat sobre l’origen i el destí de la humanitat.
An-ki és la veu de la terra, la llavor, l’arbre i el fruit.
An-ki és la memòria del món.
An-ki és l’imaginari que crea una xiqueta, Adja, per a sostindre la seua realitat, on ombres de gegants apareixen entre els boscos i fan caure els seus somnis. Adja i la seua família buscaran les arrels del seu passat i l’esperança del futur per a fer front a l’existència desoladora a la qual s’enfronten.
An-ki és una experiència teatral immersiva, en un espai viu que et convida a descobrir cada racó, cada secret, on tu no sols escoltes i mires, també et mous, toques i sents. An-ki també eres tu.
An-ki significa univers.
Espectacle de circ integrador que ens porta de viatge per les relacions personals que sorgeixen en el duo, a més d’aprofundir en tècniques com els malabars, les acrobàcies amb patins, el pallasso o la bicicleta acrobàtica. És una demostració de la igualtat de les persones, que podem i hem mirar des d’un mateix pla, ni per damunt ni per davall. Reconéixer-nos i acceptar-nos sense filtres, sense escalafons, sense prejudicis, sense compassions innecessàries, i amb sinceritat i sense por, de tu a tu.
Moby Dick conta la història d’una expedició balenera, però és també la història d’una obsessió i una investigació sobre els misteris inexplicables de la vida. La senzilla història d’un viatge per mar adquireix una altra dimensió a través de la captivadora i irresistible narració de Melville, que ens porta a una vertiginosa immersió en l’ànima humana. Amb set actors, cinquanta titelles, projeccions de vídeo, una orquestra submergida i una balena de la grandària d’una balena, Yngvild Aspeli escenifica Moby Dick, un magnífic monstre literari.
Idioma del Narrador: Castellano . Idioma del protagonista : Anglès.
Un grup de músics proscrits i el seu director, anomenats els Pfeiffer, viuen en una distòpia, un temps futur en què la música està prohibida. La màquina i l’era digital s’apoderen de les emocions humanes. Sota el seu control, la música, tal com la coneixem hui en dia, desapareixeria. La dictadura d’allò digital. Viuen amagats en un teatre derruït, en un dia a dia amb una quotidianitat una miqueta esperpèntica, plena d’humor i caos. Seran capaços de sembrar l’esperança enmig del caos i fer renàixer la música? Un concert de virtuosos, amb peces destacades com Capritx 24 de Paganini, l’Ària núm. 3 de Bach, el «Zapateado» de Sarasate o l’«Estiu» de Vivaldi, entre altres. Música, humor, emoció, poesia visual. BELLESA.
Cuco, Beto, Ulla i Elba són quatre personatges molt diferents que viuen molt a prop i, al mateix temps, molt allunyats els uns dels altres.
Un bon dia la tragèdia es fa present, de sobte, en les seues vides: l’aigua amb què regar els seus tests s’ha esgotat per complet.
A partir d’aquest moment, descobriran la tràgica situació en la qual es troba el món que els envolta i a la qual, fins ara, mai no havien prestat excessiva atenció.
Potser no és massa tard per a adonar-se que, malgrat les seues diferències, necessiten unir forces per a trobar una solució.
Un espectacle musical de pallassos, divertit, sorprenent i que t’emocionarà!
A vegades… LA SOLUCIÓ ESTÀ MÉS ENLLÀ DE LES QUATRE PARETS
El Patio Teatro trau el cap a l’interior del cos humà per a tractar d’explicar, a través del teatre d’objectes i la narració, què és això que portem dins de nosaltres. En una tímida classe d’anatomia, les preguntes s’acumulen per a desentranyar alguns misteris del cos humà.
On van els nostres cossos quan desapareixen? Què som? De què estem fets? Què és un cos?
Boira tracta el tema de la tristesa en la infantesa a través dels ulls d’una xiqueta. Un espectacle immersiu, multidisciplinari amb il·lustracions, dansa i música en directe, que ens farà viatjar a l’interior de LLum, la nostra protagonista i reconnectar amb la nostra essència.
No falta res per a l’aniversari de Llum! I si t’ha arribat esta invitació és perquè ens encantaria que vingueres a la seua festa d’aniversari. Però… shhhh…és sorpresa!
Com de segur te n’has adonat, últimament Llum està un poc emboirada, però res que no arregle una bona festa amb família, amics i amigues. I per a fer-ho mésespecial encara,
li hem compost una cançó per al seu aniversari. Vinga, és molt fàcil d’aprendre i cantar…
De segur que li farà moltíssima il·lusió! T’esperem!
En un moment de canvi social, de pors i d’incerteses pel futur que vindrà, tres cossos inexperts i imperfectes decideixen reinventar-se, jugar com a xiquets i experimentar amb la dansa. Són tres persones adultes, superant els límits i explorant les seues possibilitats.
Un espectacle de reflexió sobre les limitacions pròpies, de descobriment de la bellesa no convencional i de cerca de les il·lusions.
És la història d’un home rural atrapat des de la infància per l’efecte giroscòpic de la seua trompa. Un viatge d’embolics i girs que ens transporta al joc, un dels estats més importants de la vida.
És un treball escènic que s’ajuda del llenguatge de la dansa contemporània en la seua cerca de dialogar amb els més menuts. Una aposta per les relacions vives i tangibles, pels estímuls visuals que fan volar la imaginació; una història contada a mig fer amb personatges no recognoscibles que cadascú acabarà de contar. Una invitació definitiva a dir “No!” a la por i a deixar volar els somnis.
En la versió 2.0, Crassh Babies explora l’ambient i les rutines dels bebés i dels pares i les mares en el bany, i es manté fidel a la combinació única de percussió, moviment i comèdia visual, en què tot és pretext per a produir so, sempre amb una energia contagiosa.
Textures és un espectacle 360° dirigit al públic de 0 a 2 anys i les seues famílies. Un món per a explorar les textures en l’àmbit plàstic, sonor i visual. Un espai en blanc que es transforma i no deixa de sorprendre’ns. Un viatge màgic ple de llum, colors, sons i textures on descobrir l’entorn es converteix en un joc i on la imaginació no té límits.
Us hem dit que sou febles, insegurs, apàtics. Us hem dit que res no us importa i que sou fràgils, que les generacions anteriors som millors. Molt millors.
Una visita extraescolar a un museu acaba amb el llançament d’una beguda a un quadre. Alguns adolescents hi estan implicats. Potser ha estat un accident. Potser no. El quadre és el de Sant Jordi matant el drac. També apareix una princesa però no és tan important.
Després de llançar la beguda sembla que eixe drac sagne.
Us hem dit que sou inestables, ganduls, egoistes, cruels, que no accepteu un no per resposta. Us hem dit que sou una generació de vidre.
De veres no heu fet res? De veres sou tan dèbils?
Rube Goldberg va ser un dibuixant que es va fer molt famós, però que molt famós per inventar unes màquines tan complexes i absurdes com genials.. En aquest espectacle descobrirem mitjançant la màgia i l’univers d’aquests sorprenents mecanismes que podem fer nosaltres per canviar les coses…
3, 4, 7 i 8 de gener 2023, 18 h
60 min.
Un actor prepara el monòleg que representarà davant dels espectadors d’açi a poc temps. Ho ha escrit ell mateix a partir del que la seva família, nascuda al mateix poble del personatge que interpreta (“l’enterrador”), li va explicar duranta anys sobre aquest mateix i sobre el seu avi.
L’assaig s’interromp diverses vegades amb trucades telefòniques que li faran dubtar de quina és realment la veritat sobre fets que formen part del monòleg.
18 i 19 de novembre 2022, 18 h
60 min.
Passes exteriors després de les funcions a concertar
Què passaria si la historia de William Shakespeare sobre famílies enfrontades, els Montesc i els Capulet, tinguera lloc en un món apocalíptic entre dos castes que representen la innocència i la corrupció de la puresa? Esta és la història entre tres amics, una història d’amor, mort i lleialtat, probablement la historia que Mercucio Montesc haguera volgut contar.
Amb la col·laboració de l’Escalante i amb el suport del IVC, l’Ajuntament de València i la Universitat de València amb el seu programa Arts in progress.
Funcions Escolars 9 i 10 /03_10.30 h
70 min.
Sis monòlegs de sis dones de diverses edats on des de moments històrics diferents ens acostaran al seu arbre genealògic dels últims cent anys. Les visions, lluites i fractures entre generacions. Memòria històrica des de la perspectiva de gènere.
Aquesta obra és una producció Russafa Escènica, Festival de Tardor amb el suport del CCCC (Centre del Carme de Cultura Contemporània_València) i Bramant Teatre.
Funcions públic general Dissabte 3 /12_ 17 h i diumenge 4 /12_ 11.30 h
Funcions Escolars 30 /11 i 1 i 2 /12_ 11.00 h
70 min.
Divertit espectacle configurat en viu a partir dels genials records sota el barret de Marcel Gros i on queda patent que tots portem dins un petit univers tan meravellós com un llibre il·lustrat. El riure com a camí i un inesgotable imaginari com a excusa. SOMNIS EN CLAU CLOWN.
Funcions públic general Dissabte 17 /12_17h i diumenge 18 /12_11.30h
Funcions Escolars 14, 15 i 16 /12_ 10.30h
55 min.
Tres grups, tres camins, tres històries dins d’un espai per a explorar, conèixer i experimentar. Una aproximació a l’origen de l’univers des d’una visió poètica i immersiva i un relat construït des de l’imaginari d’una xiqueta sobre l’origen i destí de la humanitat. ESCOLTAR, MIRAR, MOURE’S TOCAR I SENTIR TAMBÉ ÉS TEATRE!
Funcions Familiars 14 i 21 a les 17 h. y 15 a les 11.30 h.
Funcions Escolars 11, 12, 13, 17, 18, 19 i 20 /01_ 10.30 h
60 min.
Figures de LEGO en fantàstiques maquetes son gravades en directe amb una càmera i projectades a una pantalla ens presenten una singular visió dels mites grecs i la seva relació amb temes clau dels nostres dies. Amb un narrador a escena coneixerem a Demèter i reflexionarem també sobre els recursos naturals.
Funcions Escolars 13, 16, 17 i 18 /01_10 h i 11.30 h
50 min.
Tendra aventura amb diferents registres a la que el emperador de la Xina trenca amb la seva tradició per anar a buscar l’única cosa que fa feliç la seva filla Chinchulina: un rossinyol blau. En el camí, ple de sorpreses coneixerà somnis i inquietuds d’altres habitant del país.
Funcions públic general Dissabte 4 /02_17 h i diumenge 5 /02_ 11.30 h
Funcions Escolars 1, 2 i 3 /02_ 10.30 h
45 min.
Un pal de fregar (serpillère) és l’objecte que dona peu a un mon al qual els objectes ens conviden a seguir la història de l’art a través de la imaginació i amb el gest i la dansa fent-se càrrec de que l’art pot estar a totes bandes!
Funcions públic general Dissabte 11 /02_ 17 h i diumenge 12 /02_ 11.30 h
Funcions Escolars 8, 9 i 10 /02_ 10.30 h
35 min.
Les dolències socials i vitals d’una generació des de l’òptica i veu dels protagonistes. Huit joves i els llaços i vincles amb dues generacions anteriors, les seves avies i avis. Traçar ponts entre el passat, el present i els futurs possibles mitjançant una trobada emocional i ideològica reveladora de nexes invisibles transgeneracionals.
Espectacle creat a partir d’un taller-laboratori escènic.
Funcions públic general Dilluns 6, Dimarts 7 i Dimecres 8 /12_ 18 h
60 min.
Peça de dansa ambientada en les expedicions espacials que ens planteja la necessitat de avançar, de seguir intentant les coses i de valorar les moltes facetes positives del nostre gran planeta. Amb molt d’humor i un llenguatge proper als infants, aprofitem la festa gran de les arts del moviment a València per acostar recursos i llenguatges diferents al nostre imaginari. UNA PECULIAR VISIÓ DE LA TERRA FETA DES DE L’ESPAI!
Funcions públic general Dissabte 22/04_17 h i diumenge 23/04_ 11.30 h
Funcions Escolars 19, 20 i 21/04_10.30 h
50 min.
Un viatge a un espai on poden aparèixer tot tipus d’éssers, formes, colors i sons, on allò més gran i també allò més menut tenen cabuda. Elements en continu moviment, camuflats, rebotant, brillant i transformant-se. UN ESPAI NO EXPLORAT ON LA MÀGIA I LA SORPRESA PODEN DONAR-SE EN QUALSEVOL MOMENT!
Funcions públic general Dissabte 13 /05_ 17 h i diumenge 14 /05_ 11.30 h
Funcions Escolars 10, 11 i 12 /05_ 10.30 h
35 min.
Un nou dia de caça a la selva africana. Rugits, crits i reclams emplenen l’atmosfera. De repent, silenci. La selva s’estremeix davant del plor d’un xiquet. 25 anys després a Londres Lord Greystoke VII, un noble anglés, acaba de alliberar als animals del zoo de la ciutat i intentarà convèncer a un psicoanalista de que aquell nou nat era ell. TARZÁN, el rei de la selva.
Funció públic general Diumenge 19 /02_ 18 h
Funcions Escolars 20 i 21 /02_10.30 h
60 min.
Poètic espectacle de circ on una acròbata segueix el camí que li marquen els missatges en ampolles que va trobant al seu particular viatge. La capacitat de convertir en una experiència onírica fets quotidians com vestir-se i la delicadesa en totes les increïbles piruetes, converteixen Bowa i el seu trapezi en una experiència màgica.
Funcions públic general Dissabte 25 /03_ 17 h i diumenge 26 /03_ 11.30 h
Funcions Escolars 22, 23 i 24 /03_10.30 h
50 min.
SAVE THE TEMAZO és una ONG internacional que lluita per rescatar el valor emocional de la música, investigant les connexions musicals i sonores que existeixen en el món i la seua influència a nivell social, cultural i artístic. En 2018 es crea el Col.lectiu F.R.E.N.È.T.IC. a petició de la Delegació Espanyola SAVE THE TEMAZO amb l’objectiu de realitzar un espectacle per a difondre el missatge i les últimes investigacions de l’organització. L’espectacle es va estrenar al juliol del 2020. Des de llavors hem recorregut festivals, ciutats i pobles, gravant esta experiència en cada lloc i ampliant l’horitzó Temazo .
Funcions públic general Dissabte 25 i diumenge 26 /02_ 18 h
Funcions Escolars 23 i 24 /02_ 10.30 h
60 min.
Dos científics il·luminats han descobert una nova manera de viatjar i avui ho exposen a un grup de passatgers. Després de molt treball i esforç, es veuen amb cor de mostrar-nos la seva gran evolució en els mitjans de transport: el Globus Estàtic. El Globus Estàtic viatja per l’espai, fregant els límits de la realitat, permetent anar a llocs que fins ara ningú sospitava que existissin. El viatge promet ser plàcid i poètic, tot i que pot sorgir més d’un contratemps que obligarà els passatgers a incorporar-se a la tripulació.
Funcions públic general Dissabte 4 i diumenge 5 /03_17 h i 19 h
Funcions Escolars 6 i 7 /03 _ 10 h i 11.45 h
55 min.
Sorprenent musical amb titelles que tot partint dels referents de Charles Dickens ens presenta a Eva, intel·ligent i valenta que amb l’ajuda de tres fantasmes molt especials entendrà els seus dubtes i afrontarà les seues pors a través d’una gran aventura. FORA PORS! AMB AJUDA I TANT DE RITME ÉS MOLT MÉS FÀCIL!
Funció públic general Dissabte 11 /03_ 17 h
Funcions Escolars 9 i 10/03_ 10.30 h
65 min.
Hi ha una mar de sons per la qual solquen vaixells carregats d’objectes que ens expliquen histories d’ara i de tots els temps. Objectes que xiuxiuen paraules bressolades per les ones que arriben a port per a dormir plors i despertar somnis. Paraules que ens uneixen pel mar que ens abraça, la conca del mediterrani.
Primer espectacle format “de proximitat” Escalante.
ESTRENA ABSOLUTA
Funcions públic general Dissabte 1 /04_ 17 h i diumenge 2 /04_ 11.00 h
Funcions Escolars 30 i 31 /03 i 4 i 5 /04_10.30 h
50 min.
Un petit poble format per 3 nius de fusta i roba, teixits com fan els ocells amb diferents materials, textures i olors. Coixins que parlen, ronquen, riuen i canten. Un lloc on amagar-se i observar el món. Experiència d’acostament a les arts escèniques sensorial i relaxada. TOQUEU, OLOREU, SENTIU!!!!
Funcions públic general Dissabte 20 /05 Des de les 10.30 h fins les 13.30 h
Funcions Escolars 17, 18 i 19 /05_ 10.30 h
50 min.
Entre 250kg de palla i 125kg de massa humana, dues persones divaguen a través del moviment, els equilibris, l’humor i la composició de l’espai, sobre les peculiaritats de les relacions humanes. Viatjant des de la intimitat a l’exterior, a través de la honestedat Envà ofereix una al·legoria a les parets mentals que ens empresonen.
Aquesta obra és una coproducció De Mar a Mar POCTEFA
29 de setembre 2022, 19 h.
50 min.
Els ocells migradors canvien de lloc per a assegurar la vida de les seues cries, pel principi més essencial de la vida, la pervivència, l’aliment propi i el dels seus. De la mateixa manera, les persones emigren per pura necessitat, per pura pobresa. El relat de la obra, parla d’Angelines, la mare de l’autor, què és un exemple d’eixes aus mogudes per la necessitat.
Funcions públic general 16 i 17 /11_ 19.30 h
90 min.
Recordes quan vas inventar una nau espacial propulsada per canons d’aigua? O quan conquerires el llit de l’habitació dels pares? Quan vas crear el primer “porta no-res superespacial i especial per a les joguines que mai no vas tindre”? Recordes quan tu canviares la història? No ho recordes?
Nosaltres sí, ho vas fer, encara ho fas. Per això t’hem convidat, perquè tu eres important, perquè dins de les nostres prestatgeries carregades amb fites històriques, encara queden forats, els teus i els teus i els teus també. Benvingudes i benvinguts a la Biblioteca de la Història. Feia molt de temps que us estàvem esperant.
Funcions públic general Divendres 9/12_18 h, Dissabte 10 /12_17 h i diumenge 11 /12_ 11.30 h
45 min.
Viatge emocional per la història cultural de la ciutat i del País des dels anys 50 del segle XX fins al present amb sis parades: repressió́, eufòria, amistat i memòria, amors impossibles, degradació́ i esperança. Poemes d’enamorament i de rebuig a la ciutat que habitem.
ESTRENA ABSOLUTA
22 de desembre 2022, 20 h
90 min.
Cant a la llibertat i crida a enderrocar l’apatia i la necessitat de despertar. La roda de la vida, passa a molta velocitat front als nostres ulls i aquestes dones i homes tenen la força necessària per frenar, tombar o canviar el sentit d’aquesta gran roda. Volar i somiar es possible.
26 i 27 de desembre 2022, 18 h
50 min.
A l’agencia de missatgeria “Express” res funciona com hauria de fer-ho. Tot està capgirat fins i tot els seus treballadors. Els paquets van i venen entre equilibris, acrobàcies i malabars. La feina no acaba i els paquets igual que els empleats, volen… Vine a veure… Potser tens correu!
29 i 30 de desembre 2022, 18 h
60 min.
Dos personatges que no es coneixen busquen a un amic comú: un petit gat roig que acostumava a visitar-los als dos i ha desaparegut. Un divertit i entranyable viatge ple de descobriments i sorpreses, en un mon fet de fulls de paper i sense paraules.
Aquesta obra és una coproducció Wide Eyes dins del projecte europeu Small size-Performing Arts for Early years.
Funcions públic general Dissabte 15 /10_ 17 h i 18 h i diumenge 16 /10_ 11.30 h
Funció Escolar 14 /10_ 10.30 h
35 min.
Onírica peça que amb l’excusa de la construcció d’una casa, o millor dit, d’una llar, realitza un viatge navegant entre el teatre, la performance, l’escultura i el ballet. Un recorregut per la memòria, de les persones i dels objectes, d’allò real i allò viscut, reflexionant sobre els significats dels espais tant poètica com tècnicament.
Funcions públic general Dilluns 14 i Dimarts 15 /11_ 19.30 h
Funció Escolar 15 /11_ 11 h
50 min.
Adaptació lliure del clàssic ”El Lazarillo de Tormes” La mateixa història que tots coneguem. Quasi. Lázaro també canvia d’amo però els amos d’ara no son els del S.XVI. Un vell borratxo “el ciego”, el moro, el secreta, la violència i la droga als carrers son els nous amos de Lázaro. Amb música en directe, dansa hip hop i una frescor que connecta amb el públic jove.
Funcions Escolars Del 24 al 27/01_ 11 h i 12.30 h
35 min.
Meravellosa història d’un pastor imaginari que va transformar en bosc una zona que era quasi un desert. Contada des del respecte i enteniment per la natura, l’estima als petits detalls i a la força transformadora de les persones, revisa de fons els avatars de la història europea i el naixement de la cultural ecològica.
Funcions públic general Dissabte 26 i diumenge 27/11_ 17 h
Funcions Escolars 23, 24 i 25 /11_ 10.30 h
55 min.
Què passa si un xiquet vol una falda però no li deixen portar-la? Doncs, que el xiquet emprendrà un viatge cap a l’únic lloc que coneix on els homes en poden portar: Escòcia. Un viatge on els pares es convertiran en els seus companys, mestres i enemics. Però també en fades, cavallers, ovelles rockeres i bruixes, per a crear un camí cap a l’acceptació, cap a la cerca de la identitat que definirà el seu fill.
PUÇOL: Casa de la Cultura 06/10/22
CANALS: Centre Cultural Papa Calixto III 25/10/22
SAGUNT: Casa Municipal de Cultura 27/10/22
REQUENA: Teatre Principal de Requena 05/11/22
L’ELIANA: Auditori Municipal 06/11/22
BURJASSOT: Teatre Tívoli 08/11/22
ONTINYENT: Teatre Echegaray 25/11/22
QUART DE POBLET: Auditori Molí de Vila 27/11/22
SUECA: Centre Bernat i Baldoví 04/12/22
ALBORAIA: Teatre L’Agrícola 11/12/22
Espectacle multidisciplinari amb veu i piano en directe pensat pels més menuts i les seves famílies i on coneixerem la història de Pupi, un xiquet que mitjançant els seus somnis ens trasllada a un mon de joc, sorpreses, formes que ballen i imaginació sense fi.
Funcions públic general Dissabte 28 /01_ 17 h i diumenge 29/01_ 11.30 h
35 min.
Entrem en un petit teatre de fira instal·lat dins del nostre teatre, on un univers propi desbordant d’imaginació i tendresa ens farà còmplices d’un espectacle multidisciplinari amb titelles, autòmats i molt d’humor. S’ADONAREU QUE EN AQUEST ESPECTACLE NO IX LA PILI…
Funcions públic general Dissabte 26 /11_ 17 h i diumenge 27 /11_ 11.30 h
Funcions Escolars 23, 24, 25 i 29 /11_10.30 h
60 min.
Acte poètic sobre la llibertat, la lluita i la memòria a través de la dansa cimentat sobre el corpus artístic i intel·lectual de les avantguardes espanyoles de les etapes II República, Guerra Civil, Franquisme i Democràcia que proposa una manera alternativa de llegir la nostra història amb una visió sincrètica, feminista i sense prejudicis.
13 de novembre 2022, 19 h
75 min
Basat en el text “La Tribuna” d’Emilia Pardo Bazán, aquesta proposta ambientada a la Fábrica de Tabacos de A Coruña, una de les primeres indústries en contractar massivament mà d’obra femenina, convertint-se en un dels primers àmbits de socialització col·lectiva de les dones, explica la història d’una relació socialment impossible al 1868 entre una proletària i un burgés ambientada al període de canvi polític previ a la proclamació de la I República de 1873
11 de novembre 2022, 20 h.
115 min.
Un espectacle visual a partir de la primera infància. Primavera, estiu, tardor i hivern.
Alma és un viatge poètic i sensorial a través de las quatre estacions del any, cada una amb una ànima pròpia que prendrà forma a través dels objectes i materials que s’anirà trobant la protagonista.
Funcions públic general Dissabte 6 /05_ 17 h i diumenge 7 /05_ 11.30 h
Funcions Escolars 3, 4 i 5 /05_ 10.30 h
35 min.
Amb una posada en escena espectacular, aquesta peça de dansa flamenca amb dramatúrgia contemporània basada en Rebel·lió en la Granja de George Orwell, presenta a cinc dones, cinc obreres exposant la tirania delstotalitarismes(Consumisme inclòs) i el trencament amb ells.
Funcions públic general Divendres 21/10_19 h Dissabtes 22 i 29 /10_ 18 h i diumenges 23 i 30/10_ 18 h
Funcions Escolars 24 a les 10.00 h i 11.30 h i els dies 25, 26, 27 i 28 /10_10.30 h
57 min.
NIUS és una invitació per a tota la família a viure l’art amb els cinc sentits. L’espectacle està dedicat al moment únic dels primers 18 mesos de vida. Celebrem, en un espai tranquil i segur, ple de bellesa, música, olors, colors i textures, l’arribada de la vida en forma de panxa i batec. De des la tendresa i el joc, gaudim el descobriment del cos, els sons i el despertar de les memòries de la nostra infància. La creació ha comptat amb el treball dedicat de mares i pares que viuen als Centres Penitenciaris de Wad-Ras i Brians 2.
ES COMUNICA QUE EN REALITZAR-SE L’ESPECTACLE DINS DE UN MUSEU. HAURÀ DE EMPORTAR-SE MASCARETA PER A ACCEDIR A LA SALA EN LA CUAL ES REPRESENTARÀ LA FUNCIÓ.
El perro mutante del hortelano és una adaptació lliure del clàssic espanyol de Lope de Vega. Una nit en el llunàtic palau de Belflor l’amor pica a Diana, la comtessa, amb el seu verí més potent: el que està fet de paraules. Un relat posa tot potes enlaire, desordena, ataranta. És això possible? Quin poder té sobre els humans el que imaginem? Podem enamorar-nos d’una ficció? És l’amor realitat o una cosa imaginada?
I si l’amor no existeix i només existim tu i tu i tu i jo estimant?
Siga com siga, parlem d’amor?
Fantàstica excursió dramatitzada en clau de dansa pel Parc Central que convidarà als espectadors a reflexionar sobre la natura i la necessitat d’escoltar-la. La funció es segueix mitjançant uns auriculars / audio-guia i és itinerant. RES NO ÉS EL QUE SEMBLA SI SAPS MIRAR!
Funcions públic general 9 i 12 /10_ 11.00 h i 12,30 h
Funcions Escolars 5, 6, 7,10, 11 i 13 /10_ 10 h i 11.30 h
55 min.
Alejandro Ruiz-Huerta és l’únic dels advocats d’Atocha que va patir l’atemptat i queda viu per a explicar-lo hui dia. Quan s’asseu a escriure les seues memòries, és incapaç de narrar el fatídic dia. Per a retardar el moment d’enfrontar-se a això, comença el relat per la seua època universitària i va fent salts per diferents
etapes que componen un retrat doble: el d’una persona que va lluitar per les seues idees fins a les últimes conseqüències i el d’un període fonamental per a comprendre la nostra història recent.
Lo pequeño és un divertit espectacle per a tots, però per a tots els públics, en el qual passen moltes coses com per art de màgia i alhora no passa res. Tres persones estranyes sembla que preparen alguna cosa semblant a xicotets espectacles entre el musical i una trama de suspens d’allò més absurda. És un lloc en el qual sublimar allò quotidià i allò xicotet, un espai d’estranyeses que explota en situacions plenes d’humor i d’absurd.
Zeus castiga a Prometeu per robar-li el foc i entregar-li’l als humans. O pot ser que siga per haver-los donat una oportunitat amb un acte de solidaritat? Mereix Prometeu el seu càstig? Com es relaciona amb el Dr. Frankenstein? És Julian Assange un Prometeu actual? Els mites grecs, com tots els mites, hi són perquè a través d’ells puguem interrogar-nos sobre la naturalesa humana, no per força per trobar respostes unívoques.
A petició de la companyia, aquest és un espectacle exclusivament dirigit a xiquets de 6 a 11 anys, sense presència d’adults. Els adults hauran d’esperar fora de la sala i deixar sols els xiquets perquè gaudisquen de l’espectacle amb autonomia.
Del llatí conservare, compost pel prefix “cum” i “servare”, que vol dir posar en lloc segur. Mantindre o cuidar de la permanència o integritat d’alguna cosa o d’algú. Mantindre viu i sense mal a algú. Continuar la pràctica d’hàbits i costums. Guardar amb cura alguna cosa. Preservar un aliment en un mitjà adequat.
Aquest viatge és un joc de preguntes als meus avis, el meu desig de conservar-los amb mi, la meua pirueta personal per a esquivar l’absència, el meu homenatge a quatre persones importants en la meua vida, el meu desig de conservar la seua memòria, d’esmussar-la. No vull tancar les tapes dels pots, vull obrir-les i que mirem junts a l’interior d’aquest viatge que comença com el dels meus avis, en una muntanya de sal, i que no sé on acaba.
Trànsit compta la història de Marga, una xiqueta que desitja convertir-se en una guàrdia de trànsit exemplar. Amb l’ajuda dels seus amics ens ensenyarà tot el que necessitem saber per a circular amb seguretat i fer-ho a més d’una manera sostenible i respectuosa amb el medi ambient. Acompanyant-la descobrirem com els passos de vianants, els semàfors i tota classe de senyals poden convertir-se en una autèntica dansa de color, una poesia de formes i diversió sense fi.
Miquel, un professor de literatura amant de Larra que no suporta els seus alumnes, desperta en la mateixa habitació d’hospital que Clara, una jove que ha oblidat com somriure. Tots dos detesten la seua vida i el món en general i, per això, desitgen eixir d’allí per tal d’acabar el que van deixar a mig fer. Però per a poder anar-se’n, han d’enganyar la doctora i, encara que es porten a matar, es necessiten per tal d’aconseguir-ho.
Aprendran Clara i Miquel a abraçar-se malgrat sentir-se com a éssers sense extremitats? Aconseguiran la metamorfosi que els permeta emprendre el vol?
Avui, Ona cumpleix 12 anys, i mentre ho celebra amb la seua família via Zoom, rep una trucada inesperada. Hi ha un cor per a ella. Fa mesos que el seu ja no batega amb normalitat, ja no pot eixir, ni anar a l’institut, ni fer el que més li agrada: ballar amb la seua millor amiga, Irene, a eixe ritme perfecte que ens connecta a tots. 128 batecs per minut.
L’operació es convertirà en una aventura inesperada, un viatje musical a cor obert on Ona redescobrirà els seus sers estimats mitjançant personatges fantàstics que li ajudaran a superar la por i a descobrir els seus somnis.
Creació multidisciplinària on habiten el dibuix, la robòtica, la música i el teatre. Un músic, Enric Monfort, construeix una simfonia sonora depositada en un cervell, una estructura amb calaixos que produeixen sons de la nostra vida: gestació, naixement, infància, adolescència, adults i retorn. Els espectadors podran escoltar els dubtes, pors i inseguretats que genera la maternitat o la paternitat.
Benvinguts a viatjar! Amb les maletes plenes, comencem. La vida és una festa, viure riure i estimar. Amb els amics i amigues, de segur podem volar. Viure mil aventures, navegar sense parar. Conèixer personatges, que no podràs oblidar. La vida és una festa, benvinguts a viatjar. Així que tots i totes anem a cantar.
Un espectacle de circ on el joc, la col·laboració amb el públic, la llum i la música s’enllacen perquè cada funció esdevinga una experiència diferent. Animal Religion treballa per innovar el circ i buscar-hi nous mitjans d’expressió.
Des de l’inici de les seues creacions comparteix un espai on la llum, el cos i el so o la música emergeixen simultàniament creant una identitat pròpia.
ES COMUNICA QUE EN REALITZAR-SE L’ESPECTACLE DINS D’UN MUSEU. HAURÀ D’EMPORTAR-SE MASCARETA PER A ACCEDIR A LA SALA EN LA QUAL ES REPRESENTARÀ LA FUNCIÓ.
Kalek és un xicotet poltre salvatge que creix i galopa lliurement al costat de la seua mare. Un dia és atrapat i domat pels homes i començarà a servir a diversos amos fins a acabar en un circ fent cabrioles i altres proves circenses. Cada nit, tancat en el seu estable, Kalek somia a tornar a ser lliure com el vent.
L’espectacle combina poesia i comèdia on el protagonisme recau sobre els titelles, el teatre d’objectes i la música.
Quina és la nostra herència com a individus i com a societat? La religió, el caciquisme polític, la violència de gènere… o una cosa més profunda i primitiva que s’afona vigorosa i brutalment en l’oceà del temps i que ens ha conformat i guiat fins ara. Inspirada en Los Pazos de Ulloa, d’Emilia Pardo Bazán, la història es condensa en les hores que precedeixen a una rave i tot el que succeeix durant aquesta. En un solar abandonat, els personatges descobriran i travessaran allò que sempre van témer, la soledat, l’abandó, la lluita contra un mateix, contra els altres… amb l’únic propòsit de sentir-se estimats sobre la terra.
Cinc dones comparteixen el pas per un període històric que vas des de la II República a la Guerra Civil i la postguerra mitjançant escenes inspirades en esdeveniments històrics i connectant aquesta època amb l’actualitat. En Maletes de terra donem prioritat a la pell i la veu de les dones. La primera perquè és un dels camps de batalla en qualsevol conflicte i la segona perquè és la que més fàcilment han mantingut callada.
Núvol Núvol és un joc poètic sobre la idea de l’amor romàntic que se’ns transmet des de la més tendra infantesa. Inspirat en el conte de La Sireneta, a Núvol Núvol fem una revisió, des de l’humor i l’amor, del que som capaços de fer per estimar i que ens estimen.
Luz és un ésser màgic que viu als núvols. Un dia, un aviador s’estavella al seu núvol i Luz s’enamora d’ell. Per tal que l’aviador puga tornar a casa, Luz li entrega les seues ales. A partir d’aquest moment ja no podrà volar de núvol en núvol i acabarà caient a la Terra.
L’advocada Marinetti és una dona implacable i amargada que ha denunciat a gairebé tot el veïnat. La seua vida canvia el dia en què l’Omar, un nen refugiat, cau d’una branca de la seua noguera. El nen transforma la seua vida per complet i per poder quedar-se amb ell, diu que és una nou i que, segons una antiga llei, tots els fruits que cauen al seu jardí li pertanyen. El jutge i el fiscal, incrèduls, escolten als testimonis. Mentrestant, l’Omar recorda com va haver de fugir d’un país en guerra i com va perdre als seus pares al mar, esperant tenir una oportunitat a la vida.
Quatre dones que van haver d’abandonar la seua terra d’origen i ara el país d’arribada les rebutja. L’espai s’ha convertit en un no-lloc. Un espai buit minat d’obstacles i fronteres invisibles, d’odis irracionals i de prejudicis. Una peça de dansa sobre xanques, equilibri i poesia en moviment que apel·la a les emocions dels espectadors.
“Anava amb el vaixell a la recerca del tresor, però no vaig poder endur-me’l perquè el tresor era l’illa”. L’Odissea de Latung La La és una obra escènica, poètica i parateatral, amb una gran càrrega de poesia visual. David Ymbernon és un artista polifacètic posseït pel color taronja. Tot el seu món, la seua vida, gira al voltant d’aquest color, i la seua feina és una línia contínua que comença des del principi, des de la seua infància.
ES COMUNICA QUE EN REALITZAR-SE L’ESPECTACLE DINS D’UN MUSEU. HAURÀ D’EMPORTAR-SE MASCARETA PER A ACCEDIR A LA SALA EN LA CUAL ES REPRESENTARÀ LA FUNCIÓ.
L’espectacle vol transmetre el testimoniatge real de Manuel Díaz, supervivent al camp de concentració nazi de Mauthausen, a partir dels records gravats per ell mateix abans de morir, als quals dona vida Inma González, la seua pròpia neta.
Mauthausen. La voz de mi abuelo és un cant a la vida, a la fortalesa de l’ésser humà, a la solidaritat i a l’humor com una estratègia, literalment, de supervivència.
Deixant arrere els perills del seu poble natal, la família Cotton es dirigeix a la ciutat a la recerca de noves vides i oportunitats. Entre les teulades i les llums de la ciutat, entre les teles, els fils i les màquines de la fàbrica, la mare i les seues dues filles viuran noves aventures i perills desconeguts. Las Cotton està inspirada en les lluites obreres de les dones en la indústria tèxtil de principis de segle, parla sobre l’arribada de la industrialització, l’èxode a les ciutats, la duresa de la fàbrica… però també sobre l’exemple d’aquelles dones, que van entendre que només juntes podrien aconseguir unes vides dignes.
Creatura és música, poesia i circ. La fantasia de la paraula i la realitat del més difícil encara. Un espectacle on contemplar el circ des d’una visió poètica inspirada en el Bestiario del Circo escrit per Pepe Viyuela. En Creatura es fusionen les arts amb una proposta actual sobre un art clàssic que no pot caure en l’oblit. Un homenatge al circ clàssic des d’una visió poètica i musical. El circ com a ens nòmada, transhumant, que no pot parar de viatjar i renàixer tant en l’espai com en el temps, unint tradició i avantguarda, memòria i imaginació.
L’agraïment i reconeixement a un món circense que envelleix, però que deixa el seu llegat i experiència perquè nosaltres, hereus de la glòria dels seus dies, sapiem portar el testimoni amb el respecte que mereix.
Déjà vu ens parla de la distància entre una persona i els seus somnis, del que és i el que li agradaria ser. Somnis molt ambiciosos que desperten els seus aires de grandesa, però també impossibles, abocant-ho al descoratjament. Déjà vu és una mescla de somnis i realitat en un espai i un temps indeterminats. La dualitat que ens presenta aquest personatge decrèpit respecte als seus anhelats somnis grandiloqüents també queda il·lustrada amb una escenografia que juga amb la desproporció extrema de les grandàries.
Somni o realitat, Déjà vu és un espectacle sense text, visual, suggeridor, arriscat i amb música en directe.
Ens detenim un moment en un col·legi de València, un qualsevol. Segons les dades oficials, la seua comunitat educativa està formada per més 200 xiquets i xiquetes i, d’entre tots els alumnes només un és de procedència valenciana, Jaume. Però no anem a parar-nos en Jaume sinó que ens fixen a la xica que hi ha darrere d’ell de la classe, Hamila.
El seu nom és un error, dins d’un munt d’errors que és la vida. En veritat es diu Halima, però el mestre el va apuntar malament. Halima té una amiga, Vero, d’origen xinès, i un problema: la seua iaia s’ha mort i ella creu que està dins seua, en els records. Què ocorre quan la persona més pròxima a tu mor quan tu tens 8 anys? Com és el duel en aqueixa edat, en aqueixos anys?
La Ciudad de escarcha és una versió teatral de la coneguda novel·la Entre visillos de Carmen Martín Gaite, un relat cru de la joventut d’una ciutat espanyola durant el primer franquisme. Una joventut abúlica, tancada en el seu xicotet món de convencionalismes i estretors.
Un panorama desesperant sobretot per a les dones, a les quals se’ls redueix encara amb més duresa el seu camp d’acció a poc més que fer les seues labors, a cuidar la seua imatge i a buscar ansiosament un marit. Però, en tot camp de blat naixen furioses roselles que s’agiten i es retorcen a la recerca d’un nou horitzó de possibilitats. En aquells temps passats i també ara.
La sabiduría, humor, intimidad y conexión de la oralidad vive se presentan con una gran diversidad de formas y matices en ‘Cuentos a 2 metros’. El formato se único, creado con la prevención, la intimidad y la curiosidad como pilares fundamentales. Las narradoras y narradores utilizan estructuras giratorias para comunicar directamente a la intimidad de tu oído un repertorio excelso de cuentos, adivinanzas y poesía dirigido solo a tú. Un espacio tranquilo, seguro y emocionante que despertará tus sentidos si te acercas a escuchar…
Quan Martirio era xicoteta s’espantava per múltiples raons, però hi havia dues, en concret, que li provocaven una por descoratjadora: vore a algú desprotegit i les bruixes, eixes solitàries i malvades dones que viuen en vells casalots a la part alta de la muntanya.
Martirio, per protegir a la seua estimada aranyeta, va anar superant un munt de temors. Així ens ho explica la pròpia Martirio qui, ja de major, s’ha convertit en…una “bruixa”.
Una història de bruixes…sense bruixes
una història de valents…sense valents
una història màgica…sense mags
una història de xiquets…que no són tan xiquets
i uns majors…que no ho són tant
Lluna no pot evitar mirar al cel cada nit. No pot evitar preguntar-se quant temps es tarda a arribar a la lluna. No pot evitar imaginar-se què hi ha més enllà del nostre sistema solar.
Farem un viatge pel cosmos, a través dels ulls d’una xiqueta que sempre és capaç de mirar uns anys llum més lluny. Apuntarem els nostres telescopis cap a llunyanes galàxies enormes i veurem que potser no són molt diferents de les minúscules partícules que componen tot allò que envolta a Lluna i els seus amics.
El capità Nemo aprecia el mar més que la seua pròpia vida. Nemo viu a bord del Nautilus, un submarí secret que recorre els oceans de tot el món. Però des de fa un temps, el capità observa que els bancs de coral s’han convertit en muntanyes de brossa, els peixos en bosses de plàstic i les praderes de posidònia en abocadors aquàtics. Per això recluta al professor Aronax, a qui portarà a un viatge de 20.000 llegües submarines per a mostrar-li els secrets d’eixe món fascinant amenaçat per la contaminació humana.
Nautilus és una versió de la clàssica novel·la d’aventures 20.000 llegües de viatge submarí amb una lectura actual, compromesa i ecologista.
Des d’una illa solitària amb sabor de mar i a món marí, Crusoe veu passar el temps i els vaixells sense que cap es detinga. Crusoe aconsegueix viure una vida afable, una vida que, com un vaixell en alta mar, continua passant allà lluny. Adaptem el clàssic de Dafoe, per a comptar a través de tres intèrprets i un músic, una metàfora de la vida, suggeridora, imaginativa i divertida.
Imaginem el somni d’un faune. Que somia amb animals d’Àfrica, d’Àsia, d’Austràlia, nadadors, voladors, grans, xicotets, lents, veloços, prehistòrics, de granja i fins d’orquestra. Que somia amb música, amb música que ens farà somiar. Imaginem una orquestra, i un concert i somiem amb C. Debussy i C. Saint-Saëns. Ens trobarem amb la realitat, un concert envaït per l’humor i la poesia, per animals que sorgeixen de la música i per onze músics fent l’animal, interpretant quinze peces musicals embolicades per la fantasia. Un encadenament de sorpreses sense més lògica que la dels somnis, sense més argument que la pròpia música, un munt d’animals sense més. Somiem desperts immersos en un ambient màgic. Imaginem… Quin carnestoltes!
Només va ser creat per Geppetto, Pinotxo es planteja alguns dubtes, per a respondre a estes preguntes, comença un viatge que el portarà del que és real al que és imaginari, del submón de la novel·la picaresca a la faula amb animals, de la presó al fons de la mar, d’una ferreria de províncies al màgic i fals món de Quimèrica. Molts escenaris, molts personatges i molta acció.
Conten que lluny, molt lluny, hi ha un mar immens. La xicoteta Bubú tan sols ha escoltat llegendes sobre ell. Conten que, més enllà del mar, està la terra somiada per molts. Cap allí va partir son pare, en busca d’una vida millor. Ara Bubú ha de fugir del seu poble, escapar de la guerra. Travessar un desert molt més habitat del que esperava, en busca del seu objectiu: creuar el mar, arribar més enllà. Peregrins, realitzat en col·laboració amb CEA[R], és un espectacle familiar carregat d’emoció que combina cine i teatre.
Acrobacias, malabares, música en directo y humor se funden a juego con la escenografía, puertas que se abren, se cierran, se escalan…generando un espectáculo nuevo que consigue hacer disfrutar por igual a grandes y pequeños. Un espectáculo joven y actual, donde el público se deja llevar y acaba en pie dando palmas y bailando al son de la contagiosa música.
“Estos días azules…” se submergeix en la vida, obra i essència d’Antonio Machado a través de la dansa, la paraula, l’audiovisual i el moment històric que li va tocar viure. Redescobrint els llocs i paisatges que van marcar la seua vida i la seua producció, este espectacle fa un exercici de memòria històrica i connecta el hui amb l’ahir per a entendre que… “Hoy es siempre todavía”
Vidas enterradas és el títol d’una sèrie de reportatges de la Cadena Ser amb la direcció de Javier del Pi, Conchi Cejudo i Gervasio Sánchez. En ells es rescata, a través del documental, la vida i la mort de persones assassinades durant la Guerra Civil i el Franquisme.
Homenaje a una desconocida és una obra de teatre documental autobiogràfic que reconstrueix la vida d’una dona a partir d’unes cartes dels anys 50 comprades en un rastre.
En este espectacle tots els personatges són reals. Tenen un altre nom però existeixen. Professorat, personal no docent, mares i alumnat d’un institut públic van ser entrevistats per a crear esta obra de teatre documental verbatim.
Ací el reggaeton es mescla amb Verdi, les xiques amb vel són galàctiques, les flautes no sonen, a Mustafá li agraden les cristianes, i tots els adults guarden un secret. Fiesta, Fiesta, Fiesta , parla de l’educació i del sistema educatiu espanyol, de l’adolescència, de la migració, del conflicte intergeneracional, i sobretot, es pregunta per la identitat, la individual i la col·lectiva, la que construeix un país i una comunitat: De què estem fets? de què som?
La representació naix del procés d’excavar antigues fosses per a trobar els ossos dels desapareguts, dels assassinats. El procés d’excavar entre les paraules és molt similar i el que es busca és la veritat. L’espectacle arriba per a desenterrar i fer visibles conflictes que han quedat amagats pel discurs oficial a favor d’una suposada estabilitat política i social al llarg de la història. Un espectacle que sí parla de violència i de desaparicions, però especialment d’aquelles que com a paràsits invisibles, de generació en generació, niuen en els nostres cossos i s’estenen per tota la societat.
En Spoiler Alert es qüestionen les realitats de: la Generació Y (Millenials), clarament marcada per l’inici de la digitalització; i la Generació Z (Centenials), a la qual pertanyen els i les intèrprets i la joventut nativa digital acostumada a continguts pràcticament infinits i immediats. Ambdues comparteixen particularitats que les diferencien de les anteriors generacions i… una major diferència entre expectativa i realitat?
Projecte seleccionat en el i concurs de idees en materies de cultura inclusiva (les naus, valència).
Hi havia una vegada una història que no sabia com començar i que esperava als seus protagonistes per a ser comptada.
Los protagonistas és un dispositiu escènic pensat per al públic més jove a qui li s’ofereix una situació de ficció per a construir una experiència.
Los protagonistas convida a sentir el terratrèmol interior que provoca la possibilitat de significar lliurement el paisatge que ens envolta i el lloc que el nostre propi cos ocupa en ell.
Les vides de Lina, Sara i Hala es creuen en la tenda de campanya d’un campament, Tot allò que compartiran juntes en eixe lloc i en eixe temps, les farà creixer. D’esta experiència, naixerà una amistat que ja no les separarà mai, malgrat les distàncies que imposa, de vegades, la vida.
Júlia es una xiqueta que s’amaga dins d’una bambolla de silenci, que sofreix per com la tracten els seus companys a l’escola, per sentir-se diferent, per ser tractada de una manera que no arriba a entendre. Però Júlia tambe somia, somia i pinta. I es en l’Art de la pintura on trobarà l’eixida i la paraula que necesita per poder ser lliure i trobar el seu lloc.
Gabriela López s’endinsa en la seua memòria, on habiten els records del seu passat com a mestra. A través de l’evocació ens trobem amb alguns dels personatges i esdeveniments més importants de l’Espanya del començament del segle XX. Aquest espectacle és un homenatge a totes aquelles mestres que van lluitar per educar aquest país en una època de pobresa, ignorància i opressió.
Aquesta obra retrata l’important paper que va tindre l’ensenyament durant la II República a Espanya i els anys que la van precedir, una de les èpoques més brillants de l’educació en la història d’Espanya
«La geometría del trigo va ser, en un primer moment, un record de joventut que ma mare va compartir amb mi. ¿Per què va voler entregar-me aleshores allò que els va ocórrer a uns amics al nostre poble del sud just abans del meu naixement? ¿Què havia de fer jo amb aquelles paraules i aquells silencis? Amb el pas dels anys, el record de ma mare, transformat per la meua imaginació, es va convertir en un record propi, tan real com el contrari.
La geometría del trigo és un viatge de nord a sud, de sud a nord, de l’ara al passat, i del passat a l’ara. Una història de trànsits i de transicions entre temps, espais, llengües i formes d’estimar. I de fons, les últimes mines de plom entre els oliverars. Un intent de començar novament i de continuar junts. Perquè el vincle mai no desapareix i sempre estem a temps de cuidar-lo.»
Quan Rob va pujar a aquell vaixell, no sabia que mai no arribaria al seu destí. O potser el destí li tenia reservat aquell lloc, una illa en la qual l’única cosa que trobaria seria a si mateix. Quan la vida va a la deriva, és difícil saber quin és el nostre port. I, mentre venen a rescatar-nos, la imaginació es converteix en el nostre únic bot salvavides.
Un espectacle multidisciplinari on la tècnica visual amb ombres, el treball d’objectes i titelles, el teatre físic i la dansa es mariden en un joc escènic que envolta l’espectador.
L’espectacle Federico és un recorregut per l’imaginari, la poesia, els dibuixos i el teatre de Lorca, que dóna vida als somnis i als malsons del nostre protagonista. Quan ix la lluna i dorm el gall idiota, tot canvia.
És un espectacle on la fantasia lorquiana cobra vida a través de la posada en escena, la poesia, els elements escènics i la música. Un viatge a la recerca de l’avi poeta que tots podríem tindre.
Una gran emoción política és una proposta escènica total inspirada en Memoria de la melancolia, autobiografia de María Teresa León, que aborda els anys decisius de la nostra història recent: els de la guerra civil i l’exili, anys marcats pel fervor polític, el mite de la Revolució i la fe en les utopies.
La dansa i l’acció física, les cançons i la respiració, els textos originals de l’autora, com també la música original, inspirada en temes populars europeus i interpretada en directe, encarnen aquesta emoció política que espenta un poble a creure en el seu dret a intervindre en la història del seu país, com si el futur d’aquest li pertanguera.
Des del seu primer encontre, la poetessa Paca Aguirre, Premi Nacional de Poesia 2011, i l’actriu i dramaturga Lola López, quedaren enceses.
Sobre l’escenari, Lola López estableix el diàleg entre Lola la comedianta i Paca la poetessa. Al llarg de l’obra, Lola va encarnant Paca i els seus poemes, ens relata els moments crucials de la vida de la poetessa, acompanyada sovint per la guitarra del mestre José María Gallardo i la veu flamenca de Paco del Pozo.
En Encendidas, la paraula poètica de Paca Aguirre és la metxa que encén la teatralitat d’aquest espectacle multidisciplinari.
Tres cossos, tres veus, s’uneixen en un circ on cada individu és imprescindible per a l’existència de l’altre. Tres artistes amb els respectius instruments musicals, aparells de circ i un abisme. Un cercle escènic minimalista que deixa espai a la metàfora i a la imaginació.
Tres figures sensibles, divertides i emotives posen en evidència que l’art s’amaga en els xicotets instants quotidians. Les emocions i el deliri per compartir són l’impuls d’aquest curiós viatge.
Blanko és un personatge blanc, sense identitat, una superfície viva sobre la qual els espectadors podran pintar allò que desitgen. Les primeres pinzellades poden ser una mica vacil·lants, però amb el temps Blanko acabarà convertint-se en un llenç amb nombroses capes de pintura. Una obra d’art col·lectiva i contemporània!
En col·laboració amb el festival El més petit de tots.
Una peça deliciosament còmica i tendra que explora les diferents emocions al voltant del fet d’anar a dormir: les pors, la sorpresa, l’alegria de no voler acabar mai el dia… Sempre amb els ulls ben oberts, descobrim el plaer de ser descoberts, trobats! Cache- cache garanteix el somriure tant de grans com de menuts.
En col·laboració amb el Teatre Arniches i el festival El més petit de tots.
Blink Flash Duncan és una proposta per als més menuts que busca despertar la dansa com a llenguatge d’expressió. Isa, una xiqueta valenta i curiosa, descobreix objectes amagats en l’espai escènic. Cada objecte guarda una experiència vital en sinergia amb una emoció, un color i una música. Busquem despertar l’imaginari emocional dels més menuts per donar-los un ventall de formes, ritmes, qualitats, dinàmiques.
En col·laboració amb El més petit, i en circuit de programació amb Teatre Arniches i Teatro Circo Murcia
Un xiquet estrena sabates i se’n va al riu a berenar. Pel camí, descobreix el món que l’envolta: carrers, cases, paisatges, persones i animals. Les seues sabates van acumulant experiències i ell, a poc a poc, creix. La mida de les sabates ens acompanya en els transcurs dels anys. La mida mesura el peu, però també l’edat, les vivències, la forma en què caminem per la vida. Passen els dies, els anys i les caixes de sabates: xicotetes, mitjanes, grans…
LÙ que significa camí en xinés tradicional, combina la dansa, l’enginy i l’audiovisual.
Aquest espectacle parla sobre el poder de la creativitat i la imaginació com a forma d’evasió davant la crueltat i la duresa de la vida. Amb LÙ ens endinsem en la dansa i les arts plàstiques per gaudir en família d’un espectacle màgic, creatiu i poètic.