Treball sobre tots els aspectes que conposen la nostra expressió oral, vocal, visceral i genuïna. Tractarem aspectes físics, tècnics, psicològics, psicosomàtics, mecànics i emocionals de les nostres veus . Explorant junts i juntes, observant i desenrotllant una conciència vocal, personal, d’identitat i única.
La veu i la respiració em diuen com visc, com estic en el món, i segons eixa realitat, com puc arribar i eixir a escena projectant el meu talent i el meu carisma.
Treballar en parella (o amb la teua parella) és i ha sigut un format habitual al llarg de la història de les arts escèniques. Formar un tàndem amb algú amb qui t’entens pot ser una bona manera de treballar: compartir, confiar, discutir, debatre, contrastar, decidir juntes, arribar a acords, rellegir, complementar i assumir conjuntament el resultat. Es tracta en definitiva de formar un equip amb qui pensar i alçar un projecte escènic. On les tasques poden diluir-se, superposar-se o intercanviar-se.
Treballar amb la teua parella (en parella) pot ser tan satisfactori com angoixant. Una actriu i un dramaturg, dos actors, una directora i un intèrpret, un il·luminador i una ballarina, dos multitasques… Les combinacions posen de manifest la nostra diversitat. I les parts que puga aportar cada component enriqueixen el resultat i les troballes. El treball en equip posa a prova les nostres capacitats, el nostre talent i les nostres aptituds amb un mateix i envers l’altre. Què puc portar jo? Què pot aportar l’altre? I on ens trobem els dos?
El curs va destinat a professionals de les arts escèniques que vulguen desenvolupar un projecte de dramatúrgia pensant en la posada en escena. Des de la idea fins a les primeres escenes. Des del desig fins a l’escriptura. Al llarg de tot el mes desenvoluparem els projectes dels propis dels participants per a acabar de donar formar, prendre les decisions, escriure l’estructura i (potser) escriure un primer esborrany.
Convoquem a parelles en la vida i en el teatre, persones que treballen juntes o volen treballar amb algú. Si eres single i busques parella artística, nosaltres et proposem un match per al curs. Si eres single i no busques parella, també pots fer el curs. Per al curs només necessites una idea escènica i una parella que vulga treballar amb tu.
Objectius
Si tens qualsevol dubte, pots escriure’ns a perezydisla@gmail.com
El personatge clown
El clown és un personatge creat i interpretat per una artista de circ o una intèrpret de teatre, que naix i s’alimenta de la personalitat, tics, habilitats, impulsos… de la persona artista o actriu. Per tant, el personatge clown no és una construcció psicològica, física o dramatúrgica ideada al marge de la nostra personalitat i fisicitat, sinó que es construeix
a partir, precisament, de la nostra individualitat.
Objectius
Continguts
Metodologia
Bàsicament el que se li demana a un actor o actriu és, a més de que sàpia parlar per a l’escena, que sàpia moure’s. Sí, però com sabem quan un moviment és dramàticament interessant? I com entrenem a un actor perquè es moga bé?
També solem demanar-li que decidisca i busque solucions en l’escenari: que sàpia reaccionar imaginativament dins d’una situació, que puga sostindre un estat dramàtic, fins i tot, fins fa no gaire, se li demanava que sabera donar la il·lusió de ser un personatge… Li demanem que comprenga sense haver d’explicar-se perquè siga capaç de transportar-nos quan li estem mirant.
I també, en un teatre de creació, comptem amb ells perquè siguen autors en escena. Perquè escriguen amb el seu gest i generen material dramàtic a través de les seues accions. Autors sobre una pàgina en blanc que és l’escena.
En este curs us propose analitzar el moviment actoral, improvisar per a entrenar l’imaginari i a partir d’ací descobrir les diferents escriptures possibles sobre l’escenari.
Este curs planteja, de manera expressa, un procés de creació complet. Un procés on els participants, en cadascuna de les fases del curs, juguen tres dels grans rols de tot procés creatiu escènic: L’escriptura, l’actuació, i la direcció.
Primera fase o primera setmana. (Fase d’escriptura)
En esta fase començarem enfront d’un paper blanc. En ell, i després de consensuar un tema comú amb el grup, cadascun dels participants crearà i desenvoluparà, sempre ajudat pel grup, un personatge que li agradaria crear. A partir d’ací, entre tots escriurem breus monòlegs que donaran vida a diferents personatges. Al final, seleccionarem un personatge per participant, pot ser que haja sigut un que hàgem escrit nosaltres mateixos, o un que haja escrit un altre company/a.
Segona fase o segona setmana. (Fase d’interpretació)
En esta fase posarem en peus estos monòlegs amb el nostre cos i la nostra veu. Descobrirem quines són les seues pors, què els agrada, què detesten. Serà una fase on enfrontarem als personatges a situacions extremes per a veure com podrien respondre, i on jugarem a explorar els seus límits.
Tercera fase o tercera i quarta setmana. (Fase de direcció)
Esta tercera i última fase es dividirà en dos parts.
3.1 Mesclarem als personatges i els farem dialogar.
Apareixent d’esta manera el concepte d’escena. Ens dividirem en grups en els quals tots i totes jugarem el rol de la direcció de les escenes.
3.2 El muntatge.
Ens dividirem en dos grups, i el material que s’haja obtingut en el procés, s’ordenarà i donarà forma de dos muntatges.
L’últim dia mostrarem el resultat de les dos propostes a nosaltres mateixos. Prenent el rol d’espectador/a.
Este és un taller dedicat a intèrprets de teatre que vulguen escriure’s un monòleg a partir del qual treballar, ja siga per a armar una producció o per al seu propi entrenament o pel mer gust de provar-se en l’escriptura. Treballarem a partir de l’anàlisi de textos, de monòlegs que ens servisquen com a paradigma i disparadors dels nostres propis textos.
Analitzarem l’essència del monòleg, quin és el seu origen, com es deslliga del propi text dramàtic per a inaugurar quasi un gènere mateix. La primera part del taller serà d’escriptura, a partir de l’anàlisi i d’exercicis a través dels textos proposats. L’objectiu d’esta primera part del taller serà generar un material textual del qual partir. Durant la segona part del taller, posarem en peus eixe material generat. Ho testarem per a veure què funciona i què no.
Si tot en la nostra vida és relat, la ficció és l’única realitat. Quan interpretem una història, recreem somnis i els fem reals.
Eixa és la nostra professió. Encarnar la pell, les paraules i els silencis dels personatges per a fer-los presents. I d’aquesta manera, amb una miqueta de sort, fer d’una mentida una realitat.
Si a més fem riure, eixa sort que tenim.
I com aconseguir tot açò? Ni idea. Sincerament. Sempre és un misteri.
I en eixe misteri ens endinsarem en el curs, per buscar la veritat en la comèdia i la pausa dins la frase.
La veu pren forma en el cos i el cos s’expressa a través de la veu. La riquesa vibracional, energètica i presencial d’una veu sana íntimament lligada al cos, és vital per al treball escènic. Cada ser és una veu, un carisma, una presència i junts descobrirem els nostres registres vocals i com aquests afecten i incideixen en la interpretació. Ser un mateix, tindre
veritat, carisma, ser genuïna, són elements primordials per a treballar la veu, el cant, el crit, l’alegria o l’esquinçament. Serà un camí d’autoexploració fonamentat en la tècnica, l’observació, la fisiologia i la pràctica de múltiples i variats enfocaments que desperten una consciència vocal. Com a professional i investigadora apassionada de la veu, dir que,
només la tècnica, et dona la llibertat per a gaudir en escena i comunicar-te amb les i els espectadors.
El que conec i el que re-descobrisc. El que mostre i el que apareix.
Este laboratori proposa posar l’atenció en l’experiència física de l’expressiu; en eixa dansa que es desplega quan em pose en relació amb l’un altre, donant espai així a noves idees sobre el meu propi cos.
Habitar un altre cos explora la relació amb allò que puc nomenar: el físic, la presència d’un temps i un espai, la mirada, les textures, els pesos, etc, trobant un sentit de facilitat en els nous recorreguts que traça el meu cos. Un camí d’anada i tornada entre el que conec i el que re-descobrisc, la qual cosa mostre i el que apareix. Una pràctica que desperta l’inconscient podent així ballar des del gaudi i el desig de moure’s en i cap al desconegut.
Què opera quan soc present? Esta pregunta com a brúixola per a seguir en la busca de cossos disponibles i genuïns que ballen la potència d’una trobada única.
Moltes vegades, per a trobar eixa relació carnal amb les paraules en el teatre, ens ajuda situar als personatges en poderoses cruïlles i abismes… Cruïlles entre el cap i les vísceres, entre la prosa i la poesia, entre la realitat i els desitjos més profunds…
En este taller, eminentment pràctic, dirigit a dramaturgs, intèrprets i directors, jugarem a crear cruïlles fèrtils per a l’escena tant individuals com colectives. Transformant eixa tensió en humor, bellesa, emocions complexes, misteri, inconsciència i consciència.
Iniciació al mon de la gestió i la producció.
Curs dirigit per a professionals d’arts escènciques de qualsevol disciplina que vulguencrear la seua pròpia companyia, productora o empresa de gestió, ja siga per voluntat pròpia o per necessitat.
Taller teòric, però sobretot, pràctic on ens iniciarem en les diferents fases de la vida d’un espectacle: preproducció, creació, exhibició i explotació.
Curs elaborat per La Negra Produce (Carlos Amador i Mayte Barbazán) i la col·laboració de diversos professionals del sector.
Un curs per a intèrprets o creadors de qualsevol disciplina: actrius, actors, ballarines, ballarins, cantants, poetes, poetisses, dramaturgues, dramaturgs, músics…
Un curs on provar i investigar sobre la creació escènica.
Un espai per a dotar de valor poètic les nostres accions en escena i integrar en la nostra “creació” estímuls d’altres disciplines i persones.
A partir d’un grup de treball multidisciplinar integrat per diferents perfils artístics crearem un espai de confiança on volcar els desitjos més ocults que tenim com artistes. El procés será redissenyar estos anhels amb l’ajuda d’altres llenguatges i buscar la forma escènica i suficientment poética que els suporte.