Estem molt contents amb l’exitosa benvinguda al món escènic que va rebre el text del llibre “El xiquet que volia una falda escocesa”, del jove dramaturg Adrián Novella, Premi de Teatre Infantil Escalante. Gràcies a tots i a totes per acompanyar-nos en la magnífica i estimulant lectura dramatitzada que va fer la companyia Bullanga Teatre dins del marc del festival Tercera Setmana.

L’Escola de Teatre Escalante, celebra el seu final de curs amb gran èxit d’assistència i experiències molt enriquidores. Totes les places van quedar cobertes en cadascun dels cursos que s’han desenvolupat des de desembre, tant els dirigits a xiquets i adolescents, professionals de les arts escèniques com als col·lectius amb necessitats específiques.

Prop de 250 persones han pogut gaudir d’aquesta oferta formativa, sens dubte un balanç molt positiu. L’Escola s’ha convertit així en un referent per a la docència d’arts escèniques de la ciutat de València sempre des d’una perspectiva de servei públic, accessible i de qualitat.

Amb la intenció d’acostar el teatre i convertir la formació en un instrument de desenvolupament personal i social, des de fa 26 anys l’Escola Escalante ofereix cursos per a escolars menors de 17 anys.

Laboratori de la interpretació contemporània

A la continuïtat dels cursos de l’Escoleta, Josep Policarpo va sumar des que es va fer càrrec de la direcció de Teatres de la Diputació fa tres anys, altres nous. D’una banda, va posar en marxa l’Escola Permanent per a Professionals de les Arts Escèniques per a oferir tallers mensuals i seminaris a càrrec d’especialistes de reconegut prestigi. Un espai que s’ha convertit en un laboratori de la interpretació contemporània que ha obert fronteres i està oferint oportunitats inimaginables fa uns anys per a la professió valenciana. Professionals de la talla de Paco Zarzoso, Isabel Rocati, Adriana Ozores, Carles Alfaro, Andrés Lima, Jordi Casanovas, Denise Despeyroux, Verónica Ronda, Francesc Fenollosa, Antón Valen o El Pont Flotant, han sigut alguns dels noms encarregats d’aquests seminaris. Espais per a l’aprenentatge teatral que, com ha manifesta una de les seues alumnes, l’actriu Nina Baixauli, són “tan interessants com necessaris per a poder reciclar-nos i seguir amb la nostra formació acadèmica”. La seua gran varietat, assenyala, “ens ha donat l’oportunitat d’especialitzar-nos en noves matèries, de conéixer les pautes del monòleg per a fer riure, com ens ha ensenyat Maria Juan; aprofundir en la interpretació a través del que el director Andrés Lima denomina “la qualitat” i poder així conjugar allò “essencial” que proposa el text amb allò “personal” que proposa l’actor; o endinsar-nos en el cant professional amb el mestratge d‘Andrés Navarro”.

Teatre terapèutic

La nova direcció de l’Escalante va ampliar també l’oferta formativa amb programes específics dirigits a persones amb diversitat funcional, per a dones en risc d’exclusió i per a víctimes de violència de gènere. Tere i Consuelo, de 57 i 52 anys respectivament, porten 3 anys en els cursos per a dones i ambdues defineixen la seua experiència com “molt terapèutica”. “Gràcies a aquests cursos he aprés a desenvolupar-me amb confiança en la vida i m’han ajudat molt per a exercitar la memòria. El teatre és com una meditació, viure l’ací i l’ara, calmar la ment durant les quatre hores que dura la classe és una meravella. A més, hi ha molt bon ambient i professors i alumnes acabem sent una família”, explica Tere. Una vivència molt pròxima a la de Consuelo, qui defensa que el teatre és sanador: “A mi, el teatre m’ha ajudat a centrar-me, a recuperar la il·lusió i l’alegria, m’ha canviat la vida fins al punt que fins i tot m’he presentat a càstings i he fet algun paper xicotet en una pel·lícula”. I tot això, incideix, “amb unes bones companyes i uns cursos plens d’harmonia”.

Com a fermall final al curs, els alumnes oferiran diverses mostres sobre l’escenari de la seu de l’Escola Escalante, situada al Centre Juvenil d’Algirós. L’Escola tancarà així les seues portes per a tornar-les a obrir l’any acadèmic vinent i continuar fent de l’ensenyament del teatre una poderosa arma de construcció artística i social.

Des de la delegació de Teatres de la Diputació de València, tanquem de la millor manera possible la nostra intensa temporada amb ValenciAna, una coproducció amb l’Institut Valencià de Cultura i el Festival Grec de Barcelona, que estarà al Teatre Principal del 22 de maig al 2 de juny. Un espectacle de gran format, vibrant i trepidant, inquietant i divertit, que viatja pel túnel del temps d’una València festera, mediatitzada i corrupta de la qual tots tenim records i sentiments enfrontats.

ValenciAna és una aposta per presentar grans esdeveniments escènics al públic valencià, on volem conjugar la major presència possible de professionals valencians amb altres elements que aporten qualitat i major projecció. La figura de Jordi Casanovas, responsable de l’autoria i de la direcció, és essencial per a entendre este projecte en el qual ha fet un treball de documentació immens per tal d’acostar-se a la realitat valenciana i ha construït una ficció crua alhora emotiva sobre el nostre passat recent.

ValenciAna porta el sots títol La realitat no és suficient, i ens parla mitjançant tres protagonistes femenines de l’èxtasi, la por i l’eufòria a la València dels anys 90. Un viatge de més de deu anys, per una història d’amistat, de música electrònica, de televisió i de pors contemporànies, un viatge a un passat recent que ens permet rellegir el més immediat present.

Amb l’objectiu d’estimular la creació de textos teatrals per a la infància i la joventut, el Teatre Escalante presenta a través de l’Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals (AVEET) les seues II Jornades de creació de Teatre Infantil.

Per segon any consecutiu i atenent als bons resultats de l’any passat, l’Escalante prossegueix amb aquesta activitat amb l’objectiu de dotar les persones dedicades a la dramatúrgia d’eines, recursos i estratègies per a l’escriptura destinada al públic més jove, generar l’àmbit propici per a la seua creació, potenciar les relacions entre autors de diferents territoris i crear sinergies que enriquisquen aquest camp teatral. Per a això, i per realçar la gran literatura infantil i juvenil com a detonador creatiu, repeteix el model de la seua primera edició, basat en un taller específic per a professionals i una trobada oberta d’entrada lliure.

Les II Jornades de creació de Teatre Infantil- Escalante estan destinades tant als integrants que conformen AVEET com a qualsevol professional de la dramatúrgia, la direcció d’escena, l’escriptura o el guió, interessat a iniciar-se en l’escriptura dirigida a aquest públic determinat. Unes jornades que també estan obertes a estudiants de dramatúrgia, guió o escriptura creativa amb coneixements bàsics d’escriptura teatral.

 “Despullar-se” davant l’espectador i ser honestos

El taller d’enguany l’impartirà Rosa Díaz de la companyia La Rous, del 21 al 23 de maig en la seu de la Societat General d’Autors de València (SGAE). Durant tres dies, i partint de l’escriptura teatral com a procés de creació per a canalitzar emocions, sentiments i parar-se a descobrir, Díaz plantejarà preguntes sobre la dificultat de traslladar a escena allò genuí i vertader com a experiència personal. Una manera de “despullar-se” davant l’espectador i de mostrar la visió personal del món. I tot això per a analitzar la dificultat de ser honestos amb el que es vol comptar i el que es considera “políticament correcte” quan es crea per a la infància i joventut. Aquest taller anirà complementat amb una trobada posterior oberta al públic en què participaran les companyies La Baldufa, Ultramarinos de Lucas, i dramaturgs i creadors com la mateixa Rosa Díaz, al costat de Gemma Miralles, Paco Romeu, Marisol Sales i Adrián Novella. Tots ells estaran presents en una trobada que es desenvoluparà el 24 de maig en la SGAE i que es planteja com un intercanvi d’experiències entre professionals de l’escriptura infantil i juvenil i que pot servir també d’estímul per a aquells que no escriuen habitualment teatre infantil.

Inscripcions en el taller fins divendres 17 de maig en:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSduLWqp4G8GEXX-sQIULL8vd7Zz19-BdcPK6PpXBw7S0rz-5A/viewform?usp=sf_link

Com sabeu, el principal objectiu del Teatre Escalante és donar a conéixer a través de la seua programació totes les disciplines escèniques -teatre, dansa, circ, titelles, etc.- des de perspectives molt diferents al públic familiar i juvenil. I a aquest accés a les representacions teatrals de qualitat que l’Escalante ofereix en sessions matutines als escolars i al públic en general en funcions vespertines, es suma ara Aula Didàctica, un nou instrument, dirigit per al professorat i l’alumnat que serveix per a aprofundir en el coneixement de les arts escèniques d’una manera lúdica i alhora rigorosa a través d’una sèrie de vídeos d’animació en 2D que s’allotgen en la nostra pàgina web.

Como explica el nostre director Josep Policarpo, impulsor d’aquesta iniciativa, “Aula didàctica és un projecte que ajudarà a conéixer, ampliar i aprofundir d’una manera amena, divertida i pedagògica en tots els aspectes relacionats amb les arts escèniques”. Per a això s’han creat una sèrie de vídeos d’animació en 2D que tracten temes molt diversos, “des dels aspectes històrics, els mites universals del teatre o les disciplines artístiques, fins a vídeos que mostren com és un teatre per dins o com es construeix un espectacle”. Diversos temes d’objecte d’estudi que es complementen amb unes fitxes didàctiques i una guia per al professorat.

Amb Aula Didàctica, l’Escalante prossegueix així la seua fructífera labor de despertar i fomentar l’interès pel teatre i ho fa amb una eina accessible i gratuïta amb la qual els joves es troben familiaritzats. Un mètode pedagògic per a acostar les arts escèniques a les aules que complementa i amplifica l’experiència de l’espectacle teatral.

Enllaç vídeos Aula didàctica

https://escalantecentreteatral.dival.es/aula-didactica

Dos grans actrius han estat aquest abril l’Escola per a Professionals de l’Escola de Teatre Escalante impartint dos estimulants cursos.

La veu que parla i els seus colors

A partir de textos de Shakespeare i “Les mosques” de Sartre, l’actriu Verónica Ronda  va oferir un seminari de tècnica vocal en el qual els actors i actrius han pogut redescobrir la seua veu.

Exploració de l’Ací i Ara

Per altra banda, l’actriu Isabel Rocatti ha impartit el taller “Teatre i Gestalt” un viatge en el qual els alumnes han realitzat multitud d’exercicis basats en la teràpia Gestalt – teràpia que explora l’atenció en l’Ací i Ara en el context Jo/Tu. Atenció al sí mateix. Atenció a l´altre i autenticitat en l´encontre- propiciant el vertader contacte amb l´experiència. 

Tanquem la temporada amb Menut Teatre. Un cicle dedicat a la primera infància que pretén ser una celebració per a les famílies, un acte festiu i emotiu alhora amb els bebès que tenen un primer contacte amb l’escena. Els primers tres diumenges del mes de maig Menut Teatre convida els xicotets espectadors a viure experiències escèniques úniques amb tres espectacles que despleguen, a través de la dansa, la música i les arts visuals, universos emocionals, poètics i sonors que s’instal·laran tots en la Carme Teatre.

Les marionetes del Tof Théâtre, la concepció estètica del polifacètic artista Antonio Catalano i l’indòmit violí del músic Max Vandervorst, confeccionen Piccoli Sentimenti, un cant al despertar de la sensibilitat artística. Una joia del teatre de titelles europeu en el qual el públic s’asseu en el mateix escenari per a conéixer un món d’arena i de miniatures, amb un cel de bambú i unes xicotetes construccions fetes amb pals. Un viatge poètic per a despertar les primeres emocions dels xiquets i xiquetes de 3 a 5 anys, que podrà veure’s el 5 de maig a les 17.00 h i a les 18.30 h.

Prenent l’univers pictòric de Kandinsky com a punt de partida, els valencians PanicMap conviden a viatjar el públic de la primera infància, d’1 a 3 anys, amb Pequeño Big Blue, la curiositat del qual el porta a llocs desconeguts plens de formes, moviment i colors per a gaudir i jugar junts d’una manera totalment desconeguda. Un espectacle que es presenta en una única funció el 12 de maig a les 18.00 h.

I una comèdia musical per a bebès de 0 a 3 anys tancarà el cicle Menut Teatre amb Crassh Babies, de la companyia portuguesa Wetumtum. Reconegut amb el Premi del Públic en el Festival Internacional de Teatre de Castella i Lleó, l’espectacle és una combinació de percussió, moviment i comèdia visual, en el qual tot és un pretext per a produir so amb una energia contagiosa. Un viatge pel món Crassh amb un llenguatge vocal propi, protagonitzat per dos personatges que habitaran amb la seua musicalitat l’escenari de la Carme Teatre en una única representació el 19 de maig a les 18.00 h.

Entrades disponibles en:

https://escalantecentreteatral.dival.es/ciclo/menut-teatre?parentid=875

Què succeeix quan el teu fill de 8 anys et demana com regal d’aniversari una falda? Un desig infantil que podria ser com un altre qualsevol però que no obstant això pot generar controvèrsia i inquietud a pares i mares. Aquest és el plantejament que recorre les pàgines de El xiquet que volia una falda escocesa, un relat teatral destinat al públic infantil en el qual el jove dramaturg, actor i director Adrián Novella (València, 1991) aprofundeix en el conflicte de la identitat de gènere per a defensar la importància de ser un mateix.

El llibre, que acaba de publicar l’editorial Bromera i que vam presentar a la Casa del Llibre de València, va obtindre el Premi de Teatre Infantil Escalante 2017, guardó dotat amb 5.000€ que atorga la Diputació de València, el jurat de la qual va estar compost per Empar Canet, Eva Zapico i Chema Cardeña. Un premi que, com assenyala Josep Policarpo, director del Teatre Escalante, està donant a conéixer una nova generació de dramaturgs: “Adrián Novella és una de les veus més joves i alhora més sòlides del recent teatre valencià, que ja ha estat avalat amb nombrosos premis. Amb El xiquet que volia una falda escocesa ha aconseguit una obra actual, audaç, divertida, que reivindica la llibertat d’elecció i la no renúncia a les conviccions més profundes que tots tenim. Una lliçó fonamental per als nostres xiquets i xiquetes”.

L’obra de Novella relata el viatge d’un xiquet que vol portar falda i davant la negativa dels seus pares empren una travessia fantàstica fins a l’únic lloc on sap que els homes poden vestir-la sense que ningú els jutge: Escòcia. Un personatge valent que, malgrat la seua joventut, refusa les conviccions socials i lluita per complir el seu desig fent front a tots els obstacles i prejudicis. En el camí, els seus progenitors seran companys, mestres i enemics, però també es convertiran en cavallers, fades padrines, ovelles i bruixes.

La veu cantada és la prolongació de la veu parlada. Baix este pretext va articular Andrés Navarro el curs impartit a l’Escola Permanent per a Professionals de les Arts Escèniques de l’Escalante. L’últim dia els alumnes van mostrar l’excel·lent treball realitzat durant tres setmanes de treball intens en el qual han aprés afinació, bona dicció, projecció de la veu, interpretació i molt més.

Com a centre dinamitzador de les arts escèniques per a la infància i la joventut, i més enllà de la nostra activitat regular, enguany ens sumem a Dansa València i organitzarem el cicle DANSETA, que l’IVC va recuperar l’any passat, i que enguany reforçarem junts. Danseta amb Aracaladanza, La petita malumaluga, Fil d’arena i Zum-zum Teatre.

La companyia Aracaladanza, referent internacional en el gènere, porta a Dansa València el seu nou treball ‘Play’. Part de l’èxit d’Aracaladanza es deu a com combina la dansa amb el teatre d’objectes. Arribant a crear un estil propi, visualment poètic que ha sabut connectar molt bé amb els joves espectadors. “Play naix com un llenç en blanc, sense mirada determinada, sense inspiracions concretes. El joc es construeix amb el propi joc, que respecta l’univers poètic amb el qual sempre somiem en Aracaladanza”, diuen sobre la seua nova creació. Serà el 13 d’abril al Teatre Principal.

La companyia valenciana Fil d’arena dansa-teatre estrena la seua nova producció ‘Nina’ el diumenge 14 d’abril a Carme Teatre. “Nina ens parla d’allò avorrit que ens vol atrapar cada dia; d’una xiqueta que fa tot el que d’ella s’espera i això la va transformant en un ésser inanimat; de la nostra essència i del nostre poder per a canviar el color del món” apunta aquesta companyia col·lectiva que utilitza el cognom dansa-teatre, en trobar-se en el límit de tots dos.

Danseta també porta una proposta de carrer. ‘Hippos’ de la companyia Zoom Zoom Teatre i Quim Bigas. Un espectacle que farà les delícies dels més xicotets mentre recorren al costat dels pesats hipopòtams la cerca de ser diferent, capaç de defensar-se, i sentir-se bé amb un mateix. Zoom Zoom Teatre és un projecte artístic que es dedica a la creació, producció i difusió d’espectacles per a ‘adults’ a partir de 4 anys.

Requisits

Per a presentar les obres s’haurà d’omplir a través d’internet la instància, en la qual s’indicarà només el pseudònim (no el nom real) i títol de l’obra, i adjuntar un exemplar en PDF de l’obra. En la primera pàgina del pdf es farà constar el títol de l’obra i el pseudònim (no el nom real) de l’autor.

Haurà d’imprimir la sol·licitud, fins al , presentar en el Registre General d’Entrada de la Diputació de València (Plaça de Manises, núm. 4 baix, 46003 València) o per qualsevol de les formes previstes en la normativa vigent, incloent lo següent:

a) La instància que ha imprés en l’omplir el formulari en internet.
b) Obra impresa, en format paper. En la primera pàgina de l’obra es farà constar el títol de l’obra i el pseudònim (no el nom real) de l’autor.
c) Sobre tancat. En l’exterior del sobre s’indicarà el títol de l’obra i el pseudònim de l’autor. En l’interior, s’inclourà lo següent:

– Dades de l’autor (nom, cognoms, direcció, telèfon de contacte,
– Fotocòpia del DNI,
– Breu referència biogràfica i
– Declaració jurada de que la novel·la és original i inèdita, que està lliure de qualsevol compromís d’edició i no està pendent de resolució en un altre concurs literari).

Important: La presentació de l’obra és anònima. Per tant, necessàriament ha de fer-se baix pseudònim. L’obra quedarà desqualificada si el nom real de l’autor s’esmenta en qualsevol part dels documents presentats (excepte en l’interior del sobre tancat).

Documentació a aportar

-Instància .
-Obra impresa en format paper.
-Sobre tancat amb les dades de l’autor en el seu interior.

Més informació:

Enllaç oficina virtual diputació de València

Convocatòria PDF