Skip to main content

Fes-ho tu


Este és un taller dedicat a intèrprets de teatre que vulguen escriure’s un monòleg a partir del qual treballar, ja siga per a armar una producció o per al seu propi entrenament o pel mer gust de provar-se en l’escriptura. Treballarem a partir de l’anàlisi de textos, de monòlegs que ens servisquen com a paradigma i disparadors dels nostres propis textos.

Analitzarem l’essència del monòleg, quin és el seu origen, com es deslliga del propi text dramàtic per a inaugurar quasi un gènere mateix. La primera part del taller serà d’escriptura, a partir de l’anàlisi i d’exercicis a través dels textos proposats. L’objectiu d’esta primera part del taller serà generar un material textual del qual partir. Durant la segona part del taller, posarem en peus eixe material generat. Ho testarem per a veure què funciona i què no.

Taller de creació escènica

Si vols desenvolupar una idea per a fer-la escènica o generar material per a una peça teatral o simplement tens curiositat i vols adquirir algunes ferramentes de creació escènica, este taller et pot interessar. Durant el taller realitzarem exercicis i jocs de creació contemporània posant l’atenció en l’acció, el text i l’espai i les possibilitats de jugar amb estos elements per a crear una composició escènica nova. Des d’una obra de Shakespeare a un vídeo de YouTube, tot és susceptible de ser mirat des d’un nou punt de vista i ser transformat en material per a una futura peça, ja siga dramàtica o postdramàtica.

Mes allà d’etiquetes, el creador teatral ha d’organitzar i equilibrar de manera efectiva el discurs, la imatge i l’acció dins del temps i l’espai de l’escena per a crear una representació que siga atractiva i significativa per al públic. Dirigit a actors, actrius, director@s, autor@s, escenograf@s o qualsevol persona relacionada amb el teatre, que tinga interés en la creació escènica.

Fer d’una mentida una veritat

Si tot en la nostra vida és relat, la ficció és l’única realitat. Quan interpretem una història, recreem somnis i els fem reals.

Eixa és la nostra professió. Encarnar la pell, les paraules i els silencis dels personatges per a fer-los presents. I d’aquesta manera, amb una miqueta de sort, fer d’una mentida una realitat.

Si a més fem riure, eixa sort que tenim.

I com aconseguir tot açò? Ni idea. Sincerament. Sempre és un misteri.

I en eixe misteri ens endinsarem en el curs, per buscar la veritat en la comèdia i la pausa dins la frase.

La veu, la paraula, el cant. Vibració i eix

La veu pren forma en el cos i el cos s’expressa a través de la veu. La riquesa vibracional, energètica i presencial d’una veu sana íntimament lligada al cos, és vital per al treball escènic. Cada ser és una veu, un carisma, una presència i junts descobrirem els nostres registres vocals i com aquests afecten i incideixen en la interpretació. Ser un mateix, tindre
veritat, carisma, ser genuïna, són elements primordials per a treballar la veu, el cant, el crit, l’alegria o l’esquinçament. Serà un camí d’autoexploració fonamentat en la tècnica, l’observació, la fisiologia i la pràctica de múltiples i variats enfocaments que desperten una consciència vocal. Com a professional i investigadora apassionada de la veu, dir que,
només la tècnica, et dona la llibertat per a gaudir en escena i comunicar-te amb les i els espectadors.

La tècnica de la introjecció

Hi ha moltes maneres de construir un personatge, molts camins per a arribar a encarnar-lo. El nostre ofici és fer-lo; i el com, un món de possibilitats. Sens dubte, en la meua experiència com a actriu i directora, la tècnica de la introjecció és una de les més efectives i divertides per a aconseguir-ho. Com soc jo i com em veuen els altres? Què tenim que ens fa únics i irrepetibles? Com usar tot això per a la creació actoral?

En este taller investigarem com traure el major profit possible des d’una cosa tan senzilla com l’observació i el joc.

Habitar altre cos

El que conec i el que re-descobrisc. El que mostre i el que apareix.

Este laboratori proposa posar l’atenció en l’experiència física de l’expressiu; en eixa dansa que es desplega quan em pose en relació amb l’un altre, donant espai així a noves idees sobre el meu propi cos.

Habitar un altre cos explora la relació amb allò que puc nomenar: el físic, la presència d’un temps i un espai, la mirada, les textures, els pesos, etc, trobant un sentit de facilitat en els nous recorreguts que traça el meu cos. Un camí d’anada i tornada entre el que conec i el que re-descobrisc, la qual cosa mostre i el que apareix. Una pràctica que desperta l’inconscient podent així ballar des del gaudi i el desig de moure’s en i cap al desconegut.

Què opera quan soc present? Esta pregunta com a brúixola per a seguir en la busca de cossos disponibles i genuïns que ballen la potència d’una trobada única.

Entre bastidors i emocions: Gestió emocional per a actors i actrius

Soc Lara Corrochano, actriu, psicòloga i coach (especialista en Intel·ligència Emocional). Durant més de 20 anys he viscut els alts i baixos de la professió actoral. La meua trajectòria m’ha permés experimentar en carn pròpia els desafiaments, les alegries i les complexitats que sorgixen en els diferents àmbits d’este treball, que solem triar per vocació.

Actualment col·labore amb diferents entitats i empreses, facilitant tallers i cursos enfocats en “emocions i la seua gestió”. Esta combinació única d’estudi, experiència i aprenentatge m’ha conduït a desenvolupar el meu propi mètode, denominat “Brillant amb Lara”, dissenyat específicament per a abordar les necessitats particulars dels artistes, sent esta la raó de la seua creació. La base del mètode residix en la fusió d’estos quatre elements clau: “Coaching, Intel·ligència Emocional, Psicologia Positiva i PNL”.

Centrem l’atenció en les fortaleses i debilitats de cadascun de els/ les participants; amb el que a més d’augmentar el seu autoconeixement i autoestima afavorix el treball en equip. El mètode utilitzat es basa en els desafiaments individuals, les expectatives i la visió única que cada professional posseïx de la seua pròpia carrera i com gestionar-la en present i futur.

Programa

Este programa és la unió del coneixement de mons diferents però correlacionats: La Interpretació, la Psicologia i el Coaching. Ens enfocarem a potenciar la intel·ligència emocional dels participants, integrant els ensenyaments de Lara Corrochano basades en el joc, el treball pràctic i l’aprenentatge des de les vivències personals. enfrontar els desafiaments emocionals i professionals tant dins del món de l’actuació com fora d’ell, això que anomenem “vida quotidiana” i que els professionals de les arts escèniques no sempre sabem o podem distingir.

  • Millorar la “Gestió Emocional” a través de ferramentes que ajudaran els alumnes/as en el seu dia a dia tant a manejar el “Estrés” com a aconseguir un major “Autocontrol”, bé siga en l’àmbit laboral com en el personal.
  • Aconseguir una major motivació i responsabilitat laboral i personal basant-nos en allò que tenim i no en el que ens falta. Tractarem “La Queixa” com a element adaptatiu i desestabilitzador en la vostra vida professional i personal.
  • Oferir un espai segur i lliure de juí on poder explorar i desenrotllar-se al ritme personal de l’artista. Creem un entorn segur i flexible on compartir amb compañerxs i aprendre de les experiències de cada un. Anhelem que cada participant descobrisca en este mètode la inspiració, el suport i l’orientació necessaris per a donar el millor de si mateixos tant en les seues carreres artístiques com en les seues vides personals.

Com a actriu base el meu mètode en el joc, el treball pràctic i l’aprenentatge des de les vivències i experiències personals de cadascun dels meus alumnes. Cada persona té un procés diferent que ve definit per les seues pròpies experiències vitals, per la qual cosa es troben a nivell emocional en llocs distints encara que pertanguen al mateix gremi. El meu objectiu és acompanyar-los en este viatge emocional perquè puguen conéixer-se una miqueta més i arriben a una millor gestió i maneig de les seues emocions.

El programa se centra en:

Desenvolupar la Intel·ligència Emocional:
  • Fomentar l’autoconeixement, permetent als participants explorar i comprendre les seues pròpies emocions.
  • Promoure l’autoregulació emocional, brindant ferramentes com la “Teràpia Narrativa” i el “Mindfulness” per a gestionar eficaçment les emocions en situacions diverses.
Enfortir l’Empatia i la Gestió Emocional:
  • Millorar la capacitat d’empatitzar amb les emocions pròpies i alienes, fonamental per al treball actoral.
  • Potenciar l’habilitat per a gestionar de manera efectiva les emocions en situacions personals i laborals.
  • Explorar estratègies per a una expressió emocional autèntica que contribuïsca a un entorn de treball saludable.
Potenciar la Presa de decisions i la Resolució Constructiva de Conflictes:
  • Reforçar la presa de decisions a través d’una millor gestió emocional.
  • Desenrotllar habilitats per a abordar i resoldre conflictes de manera constructiva tant en l’àmbit personal com laboral.
Aplicar el Mètode “Brillant amb Lara”:
  • Integrar els ensenyaments basats en el joc, el treball pràctic i l’aprenentatge a través de dinàmiques de distinta índole i “Role Play”.
  • Reconéixer i respectar el procés individual de cada alumne, brindant suport en el viatge personal cap a un major coneixement emocional.
  • Treball de relaxació, visualització i interiorització a través del Mindfulness per a aconseguir objectius específics i quantificables.

Este curs proporciona una oportunitat única per a perfeccionar habilitats personals, experimentar creixement emocional i construir relacions saludables. La metodologia enfocada en l’individu garantix un aprenentatge pràctic i aplicable a la vida diària i la carrera actoral, mitjançant exercicis que fomenten l’autoconeixement i el desenvolupament integral del participant.

L’ actor còmic visual: com fer un sketch a l’estil Yllana

Després de tants anys d’aventures sobre els escenaris del món sencer, gràcies a la meua trajectòria com actor de teatre gestual, estic emocionat d’oferir-te un viatge únic cap al fascinant univers de la comèdia visual! Vols aprendre els secrets darrere de la creació de personatges inoblidables i sketches divertidíssims? Estàs al lloc indicat! T’ensenyaré les
tècniques i mètodes que he perfeccionat al llarg de la meua carrera per a que pugues dominar este art tan especial. Junts explorarem un llenguatge no verbal que et permetrà expressar-te de maneres que mai vas imaginar i descobrer la teua pròpia comèdia gestual. Prepara’t per a deslligar la teua creativitat i fer riure al món sencer amb personatges i
escenes que quedaran gravats en la memòria de tots!.

Crear des de la cruïlla

Moltes vegades, per a trobar eixa relació carnal amb les paraules en el teatre, ens ajuda situar als personatges en poderoses cruïlles i abismes… Cruïlles entre el cap i les vísceres, entre la prosa i la poesia, entre la realitat i els desitjos més profunds…

En este taller, eminentment pràctic, dirigit a dramaturgs, intèrprets i directors, jugarem a crear cruïlles fèrtils per a l’escena tant individuals com colectives. Transformant eixa tensió en humor, bellesa, emocions complexes, misteri, inconsciència i consciència.

5 sessions al voltant del treballamb la paraula i el text

Durant estes 5 sessions, posarem el focus en el treball amb la paraula i el text. Partirem de la premisa, com suggeria Cassavetes, de deixar de pensar com actors i actrius i fer-ho com persones. La necessitat que tenim de voler saber-ho tot del material amb el que treballem ens porta moltes vegades a eixir a escena intentant cumplir un pla, deixant poc espai al que no sabem. Saber-ho tot és moltes vegades una manera de pasivitat, que ens impedeix estar oberts al desconegut. Què és el que necessitem saber d’un text? Què no necessitem saber?

Tractarem de donar resposta a estes preguntes pensant l’actuació a través del cos, l’espai, l’altre, l’espectador, i com estos elements afecten directament a les paraules que diem.

Ready to act

Un entrenament sistematitzat per alliberar la teua disponibilitat com intèrpret, explorant nous territoris emocionals, des del cos, el joc i l’impuls creatiu.

Enllaçar producció rere producció, bolo rere bolo, pot fer que el nostre cos entre en un estat de decaïment i de rutina. Sense saber com el que és creatiu es converteix en “anar a treballar”, “anar al cole”, “produir en cadena”.

Podem trobar-nos amb la incòmoda sensació d’agrair estar en actiu, però haver perdut el plaer de crear. Sensació que segurament s’allunya del que ens va fer triar esta professió que és l’energia vital d’explorar i sentir-nos en llibertat. Fugir d’este “fastig” fonamenta la meua obstinació en buscar estratègies per cultivar un estat creatiu constant com a principi inesgotable de plaer.

Com a directora i coreógrafa combine la producció amb la investigació, mantenint eixos espais de búsqueda per mínims que siguen, amb el compromís d’alimentar la connexió cos-ment, de potenciar l’experimentació, i impulsar en cada intèrpret l’estat de llibertat i plaer creatiu.

Amb la voluntat de que pugues experimentar més enllà dels recursos que utilitzes habitualment i ajudar-te a eixir dels terrenys interpretatius coneguts, propose este curs en el que t’ofereix una sèrie d’exercicis que desperten la “guaita” del cos i situacions escèniques dissenyades, perquè “transites” a partir de la idea de joc com a procediment. Que pugues entrenar la teua disponibilitat emocional, accedint a este flux creatiu il·limitat que és la base de la disciplina actoral, com a un atleta, un músic o un ballarí entrena en la seua. Et propose entrenar el “compromís” amb la regla de joc que planteja la situación, i que en lloc d’especular o psicologitzar amb això, et permetes des de l’honestedat del “ací i ara”, que la veritat emocional impere i que produïsca la il·lusió d’allò que “representes”, d’una manera personal i única: la teua.

Que experimentes en la teua actuació un estat de ductilitat, de detall i de llibertat creativa fora de prejuí, en la connexió i la disponibilitat física, mental i emocional, en la qual el que et guie siga el plaer de sentir-te en flow amb el teu impuls creatiu genuí.

Objectius

  • Ampliar l’escolta del cos.
  • Augmentar la connexió amb l’impuls intern.
  • Desenvolupar la capacitat d’intuició i joc.
  • Practicar el compromís amb la regla del joc.
  • Desplegar la disponibilitat emocional a partir dels estímuls que sorgixen alcomprometre’s amb la regla de joc.
  • Apropiar-se de l’estar present ‘moment a moment’, ‘ací y ara’.
  • Acceptar l’arbitrarietat natural del caràcter de les emocions.
  • Detectar els límits i els prejudicis propis que sorgixen davant el joc.
  • Potenciar el plaer del joc.

Com muntar la teua pròpia companyia

Iniciació al mon de la gestió i la producció.

Curs dirigit per a professionals d’arts escènciques de qualsevol disciplina que vulguencrear la seua pròpia companyia, productora o empresa de gestió, ja siga per voluntat pròpia o per necessitat.

Taller teòric, però sobretot, pràctic on ens iniciarem en les diferents fases de la vida d’un espectacle: preproducció, creació, exhibició i explotació.

Curs elaborat per La Negra Produce (Carlos Amador i Mayte Barbazán) i la col·laboració de diversos professionals del sector.