Blog Archives

Segona convocatòria del curs destinat a desenvolupar projectes de a dos.

Treballar en parella (o amb la teua parella) és i ha sigut un format habitual al llarg de la història de les arts escèniques. Formar un tàndem amb algú amb qui t’entens pot ser una bona manera de treballar: compartir, confiar, discutir, debatre, contrastar, decidir juntes, arribar a acords, rellegir, complementar i assumir conjuntament el resultat. Es tracta en definitiva de formar un equip amb qui pensar i alçar un projecte escènic. On les tasques poden diluir-se, superposar-se o intercanviar-se.

Treballar amb la teua parella (en parella) pot ser tan satisfactori com angoixant. Una actriu i un dramaturg. Dos actors. Una directora i un intèrpret. Un il·luminador i una ballarina. Dos multitasques. Les combinacions posen de manifest la nostra diversitat. I les parts que puga aportar cada component enriqueixen el resultat i les troballes. El treball en equip posa a prova les nostres capacitats, el nostre talent i les nostres aptituds amb un

mateix i envers l’altre. Què puc aportar jo? Què pot aportar l’altre? I on ens trobem els dos?

El curs va destinat a professionals de les arts escèniques que vulguen desenvolupar un projecte de dramatúrgia pensant en la posada en escena. Des de la idea fins a les primeres escenes. Des del desig fins a l’escriptura. Al llarg de tot el mes desenvoluparem els projectes dels propis dels participants per a acabar de donar formar, prendre les decisions, escriure l’estructura i (potser) escriure un primer esborrany. Convoquem a parelles en la vida i en el teatre, persones que treballen juntes o volen treballar amb algú. Si eres single i busques parella artística, nosaltres et proposem un match per al curs. Si eres single i no busques parella, també pots fer el curs.

Per a fer el curs només necessites una idea escènica i una parella que vulga treballar amb tu.

Si tens qualsevol dubte pots escriure’ns a perezydisla@gmail.com.

Objectius

Establir una metodologia del treball en equip.
Reconéixer les llums i les ombres del treball en parella.
Donar forma a un projecte escènic: idea, estructura, dramatúrgia…

Què és un objecte? Un objecte és una presència material que podem observar, tocar i transformar. Té una forma, un pes, una funció, però també un potencial expressiu: la seua estructura, el seu so, la seua resistència i la seua fragilitat poden convertir-se en ferramentes creatives. Quan treballem amb objectes de manera atenta i curiosa, descobrim que poden obrir espais d’imaginació, metàfora i joc.

Cada objecte oferix possibilitats: produïx sons, genera moviments, es transforma, resistix o cedix. Treballarem des d’una escolta activa, deixant que l’objecte ens mostre el seu caràcter propi. A partir d’ací, construirem escenes, accions, partitures físiques o xicotetes composicions visuals. La intenció és aproximar-nos a l’objecte des de la curiositat, la porositat i la sensibilitat, per a atrapar la seua poètica.

En este taller explorarem com un objecte, qualsevol objecte quotidià o simple, pot convertir-se en un motor per a la creació escènica, performativa o visual.

Ens interessen:

• Les seues qualitats físiques: pes, volum, textura, temperatura, estabilitat.
• Les seues possibilitats de manipulació: alçar, girar, esvarar, apilar, colpejar, suspendre…
• El seu comportament: com reacciona a la força, a l’aire, a la gravetat o al contacte amb altres objectes.
• El seu significat: què simbolitza, què representa culturalment, quines idees evoca.
• Crear composicions individuals o col·lectives on l’objecte siga el motor, integrant-lo com a element estructural en la relació entre cos, espai i acció.
• El taller està orientat a intèrprets, creadorxs, directorxs I docents que desitgen ampliar les seues ferramentes d’investigació material, explorar noves metodologies de composició i enriquir la seua pràctica artística mitjançant el treball amb objectes.

Curs eminent pràctic on realitzarem simulacions per a aprendre entre tots/totes a sol·licitar ajudes destinades al foment de les Arts Escèniques.

Durant tot el curs repassarem les principals ordes d’ajudes que es poden sol·licitar en la CV. Cada participant podrà desenvolupar un projecte de producció escènica, gira o residència amb el qual farem una simulació de presentació i justificació en les principals convocatòries d’ajudes (IVC, Ajuntament de València i INAEM)

Al final del curs cada alumne/a haurà desenvolupat el seu projecte i rebrà una assessoria personalitzada on coneixerà les fortaleses i debilitats d’este.

Si tot en la nostra vida és relat, la ficció és l’única realitat. Quan interpretem una història, recreem somnis i els fem reals.

Eixa és la nostra professió. Encarnar la pell, les paraules i els silencis dels personatges per a fer-los presents. I d’aquesta manera, amb una miqueta de sort, fer d’una mentida una realitat.

Si a més fem riure, eixa sort que tenim.
I com aconseguir tot açò? Ni idea. Sincerament. Sempre és un misteri.
I en eixe misteri ens endinsarem en el curs, per buscar la veritat en la comèdia i la pausa dins la frase.

Treball sobre tots els aspectes que composen la nostra expressió oral, vocal, visceral i genuïna. Tractarem aspectes físics, tècnics, psicològics, psicosomàtics, mecànics i emocionals de les nostres veus . Explorant junts i juntes, observant i desenrotllant una conciència vocal, personal, d’identitat i única.

La veu i la respiració em diuen com visc, com estic en el món, i segons eixa realitat, com puc arribar i eixir a escena projectant el meu talent i el meu carisma.

L’objectiu és treballar tant a nivell teòric com pràctic les escenes íntimes, donant l’oportunitat de repensar la manera en a qual ens aproximem a la representació de la intimitat i els cossos en la ficció, dotant-los de ferramentes per a aproximar els processos creatius d’escenes íntimes de formes distintes. Crearem un espai on els alumnes puguen reflexionar sobre el concepte de consentiment i sobre els imaginaris, estereotips i llocs comuns que han dominat la nostra dieta audiovisual. A més, durem a terme exercicis pràctics sobre simulacions de situacions possibles dins d’un rodatge amb escenes íntimes. Convidarem a tots els assistents a posar les seues ferramentes a la disposició
de la resta i a participar des de tots els rols possibles, dins de la comoditat de cada un.

Es donaran a conéixer les estratègies que es duen a terme des de coordinació d’intimitat per a afrontar el contingut íntim de manera segura i creativa, amb la intenció de dotar a actors de ferramentes per a afrontar este tipus de continguts amb llibertat, confiança i també de manera respectuosa i segura. També serà un espai on es discutirà sobre el consentiment dels artistes, les formes de contractació i negociació del contingut íntim amb les produccions audiovisuals. Es treballarà amb escenes dins dels límits dels intèrprets i sempre des d’un espai de consentiment i protecció.

Continguts

DIA 1 – Fonaments teòrics

• Introducció a la història de la coordinació d’intimitat, el consentiment dels intèrprets i els protocols internacionals.
• Conversa sobre la representació de la sexualitat en les nostres ficcions, guions iposada en escena.
• Anàlisi d’algunes famoses escenes íntimes.

DIA 2 – L’anàlisi del contingut íntim sobre guió

• Aproximació a les converses sobre la intimitat entre diferents rols de la producció i intèrprets
• Acostament al consentiment i les dinàmiques de poder en la pràctica.

DIA 3 – Aproximació a l’assaig

• Treball amb escenes i les diferents facetes de la intimitat en la ficció.

DIA 4 – La posada en escena de la intimitat

• Estratègies d’acostament a la coreografia sexual i el treball col·laboratiu entre els diferents rols.

DIA 3 – Assaig d’escenes íntimes Simulacre de rodatge d’escenes

• Posada en comú de l’aprés i reflexions finals.

Cuando hay palabra el actor tiene una arma poderosa: el texto. En este curso, nos adentraremos en el arte de decir, de habitar el texto sin miedo, de dejar que el verso nos atraviese y nos transforme. Chéjov, Lorca, Valle-Inclán, Shakespeare, Lope de Vega… Grandes autores que nos enseñan que el actor no está solo: el texto es su guía, su compañero, su trampolín hacia lo invisible. Este taller está pensado para los que quieren afinar su instrumento, explorar el poder de la palabra y descubrir como cada pausa, cada consonante, cada silencio construyen un universo.

Aprenderemos a escuchar lo que el texto dice (y también lo que calla). Porque para mí actuar no es solo sentir, es saber qué dice el personaje, como lo dice y por qué.

Y aquí es cuando sucede el teatro. ¿Estás preparado para encontrar tu voz en las palabras?

Este curso está diseñado para explorar y desarrollar la interpretación actoral desde tres enfoques distintos: teatro, cámara y self-tape. A través de un entrenamiento eminentemente práctico, los participantes aprenderán a adaptar su técnica según el medio en el que se desempeñen, comprendiendo cómo su interpretación es percibida por el público, el departamento de casting, los productores y directores.

OBJETIVOS DEL CURSO

• Dominar la interpretación desde tres enfoques: teatral, audiovisual y self-tape.
• Comprender las diferencias técnicas entre actuar para teatro y para cámara.
• Aprender a realizar un self-tape eficaz para audiciones.
• Desarrollar herramientas personales para la interpretación.
• Recibir retroalimentación para mejorar la proyección y la percepción de su trabajo.
• Maximizar la imagen que se proyecta como actor o actriz.
• Acceder al mercado laboral y conocer estrategias para destacar en la industria.
• Explorar oportunidades para trabajar en el extranjero y expandir la carrera profesional.

METODOLOGÍA El curso se estructura en ejercicios prácticos donde los actores y actrices representarán una misma escena en tres formatos distintos:

1. Escena Teatral
   1. Uso del espacio y proyección vocal.
   1. Relación con el público y el compañero en escena.
   1. Expresión corporal y energía en el escenario.
2. Escena para Cámara
   1. Adaptación de la interpretación a la lógica del encuadre.
   1. Uso de microgestos y control de la expresión facial.
   1. Relación con la cámara y la naturalidad ante ella.
3. Self-Tape
   1. Cómo grabar una audición efectiva desde casa.
   1. Iluminación, encuadre y calidad de sonido.
   1. Dirección y edición para destacar en una audición grabada.

HERRAMIENTAS PARA EL ACTOR/ACTRIZ

• Autoconocimiento: cómo te percibes y cómo te perciben.
• Trabajo de voz y dicción.
• Control corporal y gestualidad.
• Desarrollo de la escucha y la reacción sincera.
• Construcción de personajes creíbles.
• Estrategias para proyectar una imagen profesional y convincente.

ACCESO AL MERCADO LABORAL Y OPORTUNIDADES INTERNACIONALES

• Cómo construir un portafolio y currículum efectivo.
• Estrategias para presentarse ante agencias y directores de casting.
• Networking y presencia en plataformas digitales.
• Opciones para trabajar en el extranjero: visas, audiciones internacionales y contactos clave.

PREGUNTAS Y RESPUESTAS SOBRE EL MERCADO PROFESIONAL Se realizarán sesiones interactivas donde los participantes podrán resolver dudas sobre:

• Cómo destacar en un casting.
• Errores comunes en audiciones y cómo evitarlos.
• Diferencias entre los mercados teatrales y audiovisuales en distintos países.
• Consejos para la autogestión y el crecimiento profesional.

EVALUACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN A lo largo del curso, se realizarán grabaciones y visionados de las escenas trabajadas para que los participantes puedan analizar su desempeño y recibir comentarios constructivos. Se incentivará el análisis personal y grupal para fomentar el crecimiento interpretativo.

CONCLUSIÓN Este curso brinda a los actores y actrices herramientas clave para desenvolverse en distintos medios de interpretación, adaptando su técnica según el formato y fortaleciendo su presencia escénica y audiovisual. Al finalizar, los participantes contarán con una mayor seguridad y conocimiento sobre su potencial y cómo presentarse de manera efectiva ante la industria.