Blog Archives

Segona convocatòria del curs destinat a desenvolupar projectes de a dos.

Treballar en parella (o amb la teua parella) és i ha sigut un format habitual al llarg de la història de les arts escèniques. Formar un tàndem amb algú amb qui t’entens pot ser una bona manera de treballar: compartir, confiar, discutir, debatre, contrastar, decidir juntes, arribar a acords, rellegir, complementar i assumir conjuntament el resultat. Es tracta en definitiva de formar un equip amb qui pensar i alçar un projecte escènic. On les tasques poden diluir-se, superposar-se o intercanviar-se.

Treballar amb la teua parella (en parella) pot ser tan satisfactori com angoixant. Una actriu i un dramaturg. Dos actors. Una directora i un intèrpret. Un il·luminador i una ballarina. Dos multitasques. Les combinacions posen de manifest la nostra diversitat. I les parts que puga aportar cada component enriqueixen el resultat i les troballes. El treball en equip posa a prova les nostres capacitats, el nostre talent i les nostres aptituds amb un

mateix i envers l’altre. Què puc aportar jo? Què pot aportar l’altre? I on ens trobem els dos?

El curs va destinat a professionals de les arts escèniques que vulguen desenvolupar un projecte de dramatúrgia pensant en la posada en escena. Des de la idea fins a les primeres escenes. Des del desig fins a l’escriptura. Al llarg de tot el mes desenvoluparem els projectes dels propis dels participants per a acabar de donar formar, prendre les decisions, escriure l’estructura i (potser) escriure un primer esborrany. Convoquem a parelles en la vida i en el teatre, persones que treballen juntes o volen treballar amb algú. Si eres single i busques parella artística, nosaltres et proposem un match per al curs. Si eres single i no busques parella, també pots fer el curs.

Per a fer el curs només necessites una idea escènica i una parella que vulga treballar amb tu.

Si tens qualsevol dubte pots escriure’ns a perezydisla@gmail.com.

Objectius

Establir una metodologia del treball en equip.
Reconéixer les llums i les ombres del treball en parella.
Donar forma a un projecte escènic: idea, estructura, dramatúrgia…

Què és un objecte? Un objecte és una presència material que podem observar, tocar i transformar. Té una forma, un pes, una funció, però també un potencial expressiu: la seua estructura, el seu so, la seua resistència i la seua fragilitat poden convertir-se en ferramentes creatives. Quan treballem amb objectes de manera atenta i curiosa, descobrim que poden obrir espais d’imaginació, metàfora i joc.

Cada objecte oferix possibilitats: produïx sons, genera moviments, es transforma, resistix o cedix. Treballarem des d’una escolta activa, deixant que l’objecte ens mostre el seu caràcter propi. A partir d’ací, construirem escenes, accions, partitures físiques o xicotetes composicions visuals. La intenció és aproximar-nos a l’objecte des de la curiositat, la porositat i la sensibilitat, per a atrapar la seua poètica.

En este taller explorarem com un objecte, qualsevol objecte quotidià o simple, pot convertir-se en un motor per a la creació escènica, performativa o visual.

Ens interessen:

• Les seues qualitats físiques: pes, volum, textura, temperatura, estabilitat.
• Les seues possibilitats de manipulació: alçar, girar, esvarar, apilar, colpejar, suspendre…
• El seu comportament: com reacciona a la força, a l’aire, a la gravetat o al contacte amb altres objectes.
• El seu significat: què simbolitza, què representa culturalment, quines idees evoca.
• Crear composicions individuals o col·lectives on l’objecte siga el motor, integrant-lo com a element estructural en la relació entre cos, espai i acció.
• El taller està orientat a intèrprets, creadorxs, directorxs I docents que desitgen ampliar les seues ferramentes d’investigació material, explorar noves metodologies de composició i enriquir la seua pràctica artística mitjançant el treball amb objectes.

Curs eminent pràctic on realitzarem simulacions per a aprendre entre tots/totes a sol·licitar ajudes destinades al foment de les Arts Escèniques.

Durant tot el curs repassarem les principals ordes d’ajudes que es poden sol·licitar en la CV. Cada participant podrà desenvolupar un projecte de producció escènica, gira o residència amb el qual farem una simulació de presentació i justificació en les principals convocatòries d’ajudes (IVC, Ajuntament de València i INAEM)

Al final del curs cada alumne/a haurà desenvolupat el seu projecte i rebrà una assessoria personalitzada on coneixerà les fortaleses i debilitats d’este.

Si tot en la nostra vida és relat, la ficció és l’única realitat. Quan interpretem una història, recreem somnis i els fem reals.

Eixa és la nostra professió. Encarnar la pell, les paraules i els silencis dels personatges per a fer-los presents. I d’aquesta manera, amb una miqueta de sort, fer d’una mentida una realitat.

Si a més fem riure, eixa sort que tenim.
I com aconseguir tot açò? Ni idea. Sincerament. Sempre és un misteri.
I en eixe misteri ens endinsarem en el curs, per buscar la veritat en la comèdia i la pausa dins la frase.

Treball sobre tots els aspectes que composen la nostra expressió oral, vocal, visceral i genuïna. Tractarem aspectes físics, tècnics, psicològics, psicosomàtics, mecànics i emocionals de les nostres veus . Explorant junts i juntes, observant i desenrotllant una conciència vocal, personal, d’identitat i única.

La veu i la respiració em diuen com visc, com estic en el món, i segons eixa realitat, com puc arribar i eixir a escena projectant el meu talent i el meu carisma.

L’objectiu és treballar tant a nivell teòric com pràctic les escenes íntimes, donant l’oportunitat de repensar la manera en a qual ens aproximem a la representació de la intimitat i els cossos en la ficció, dotant-los de ferramentes per a aproximar els processos creatius d’escenes íntimes de formes distintes. Crearem un espai on els alumnes puguen reflexionar sobre el concepte de consentiment i sobre els imaginaris, estereotips i llocs comuns que han dominat la nostra dieta audiovisual. A més, durem a terme exercicis pràctics sobre simulacions de situacions possibles dins d’un rodatge amb escenes íntimes. Convidarem a tots els assistents a posar les seues ferramentes a la disposició
de la resta i a participar des de tots els rols possibles, dins de la comoditat de cada un.

Es donaran a conéixer les estratègies que es duen a terme des de coordinació d’intimitat per a afrontar el contingut íntim de manera segura i creativa, amb la intenció de dotar a actors de ferramentes per a afrontar este tipus de continguts amb llibertat, confiança i també de manera respectuosa i segura. També serà un espai on es discutirà sobre el consentiment dels artistes, les formes de contractació i negociació del contingut íntim amb les produccions audiovisuals. Es treballarà amb escenes dins dels límits dels intèrprets i sempre des d’un espai de consentiment i protecció.

Continguts

DIA 1 – Fonaments teòrics

• Introducció a la història de la coordinació d’intimitat, el consentiment dels intèrprets i els protocols internacionals.
• Conversa sobre la representació de la sexualitat en les nostres ficcions, guions iposada en escena.
• Anàlisi d’algunes famoses escenes íntimes.

DIA 2 – L’anàlisi del contingut íntim sobre guió

• Aproximació a les converses sobre la intimitat entre diferents rols de la producció i intèrprets
• Acostament al consentiment i les dinàmiques de poder en la pràctica.

DIA 3 – Aproximació a l’assaig

• Treball amb escenes i les diferents facetes de la intimitat en la ficció.

DIA 4 – La posada en escena de la intimitat

• Estratègies d’acostament a la coreografia sexual i el treball col·laboratiu entre els diferents rols.

DIA 3 – Assaig d’escenes íntimes Simulacre de rodatge d’escenes

• Posada en comú de l’aprés i reflexions finals.

Quan hi ha paraula l’actor té una arma poderosa: el text. En este curs, ens endinsarem en l’art de dir, d’habitar el text sense por, de deixar que el vers ens travesse i ens transforme. Chéjov, Lorca, Valle-Inclán, Shakespeare, Lope de Vega… Grans autors que ens ensenyen que l’actor no està sol: el text és la seua guia, el seu company, el seu trampolí cap a l’invisible. Este taller està pensat per als qui volen afinar el seu instrument, explorar el poder de la paraula i descobrir com cada pausa, cada consonant, cada silenci construïxen un univers.

Aprendrem a escoltar el que el text diu (i també el que calla). Perquè per a mi actuar no és només sentir, és saber què diu el personatge, com ho diu i per què.

I ací és quan succeïx el teatre. Estàs preparat per a trobar la teua veu en les paraules?

Aquest curs està dissenyat per a explorar i desenvolupar la interpretació actoral des de tres enfocaments diferents: teatre, càmera i self-tape. A través d’un entrenament eminentment pràctic, els participants aprendran a adaptar la seua tècnica segons el mitjà en el qual es desenvolupen, comprenent com la seua interpretació és percebuda pel públic, el departament de càsting, els productors i directors.

OBJECTIUS DEL CURS

• Dominar la interpretació des de tres enfocaments: teatral, audiovisual i self-tape.
• Comprendre les diferències tècniques entre actuar per a teatre i per a càmera.
• Aprendre a realitzar un self-tape eficaç per a audicions.
• Desenvolupar ferramentes personals per a la interpretació.
• Rebre retroalimentació per a millorar la projecció i la percepció del seu treball.
• Maximitzar la imatge que es projecta com a actor o actriu.
• Accedir al mercat laboral i conéixer estratègies per a destacar en la indústria.
• Explorar oportunitats per a treballar a l’estranger i expandir la carrera professional.

METODOLOGIA El curs s’estructura en exercicis pràctics on els actors i actrius representaran una mateixa escena en tres formats diferents:

1. Escena Teatral
   1. Ús de l’espai i projecció vocal.
   1. Relació amb el públic i el company en escena.
   1. Expressió corporal i energia a l’escenari.
2. Escena per a Càmera
   1. Adaptació de la interpretació a la lògica de l’enquadrament.
   1. Ús de microgestos i control de l’expressió facial.
   1. Relació amb la càmera i naturalitat davant d’ella.
3. Self-Tape
   1. Com gravar una audició efectiva des de casa.
   1. Il·luminació, enquadrament i qualitat de so.
   1. Direcció i edició per a destacar en una audició gravada.

FERRAMENTES PER A L’ACTOR/ACTRIU

• Autoconeixement: com et perceps i com et perceben.
• Treball de veu i dicció.
• Control corporal i gestualitat.
• Desenvolupament de l’escolta i la reacció sincera.
• Construcció de personatges creïbles.
• Estratègies per a projectar una imatge professional i convincent.

ACCÉS AL MERCAT LABORAL I OPORTUNITATS INTERNACIONALS

• Com construir un portafolis i currículum efectiu.
• Estratègies per a presentar-se davant d’agències i directors de càsting.
• Networking i presència en plataformes digitals.
• Opcions per a treballar a l’estranger: visats, audicions internacionals i contactes clau.

PREGUNTES I RESPOSTES SOBRE EL MERCAT PROFESSIONAL Es realitzaran sessions interactives on els participants podran resoldre dubtes sobre:

• Com destacar en un càsting.
• Errors comuns en audicions i com evitar-los.
• Diferències entre els mercats teatrals i audiovisuals en diferents països.
• Consells per a l’autogestió i el creixement professional.

AVALUACIÓ I RETROALIMENTACIÓ Al llarg del curs, es realitzaran gravacions i visionats de les escenes treballades perquè els participants puguen analitzar el seu rendiment i rebre comentaris constructius. S’incentivarà l’anàlisi personal i grupal per a fomentar el creixement interpretatiu.

CONCLUSIÓ Aquest curs brinda als actors i actrius ferramentes clau per a desenvolupar-se en diferents mitjans d’interpretació, adaptant la seua tècnica segons el format i enfortint la seua presència escènica i audiovisual. En finalitzar, els participants comptaran amb una major seguretat i coneixement sobre el seu potencial i com presentar-se de manera efectiva davant la indústria.