El señor Escalante habla bajito, anda sin hacer ruido y guarda a los bolsillos llaves que abren puertas extraordinarias. Pero la llave que abre el teatro ha desaparecido… y ¡la función está a punto de empezar! Para encontrarla, nos invita a entrar al almacén: el corazón secreto del teatro donde todo empieza y todo acaba.
Un juego teatral creado a partir de los fondos materiales de cuarenta años de historia del Teatro Escalante y un homenaje a los oficios invisibles que sostienen la magia del teatro.
Una producción de Escalante creada por Vudú Teatro
Boira trata el tema de la tristeza en la infancia a través de los ojos de una niña. Un espectáculo inmersivo, multidisciplinar y con ilustraciones, danza y música en directo, que nos hará viajar al interior de LLum, nuestra protagonista y reconectar con nuestra esencia.
Como te has dado cuenta, últimamente LLum está un poco ofuscada, pero nada que no arregle una buena fiesta con familia, amigos y amigas. Y para hacerlo más especial todavía, le hemos compuesto una canción para su cumpleaños.
Venga, es muy fácil de aprender y cantar…
¡seguro que le hará muchísima ilusión!
¡Te esperamos!
Una producción Escalante creada por Maquinant Teatre
Son una sociedad secreta de personas extremadamente divertidas y aburridas, apáticas y pasionales, miedosas y arriesgadas, directas y enigmáticas, profundamente comprometidas y a la vez indiferentes. Lúcidas. Abiertas a miles de posibilidades.
Por instantes querría pertenecer a esa sociedad para revivir todo el placer y el dolor, toda la belleza, toda la vida y la destrucción del proceso de transformación más brutal en la vida de una persona. Querría entender la adolescencia desde la madurez, pero es imposible, bro.
Solo puedo observar de lejos y escuchar sus voces, recordar mi época e imaginarme entre ellos disfrutando de una adolescencia infinita.
Os hemos dicho que sois débiles, inseguros, apáticos. Os hemos dicho que nada os importa y que sois frágiles, que las generaciones anteriores somos mejores. Mucho mejores.
Una visita extraescolar a un museo acaba con el lanzamiento de una bebida a un cuadro. Algunos adolescentes están implicados. Quizás fue un accidente. Quizás no. El cuadro es el de San Jordi matando al dragón. También aparece una princesa, pero no es tan importante.
Después de lanzar la bebida parece que ese dragón sangre.
Os hemos dicho que sois inestables, vagos, egoístas, crueles, que no aceptáis un no por respuesta. Os hemos dicho que sois una generación de cristal.
¿De verdad lo habéis hecho? ¿De verdad sois tan débiles?
Una producción Escalante creada por Bramant teatre
¡Desde el Escalante os invitamos a la presentación de la Temporada 2026/2027, el próximo martes 15 de septiembre a las 18:00 h, en el IVAF!
Hemos preparado una propuesta con diferentes actividades y talleres de circo para toda la familia. Además podréis disfrutar de un espectáculo inédito que hará un recorrido por toda la programación de la 41ª Temporada. ¡Y totalmente gratuito!
Es el 21 de junio de 2599, el último día del año. Después de meses andando, entre desiertos, bosques y valles, unas cuántas decenas de personas, de todas las edades, se reúnen en un claro, en la más alta de las montañas. Pero, qué les ha llevado hasta aquí? Y la respuesta es bailar y recrear el ritual ancestral de Laniakea. De la misma forma que hicieron sus abuelas y las abuelas de sus abuelas, desde que las rocas de estas montañas tienen memoria. Pero para conseguirlo, primero tendrán que construir el refugio que les dará cobijo durante las noches de observación y espera.¿Conseguirán descifrar las trayectorias de sus mapas para llegar a destino?¿Conseguirán poner en pie el refugio que les cobijará?Y lo más importante:¿Descubrirán como unir sus cuerpos al de las estrellas?
AMAMÁ no es un espectáculo infantil: es una experiencia artística en formato de concierto musical para bebés que honra su increíble inteligencia musical y celebra el vínculo sagrado con sus familias. Es un espacio íntimo donde los latidos se encuentran y las miradas se entrelazan, la música explora el protolenguaje del bebé a través de murmullos, sílabas y sonidos que abrazan los ciclos naturales de las estaciones, los meses de embarazo, las lunas, el primer año de vida… El formato inmersivo elimina las jerarquías tradicionales, poniendo bebés, familias y músicos en un plano de igualdad, donde cada expresión espontánea se integra en la experiencia colectiva.
Entre whatsapps sin contestar, una ansiedad que les aprieta el pecho y amores que solo existen en la pantalla, Lucas y Vera intentarán encontrar su lugar en un mundo cada día más confuso. Y en esta búsqueda, se encontrarán. Esta historia transcurre en el universo de las primeras veces, allí donde cada beso, cada gesto y cada decisión tiene el peso de mil vidas. Allí donde todo arde.
¡Ven a tocar el circo con las manos! Una actividad lúdica donde descubrir los elementos del circo a través del juego y la experimentación. Conoceremos las técnicas básicas de los malabares, las acrobacias y los equilibrios en un ambiente divertido y participativo. Adaptado a diferentes edades. ¡Todo el mundo puede ser artista por un día!
Los pájaros y los niños se han encontrado: unos hacen nacer el día cantando, los otros anuncian el misterio de una vida que empieza. Ocells es una creación escénica, lumínica y sonora para la primera infancia; un espacio donde el sonido, la luz y la escucha invitan a maravillarse.
Situada en el amanecer, el instante en que los pájaros anuncian el nuevo día, la pieza combina música en directo, luz, gestos y objetos que evocan el canto y la delicadeza del mundo de las aves. Elementos que aparecen y desaparecen lentamente, construyen una experiencia compartida y abierta a hacer volar la imaginación.
Una fantástica excursión dramatizada en clave de danza por el parque del Institut Valencià de Audiofonologia (IVAF) Luis Fortich que invitará al público a reflexionar sobre la naturaleza y la necesidad de escucharla. La función se sigue por medio de unos auriculares con audioguía y es itinerante.
El mundo se nos revela en diversas dimensiones. Aprendemos desde pequeños a describirlo en dos y tres dimensiones. Descubrimos tecnologías que nos ayudan a entender, manipular y habitar el espacio en longitud, latitud y altitud. Pero ¿existe otra dimensión?
En 2018, un equipo de científicos publicó en la revista científica Nature dos investigaciones complementarias sobre el llamado efecto hall cuántico, que sólo ocurre en la cuarta dimensión. Pero ¿dónde se encuentra la cuarta dimensión?
Una parte de nuestra capacidad de invocación reside en la habilidad que tenemos para transformar cualquier objeto. Una cosa que hacemos siempre mientras jugamos. Cuando usamos un objeto con la certeza que es otra cosa, sucede uno de los pasos más necesarios para entender nuestro entorno.
Bajo un techo de nubes, en el suelo de la calle un cubo recoge el agua que no cae del cielo. La lluvia ha desaparecido y ahora está el recuerdo donde la ficción y la magia se sumergen en un goteo constante de engaños teatrales.
Unas gotas imaginarias se convierten en ritmos constantes de asombro, revelando una coreografía de imaginación y fantasía que lleva a esta creatividad a jugar con lo absurdo. Una taza que aparece, un fluir de monedas inquietas y cucharas que no dejan de surgir a borbotones de los bolsillos.
Todos los patios se parecen. Todos los patios son diferentes. Correr, hablar, jugar, almorzar, discutir, aburrirse, reírse. Y después, suena el timbre y parece que no haya pasado nada. Pero han pasado las cosas más grandes.
A veces, parece sólo cemento: líneas pintadas, bancos, una portería… Pero si se mira mejor, todo cambia. Un rincón puede ser casa. Una sombra, un escondite. Un banco, un lugar privado. Secreto. Una línea, una frontera donde llegar.
Pasan cosas, muchas cosas, todas a la vez. Muchas conversaciones, todas a la vez. Muchos juegos, todos a la vez. Una carrera, una caída y una pelota de papel arrugado.
Monstre Rosa es diferente de todos los otros y, aunque eso no le importe casi, un día decide emprender un viaje para buscar otro lugar donde vivir. Atravesará montañas en bicicleta y océanos en un barco de papel hasta llegar a un lugar en el que todo el mundo es diferente y feliz.
¿Se puede hacer un espectáculo que sincronice música, humor, imágenes poéticas y precisión desde la nada? Nozing es el cuarto espectáculo de Ual·la!, un paso más en la búsqueda de la originalidad creativa, el virtuosismo y el humor transformador que tanto los caracteriza. Si con Play! Inauguraron su particular estilo tablemusic —canciones hechas a dos voces, acompañadas con instrumentos cotidianos, con una mesa, bolsas de plástico o pelotas—, en este nuevo espectáculo continúan indagando en este género, con un grado más de sofisticación y detallismo.
Un jabalí gordito y gris sueña con ser diferente y, mágicamente, sus deseos se hacen realidad. Adquiere el maravilloso color verde-azul de un pez, el esbelto y largo cuello de la jirafa y la majestuosa y sedosa cabellera de un león. No obstante, al transformarse, ya no sabe en qué animal se ha convertido ni cuál es su nombre. A la búsqueda de respuestas, emprende un largo viaje lleno de aventuras que lo llevará desde la sabana hasta la ciudad. ¿Nos acompañas? No importa como serás, siempre que seas tú mismo.
Abans de caure es una propuesta escénica que usa el circo contemporáneo como lenguaje principal para explorar los conceptos de vulnerabilidad y riesgo. La pieza se articula a partir de las relaciones entre los cinco intérpretes: sus vínculos, el desgaste físico y el estrés compartido inherente al trabajo técnico del circo. Todo ello genera una tensión palpable que conecta con el espectador desde un lugar honesto y recognoscible que invita a reflexionar sobre la exposición, la fragilidad y el riesgo como motores esenciales de una disciplina que no puede avanzar sin colaboración y respeto mutuo. Esta conexión genera empatía y hace valer las artes escénicas como herramientas para transformar experiencias colectivas, cosa que amplia las posibilidades del circo a otras maneras de narrar y de vivir. Abans de caure se presenta como un espectáculo de circo multidisciplinar en el que los intérpretes habitan la escena desde sus propias experiencias. La incorporación de la danza contemporánea y los toques de humor aportan frescor y ligereza a la pieza, y facilita la inmersión del público en la dramaturgia.
Luna es una niña de 10 años que vive con su padre, madre y su perro Teckel, y últimamente no le apetece demasiado dormir. No sabe qué le pasa, pero está empezando a descubrir nuevas sensaciones que le alejan de su niñez y le acercan a su madurez; inseguridades y nuevas inquietudes aparecen en la vigilia y eso le inquieta. Gracias a los consejos que le facilitarán los personajes con los que se encuentre en sus sueños, podrá reconocer y aceptar esos nuevos miedos, y así, comprender que forman parte de ella.
Suenan las bocinas en el mar y el puerto se inunda de contenedores de colores. El latido del puerto hace crecer la ciudad, y Ona, hija de un estibador, juega entre el trasiego del barrio portuario.
Un día, en un rincón a los márgenes de la ciudad, conoce a Punta, una garza que hace allí el nido cada invierno. La amistad con ella revolucionará el mundo de la niña y, sin querer, sacudirá la vida cotidiana del barrio.
Una reflexión poética sobre la ciudad, la infancia y la naturaleza, inspirada en las ideas del pedagogo Francesco Tonucci.
¿De dónde nacen las mariposas? De un huevo pequeño. ¿Y ya tienen alas de colores? No, primero son orugas, unos gusanitos pequeños, alargados y con patitas. La oruga come y come, y se construye una casita de seda. Y al cabo de un tiempo, hace un agujerito y, cuando sale, ya ha crecido y se ha convertido en una mariposa… ¿Lo queréis ver?
«Siéntate.», «No te muevas.», «Para.», «Pero ¿quieres hacer el favor de parar?». Y mientras tú subes, y bajas, y corres, y te comes las fresas colgada boca debajo de la rama de un árbol. Y es normal, es supernormal, porque, aunque los padres, las yayas, aunque la profesora de robótica, la de música, matemáticas y gimnasia te hayan dicho que hagas el favor de no moverte, tú, después de 6 horas en la silla, cuando suena el timbre lo único que quieres hacer en menear el culo. Así que, venga, Meneja el cul!
Dirigida a la chavalería de entre 8 y 11 años, Meneja el cul! es una llamada a la defensa del movimiento libre como parte fundamental del aprendizaje y del disfrute, y una reflexión dinámica sobre la inacción y sedentarismo en los niños y en nosotros mismos como personas adultas.
La noche del 24 de diciembre de 1858, en medio de un campo de cebada de un pueblo de Murcia, cayó un meteorito. Desde entonces, una radiación extraordinaria contamina estas tierras, afectando a algunas personas con un espíritu poético irremediable y una necesidad vital de contar historias.
Teatro de objetos, música en directo, humor y entrañas, en esta historia sobre la necesidad de crear espacios de ficción en una realidad aplastante y la creación de universos propios.
Yo nací en un surco de judías trata de responder a la pregunta de por qué cada vez menos gente quiere dedicarse a la agricultura y a la ganadería, clave para el futuro de nuestro mundo rural, nuestra alimentación, nuestros ecosistemas y nuestra cultura.
La obra recorre la memoria de las personas que se dedican a la agricultura y a la ganadería a través de entrevistas y viajes por territorios rurales. Con una clara vocación divulgativa, traslada al escenario datos y resultados de investigación para acercarlos al público general a través del lenguaje artístico.
Una obra que siembra preguntas sobre nuestra relación con lo que comemos.
Lumiero es un espectáculo visual y musical, pensado para la primera infancia (mayores de 2 años), pero del que también disfrutan toda la familia y el público escolar (infantil y primaria). El protagonista, Lumiero, vive rodeado de pequeñas luces y sombras que cobran vida. Junto a su hija Lumina, exploran un mundo tierno donde los objetos brillan y la música acompaña cada movimiento. Sonidos creados con instrumentos, juguetes y artefactos que construyen una atmósfera mágica y tranquila.
Lumiero es un homenaje a la luz, la música, la imaginación y al buen humor; un espectáculo entrañable en el que la luz juega a ser un cuento y el cuento se convierte en realidad. Bienvenidas y bienvenidos al universo Lummiero.
El sonido de una chimenea antigua que late al oído, una nana hecha de lana y raíces. Inspira Teatre construye escena a escena el rescoldo de un hogar rural a través de sonidos, voces y texturas del campo: lana, cañas, paja, gritos de pastores y cencerros. Un refugio que protege, arraiga y cuida los vínculos que nutren las personas y los animales que lo habitan. Nallar es una pieza cantada a tres voces que homenajea la sabiduría de las mujeres que, con las manos, tejen la vida.
Una cosa lleugera es una obra de teatro visual para público familiar, con tres intérpretes y un invitado especial: el aire. En un lugar impreciso donde la física se trastoca, todo empieza a flotar: una cometa que sube sola, una tienda de campaña que se despega del suelo, cuerpos que se elevan. El escenario se llena de esculturas inflables y criaturas de colores que aparecen, se hinchan y quedan suspendidas por una simple corriente de aire, hasta que el espectáculo desborda el patio de butacas y las formas flotan entre el público. Una invitación a desafiar la gravedad de las cosas, porque a veces hace falta algo muy ligero para llegar a lo más profundo.
Cinco adolescentes, atrapados entre la presión de los estudios, las expectativas familiares y los conflictos propios, llegan a una clase de teatro sin ganas ni ilusión. Allí, con un profesor excéntrico e inesperado, todo parece condenado al desastre. Pero lo que empieza siendo un fracaso anunciado se transforma en un viaje compartido: un espacio donde descubrirse, romper máscaras y dar voz a aquello que nunca se atreverían a decir. El teatro se convierte en refugio, en medicina y en fuerza. El musical Tot eixirà malament (i serà perfecte) es un canto vibrante a la amistad, a la superación y al poder sanador de la escena.
Cuenta la historia de una joven que lleva consigo una montaña de recuerdos, vivencias, raíces… Todo un bagaje cultural y emocional que irá deshilando a través de los tejidos con los que conforma su refugio.
No está sola. Le acompaña su sombra que desde la ternura y el juego alumbrará sus recuerdos y avivará las emociones que arrastra.
En este espectáculo, 30 personas del público están sentadas alrededor de una gran mesa. En torno a ellas, los tres actores cocinan, sirven la comida, hablan, cuentan, actúan y el lugar se convierte en un espacio de emoción y memoria. En Teatro da mangiare? Paola Berselli, Maurizio Ferraresi y Stefano Pasquini cocinan productos cultivados en su finca agrícola Le Ariette para unos espectadores que se convierten en invitados en una mesa en que los alimentos biológicos, las reflexiones íntimas y las emociones a flor de piel son protagonistas. Estos tres italianos, que un día decidieron dejarlo todo y volver a la vida del campo, nos ofrecen un espectáculo que se ha convertido en un organismo vivo que crece, madura y se enriquece de la experiencia de más de mil funciones en Italia y el resto de Europa. Trabajando sobre su autobiografía, consiguen que el público mueva sus recuerdos, sus vivencias; la comida abre las puertas del corazón y, al final, la experiencia es total: «un striptease de la alma».
Interpretación libre del revelador poemario La crostera (Premio Vila de Lloseta Inédito de poesía 2018)
Esta pieza teatral, que es una ofrenda sin paliativos a los adolescentes, expone ante ellos mismos, sin filtros, todos los miedos y las salvaciones de estos primeros años de vida después de la infancia. Mediante el lenguaje poético, como bien denota ya el poemario La crostera, de Cati Coll, la actriz Núria Sbert pone cuerpo y voz a la adolescencia, un proceso sacudidor que la conducirá a la liberadora necesidad de quererse tal y como es y procurar aceptar la persona adulta en que se convertirá.
Ser cantante de ópera y/o artista emergente. Cambiar lentejuelas por chándal, tacones por zapatillas. Una lucha entre la vocación y la supervivencia, entre cumplir sueños y pagar facturas. Contarlo todo en un micromusical: una parodia autobiográfica sobre una antidiva de ópera. Sobre el intento de vivir del arte pese a todo.
Alboroto es un estado físico y emocional. Una revuelta. Una familia disparatada que viene a menear la plaza para recordarnos la belleza de lo imperfecto. Llegan para liarla, para enredar. Para reivindicar desde la alegría la maravilla de los cuerpos, las diferencias y las edades. Y subrayar a golpe de taconeo, peloteo y su pizquita de aéreos la necesidad de desmelenarnos para llevar con más holgura las complicaciones de la vida y la contemporaneidad. Aflojar tensiones y distensiones, remover las mentes, y despertar el ritmo. A través del flamenco y el circo, y lo que no es flamenco ni circo, invitamos al público a alborotarse con nosotros, a lo grande y en lo pequeño, con la esperanza de que por un ratito nuestros corazones vayan a compás. En escena nadie es protagonista, se trata de una piña, una troupe, en la que todos cuidan al otro y le dan palmas y arrope para que goce y brille, en el que el propio conflicto es combustible para la risa y el baile.
Con castañuelas, malabares de rebotes, tacones, hulahoops, abanicos, cajón flamenco, cuerda aérea, hangs, bata de cola, pitos de carnaval, y algo de silencio, los cinco artistas, hechos de carne y hueso, abrazan la contradicción y componen un auténtico alboroto, bruto y sensible. Una propuesta pensada para que disfrute la niña, el abuelo, tú prima, tú vecino y la paloma que asoma.
Queremos invitaros a un viaje de 40 años en poco más de una hora. Hemos dedicado meses de investigación en archivos antiguos y recientes y ahora tenemos una cosecha de dibujos, fotografías, música, títeres, tesoros, secretos… ¿Os contamos un secreto? Cada persona ve el mismo espectáculo de maneras diferentes, pero las niñas y niños siempre dibujan los personajes con el mismo gesto: sonrientes. Este viaje no habría sido posible sin vuestra colaboración, nos habéis regalado un montón de recuerdos de vuestro nacimiento como espectadoras y espectadores. Nos gustaría remover vuestra memoria para que sea la semilla que haga germinar el Escalante del futuro. Porque 40 años nos parecen pocos y queremos ¡máaas!
Con los objetivos principales de divertir y desmitificar algunos de los conceptos del miedo, este musical rememora aquellos entrañables monstruos de nuestra infancia, dónde a Frankenstein le molesta firmar autógrafos, el conde Drácula nos hipnotiza al ritmo de mambo, la momia Ramsés nos enreda con su dulce mortaja de ternura y el hombre lobo Wolf nos enternece el corazón.
Veremos cómo estos cuatro célebres personajes del cine de terror malviven del recuerdo de las pasadas glorias en una tétrica mansión victoriana. Y cómo, al ser abandonados por su ama de llaves, recurren a la ayuda de un especialista, y esta nueva situación provocará todo tipo de sorpresas.
En este espectáculo de movimiento y música para niños de 0 a 4 años, la compañía Blink Flash nos invita a sentirnos parte de un bosque habitado por los Kodamas, espíritus de los árboles del folclore japonés y a contemplar este bosque en otoño; una polifonía de sonidos, colores y formas en constante movimiento y transformación.
La compañía propone un aforo reducido para que los niños puedan moverse, estirarse y expresarse libremente mientras observan desde su sitio. Tras los aplausos, los kodamas invitarán al público a entrar en el espacio escénico para bailar y tocar juntas.
Objetuarium es una colección de objetos cotidianos que contienen historias extraordinarias. Un teléfono roto, un estuche vacío, un antiguo reloj. Una postal con 165 palabras de amor… ¿Te has preguntado alguna vez qué enigmas se ocultan en los objetos? ¿Dónde irán a parar las historias que les habitan? Objetuarium es un viaje por el universo secreto que se esconde en los objetos… Un intento por rescatarlos del olvido. Y tú, tienes alguno objeto cuya memoria no quieres que se pierda?
En 1994, cinco mujeres de El Palmar solicitaron entrar en la Comunidad de Pescadores, que sólo admitía a hombres hijos de pescadores. Ante la negativa, iniciaron una lucha judicial por la igualdad que duraría hasta 2008. La historia, centrada en Petra, muestra las consecuencias personales y sociales de esta batalla. El rechazo, silencios y heridas emocionales marcan el proceso. Por último, el juzgado les da la razón, pero el pueblo y las relaciones ya han cambiado para siempre.
Cuatro intérpretes se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que ese bosque está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones ¿o es qué los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones?
An-ki es un relato sobre el origen y destino de la humanidad. An-ki es la voz de la tierra, la semilla, el árbol y el fruto. An-ki es la memoria del mundo. An-ki es el imaginario que crea una niña, Adja, para sostener su realidad,donde sombras de gigantes aparecen entre los bosques haciendo caer sus sueños. Adja y su familia buscarán las raíces de su pasado y la esperanza del futuro, para hacer frente a la existencia desoladora a la que se enfrentan.
An-ki es una experiencia teatral inmersiva, en un espacio vivo que te invita a descubrir cada rincón,cada secreto, donde tú no sólo escuchas y miras, también te mueves, tocas y sientes. An-ki también eres tú. An-ki significa UNIVERSO.
¿Qué pasaría si, en una ciudad que despierta a toda velocidad, donde las prisas y la rutina convierten las personas en desconocidos, alguien decidira detenerse?
Mientras el mundo corre, este personaje observa, imagina y juega. Inventa vidas extraordinarias para las personas que lo rodean, transformando aquello cotidiano en una cosa mágica.
Un domador de nubes, provocadores de tormentas o misteriosos seres inseparables empiezan a cobrar vida en su imaginación.
Así, entre realidad y fantasía, surge la posibilidad que todos ellos forman parte de una cosa única: un espectáculo donde el objetivo es maravillarse. Donde la calle puede convertirse en un escenario y donde tú eres el espectador.
FLIPA Fest: un espacio donde mirar de otro modo puede cambiarlo todo…
En esta ópera interactiva para bebés, conocerás a dos cantantes y una bailarina en una interacción íntima con los bebés que nos acompañan. Ambientada en un entorno sensorial, te invitamos a un espacio exploratorio donde los artistas participan en una interacción lúdica y dinámica con los más pequeños. La interpretación del concierto se inspira en la fuga —su estructura polifónica da forma a una interacción imaginativa de voz, cuerpo y entorno.
En el patio de la escuela pasan todas las cosas a la vez. ¡Qué lio!
En el patio de la escuela pasan las mismas cosas cada día: correr, jugar, almorzar, gritar, bailar, charlar… Hoy ha pasado algo inesperado.
¿Qué ha pasado en el patio? ¿Quién lo ha visto? ¿Quién lo ha escuchado? ¿Quién sabe algo? ¿Con quien ha sido?
Investigar, contrastar versiones y descubrir la verdad en las historias extraordinarias y cotidianas que pasan en el patio. Aprendiendo a identificar mentiras, medias verdades y bulos.
Dominare Es un espectáculo de danza contemporánea que explora los límites físicos para narrar una historia profunda sobre el abuso de poder y las dinámicas de control. Una propuesta escénica íntima e impactante, donde la proximidad con el público transforma cada gesto en una revelación. El cuerpo acontece lenguaje y cada movimiento suspenso cautiva la mirada y conmueve el alma.
Con veinte años de trayectoria, la Cía Maduixa ha creado una quincena de producciones que han sido reconocidas con más de veinte galardones, entre los cuales destacan tres Premios MAX y cinco Premios FETEN. Sus últimas creaciones han recorrido festivales de más de cuarenta países de todo el mundo, consolidando la compañía como un referente internacional en las artes escénicas
La Piedra de Madera propone una experiencia de circo compartida donde niños, jóvenes, adultos y personas mayores se reúnen para crear la performance junto con los artistas. A través del equilibrio, el humor y la confianza, las escenas y el público se trasladan y transforman. Todo ello rodeado por los paisajes musicales de compositor Frantziscu Medda “Arrogalla”.
¿Será que la vida se trata de aprender a hacer bailar las piedras? ¿Y si nos unimos quizás incluso las piedras pueden llegar a ser fáciles de llevar?
El Bolero de Ravel es la obra musical más interpretada del mundo. Bailarla hoy con una actitud libre y alegre, para hablarle a todas las generaciones, es el deseo del coreógrafo Gilles Verièpe.
Más allá de su ritmo implacable e hipnótico, es la alegría de la obra lo que el artista desea compartir. Su Bolero se baila a dos, para transmitir, de una manera ligera pero profundamente inteligente, las posibilidades infinitas del cuerpo en movimiento.
Gilles Verièpe compone una coreografía lúdica llena de sorpresas, hecha de movimientos y rupturas. Explora el gesto del juego infantil, liberador, alegre y ligero. Mezcla los géneros de la danza y se nutre de los gestos cotidianos. La espontaneidad y la pulsión de vida dominan. Y el dúo nos toma por sorpresa, jugando con la melodía, el tempo y hasta con la danza, ¡solo por placer!
El señor Escalante habla bajito, anda sin hacer ruido y guarda a los bolsillos llaves que abren puertas extraordinarias. Pero la llave que abre el teatro ha desaparecido… y ¡la función está a punto de empezar! Para encontrarla, nos invita a entrar al almacén: el corazón secreto del teatro donde todo empieza y todo acaba.
Un juego teatral creado a partir de los fondos materiales de cuarenta años de historia del Teatro Escalante y un homenaje a los oficios invisibles que sostienen la magia del teatro.
Como en el sombrero del Principito levantemos su ala y descubramos juntos, todos los animales que podamos imaginar. Viajemos juntos a África, Asia o América, buscando una cebra que sea negra con las rayas blancas o blanca con las rayas negras, o a una jirafa esbelta y hermosa que de pequeña era curiosa, o a un cocodrilo que en el agua es peligroso y en la tierra es muy tranquilo. En nuestra selva ¿admitimos a una mariquita y a un ratón? ¿Por qué no?
¿Viajaremos a todos estos sitios? Y los animales… ¿saldrán de una chistera o quizá de un cajón?
UN MONÓLOGO. Un contador de historias. Hoy cuenta cuentos. En este caso es un cuenta libros. Cuenta su libro. Uno. Sólo uno. Fahrenheit 451. Ese libro prohibido en esta sociedad de la censura incipiente, de la autocensura complaciente y del bienestar emocional. Un espacio. No importa cuál. Más que un espacio es un encuentro. Algo clandestino. No necesariamente en un escenario. Puede ser un garaje. Un bosque. Una esquina. Cualquier lugar donde las palabras puedan habitar.
Mi amigo a veces se siente diferente. Mi amigo a veces saldría volando como un globo y se colaría en el universo. Mi amigo tiene un amigo que es una ¡nube!
«En els núvols» es una obra donde las pompas de jabón se convierten en títeres y donde la imaginación se apodera de todo.
Thauma es un viaje por una cabeza maravillada. Un juego poético en el que se confunden el arriba y el abajo, el fondo y la figura, lo grande y lo pequeño, creando distintas maneras de ver lo mismo. Apela al humor, la belleza, el misterio y lo inesperado, y sigue los códigos de la novela gráfica y el teatro de objetos, proponiendo un paisaje que se abre poco a poco, desvelando su interior.
Al amanecer, un camión de recogidas de basuras arroja su carga en el vertedero de la ciudad. Entre la basura recién llegada se encuentran una botella de vidrio, presumida y malhumorada por el trato recibido, y un periódico muy educado e inteligente. Tras la sorpresa inicial y después de entablar amistad con otros habitantes, una fregona valiente y una fresa podrida, tímida y asustadiza, comenzarán a sospechar que aquel lugar maloliente y abarrotado, no se parece en nada a la planta de reciclaje donde les habían dicho que podrían tener una segunda, y hasta tercera o cuarta vida.
La aparición de un grupo de residuos tóxicos complica una trama en la que también se verá involucrada Violeta, una joven que ha ido al vertedero con la esperanza de encontrar una cazadora que su hermano ha tirado a la basura.
VERTEDERO es un espectáculo dirigido a público infantil, juvenil y familiar, con el que se consigue de una manera amena y divertida, reforzar la consciencia ecológica, y en particular, la necesidad imperiosa de una participación en el proceso de reducción, reutilización, y reciclaje de los residuos.
La obsesión de una chica con Cuento de Navidad ha hecho que desde pequeña busque la forma perfecta de contar la historia de Dickens. Una obsesión nacida de una insólita tradición familiar que inició su abuela: cada año un miembro de la familia compra una edición diferente del libro que deben leer justo antes de la cena de Nochebuena.
A través de maquetas, objetos y mecanismos; y provista de una cercanía y un relato íntimo, nos hace revivir la noche en la que a Scrooge le cambió la vida, y nos coloca en un presente en el que la literatura y el arte tienen el poder de iluminar nuestros días.
En esta ciudad, cuando llega la noche, cuando la oscuridad aparece, la magia toma las calles. Si lo observas bien, descubrirás como todavía hay quién desafía lo imposible y se rebela cada noche. Esta ciudad no es lo que sospechabas, no se asemeja a nada de lo que hayas podido ver. ¡Seguro que no te imaginabas que descubrirías una ciudad tan viva por la noche!
Marceline fusiona la danza contemporánea y la música barroca (con un cuarteto de cuerdas, una bailarina y una soprano) en una escenografía poética e inmersiva, con abundante tecnología y participación para todo tipo de público, incluidos bebés y niño/as pequeños. Cuenta la historia de Marcelino Orbés, un payaso nacido en España que fue referente de Charles Chaplin y Buster Keaton. El público se sienta en el escenario, y se invita a adultos, bebés y niños a participar activamente en el espectáculo.
Una coproducción de Naves de Matadero /Teatro El Español de Madrid
A Pablito le ronda por la cabeza desde hace un tiempo una nube que ni le deja ver el sol, ni bailar, ni escribir, además le quita luz a su sonrisa y hasta los truenos le duelen en la panchita. Pablito sabe que para que esa nube desaparezca primero tiene que llover. En esta odisea de barrio acompañaremos a un héroe que lo que quiere es llorar, pues después de toda tormenta siempre llega la calma.
La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales.
La palabra más querida por nuestra maestra es la libertad, por lo que quiere que su clase crezca libremente. Desgraciadamente, los mayores comienzan una guerra que obligará a nuestros protagonistas a dejar atrás su soñada escuela, una escuela construida desde el amor y el cuidado mutuo.
La historia de “La Maestra” es un intento loco y hermoso de ser libre y feliz.
Copiar tiene mala reputación. Y es un hecho sorprendente porque, en realidad, como seres sociales que somos, desde que nacemos hasta que morimos siempre copiamos. Copiamos cómo hablan los demás, cómo se mueven, cómo se expresan, cómo se visten, qué opiniones tienen… En realidad, copiar es muy natural. Todos nos copiamos los unos a los otros y gracias a este hecho nos conectamos, aprendemos y enseñamos, y así, la sociedad evoluciona. Copiar invita al escenario a un grupo de niños y niñas de 8 a 10 años que, junto con Animal Religión, transitan por un espectáculo lúdico, emotivo y ecléctico donde la única guía es la copia. De una copia también surge un original.
Un aula vacía, una asignatura que nadie quería y un profesor de teatro apasionado que llega cuando nadie lo esperaba. Frente a él cinco jóvenes con historias muy diferentes y complejas que parecen haberse perdido en medio de las expectativas, los prejuicios y las presiones sociales. Entre risas, emociones y canciones inolvidables, descubrirán que el caos y lo imperfecto puede ser extraordinario. “Todo Saldrá Mal (Y Será Perfecto)” es un musical que celebra la amistad, la autenticidad y la valentía de ser uno mismo. ¿Listo para dejarte llevar por este maravilloso desastre?
A partir del cuento de Hans Christian Andersen, la compañía Albena Teatre nos invita a sumergirnos en una metáfora fascinante que nos habla del valor de la autoestima y de la confianza en un mismo.
Un musical infantil con animadas canciones y una deliciosa propuesta de teatro dentro del teatro, nos adentramos en una fábua clásica que emociona tanto a los pequeños como a los grandes. Una aventura llena de magia y descubrimientos, donde cada paso nos acerca a quién somos de verdad… para, finalmente, aprender a hacer sentir nuestra propia voz.
¿Cuánto somos capaces de manipular nuestros propios pensamientos con tal de evadirnos de la realidad?
Anónimos es un espectáculo de danza y circo contemporáneo, sensible y poético, que nos sumerge en el subconsciente de una mujer que crea, a través del papel, una realidad paralela, un refugio onírico, donde el paso del tiempo se convierte en efímero y ligero para dar paso a la nostalgia de las cosas olvidadas.
Una pieza con una innovadora puesta en escena, que fusiona la danza, la acrobacia, los equilibrios y la manipulación de objetos fantásticos y marionetas surrealistas, para introducirnos en un mundo frágil y tragicómico que nos propone una mirada distinta sobre la soledad.
Una puesta en escena mágica de mujeres de un pequeño taller artesano, donde la palabra y la dramaturgia bailan con la ilustración y la música del violín. Una experiencia escénica que acaricia los sentidos de pequeños y mayores.
“Entre whatsapps sin contestar, una ansiedad que les aprieta el pecho y amores que solo existen en la pantalla, Lucas y Vera intentarán encontrar su lugar en un mundo cada día más confuso. Y en esta búsqueda, se encontrarán.
Esta historia transcurre en el universo de las primeras veces. Allí donde cada beso, cada gesto y cada decisión tiene el peso de mil vidas. Allí donde todo arde”.
Inspirada en el mito de Ícaro. El peso de las nubes explora la relación entre dos hombres a través de su búsqueda de lo absoluto. Sobre y debajo de un enorme lienzo de trampolín, estos artistas encarnan el sueño de Ícaro, el de volar, la capacidad del hombre de persistir, de superarse a sí mismo y reinventarse… Así, a bordo de este barco de posibilidades, desequilibrarán el código y construir su puerta de salida…
Este año el Centro Teatral Escalante quiere empezar la temporada con una fiesta donde compartiremos con las familias y los centros escolares la programación que hemos preparado para los próximos meses. Una cita muy especial para arrancar el curso con buena energía, música, actuaciones en directo y alguna que otra sorpresa. Y como en toda buena celebración, el más importante son los invitados… Os apuntáis?
Un espectáculo de magia para una sola persona en un espacio escénico asombroso que hará que se convierta en una experiencia única. En el interior de La Caja hay todo un teatro para ti, en el que puede que lo imposible se convierta en real y lo que es real deje de serlo por momentos.
Un mago te espera. Te recibe y, como el conejo blanco de Alicia, te ayudará a adentrarte en la ilusión que esconde. Un espectáculo para todos los públicos en el que todo enCAJA.
En el año del centenario del nacimiento de Vicent Andrés Estellés, Marina Alegre teatraliza el mítico poema Coral Romput, dedicado a la muerte de la hija del poeta de Burjassot, transformándolo en un conmovedor monólogo dramático. En un escenario solo habitado por un escritorio, Marina, un posible alter ego de Estellés, revive el instante del poeta en el impulso de escribir. Sin coger nunca bolígrafo ni papel, la actriz emprende esta roadmovie por la patria evocada, la que solo existe a través de la escritura.
El humano es bello cuando es justo, loco, tierno, brutal, pero sobre todo cuando necesita del otro. Un equilibrio entre lo animal y lo humano, una danza entre lo inútil y lo bello. Tres personajes construyen y destruyen el presente sin más objetivo que desafiar al aburrimiento. Se conocen tanto que no necesitan hablar. Buscan dentro de latas un poco de eso, que al compartirse se multiplica. Una invitación a jugar indiferentes a cualquier pensamiento. Un momento de felicidad compartida, con un pie en este mundo, y otro en una tierra sin tiempo.
Juicio al extranjero es una obra 100% participativa que simulará un juicio al protagonista de la novela El extranjero de Albert Camus. El señor Mersol, que camina por la playa, comete un asesinato sin razón aparente ¿Este asesinato es premeditado o fortuito? En cada función, los espectadores serán guiados por los actores de la compañía para construir un juicio público. La sentencia se decidirá cada representación.
A pocos segundos de que acabe la gran Final de un campeonato de fútbol, el arbitro pita un penalti trascendental para los dos equipos contrincantes. Valèria se encargará de chutar el penalti, mientras que Raquel, portera del equipo contrario, tendrá que pararlo. Máxima expectación. ¿Qué estará pasando por la cabeza de las dos jugadoras en este instante decisivo? ¿Podrán soportar tanta presión?
Vivimos rodeados de personas y otros seres vivos. ¿Por qué tomamos en consideración unas vidas y otras no? ¿Podemos empatizar con un árbol, un pescado o un pájaro? ¿Cómo nos puede llegar a transformar el intento de ponernos a su piel?
*Sfumato es una reflexión poética, itinerante e inmersiva sobre las relaciones que establecemos con otras especies en el espacio público. Un viaje que busca difuminar nuestros límites como humanos, abriendo rendijas por donde puedan empezar a circular nuevas simpatías, curas y solidaridades.
Madame Lumière, experiencia sensorial cercana y enriquecedora que, ambientada en una atmósfera onírica y llena de recursos escénicos, los introduce en el mundo de la música, la danza y la escena, a través de un repertorio musical de calidad (piezas no infantilizadas)
En este camino de aprendizaje, los bebés necesitan y tienen la capacidad de escuchar una amplia variedad de sonidos y diferenciar melodías, timbres y armonías. Éstas les provocan diferentes emociones y contribuyen a desarrollar al máximo su potencial de audición. Sin embargo, rara vez tienen la oportunidad de hacer de público y disfrutar de un espectáculo pensado para ellos. Pero en esta ocasión se trata de un espectáculo muy especial, un espectáculo que emociona a grandes y pequeños, un espectáculo para toda la familia.
Nos adentramos en un mundo hipotético donde nuestros tres personajes se encuentran con impedimentos para seguir rigiéndose por las normas que hasta ahora les acompañaban. Nos conducen a través de imágenes transitorias de desmoronamiento, de inestabilidad y de reconstrucción de aquello quebrado. En clave de humor nos hablarán de los límites, los que nos imponen y los que nos imponemos nosotras mismas. Un viaje físico y gestual guiado por las emociones del concepto de fractura.
En una calle de París existe una tiendecita que esconde un precioso secreto. Una tiendecita donde la música, la alegría y la magia siempre acompañan a Colette, su tendera, y a todos sus objetos llenos de fascinantes historias.
Un niño se para en la puerta buscando un regalo para su hermana y Colette le invita a pasar, de repente, un mundo de fantasía se abre ante él.
¿Cuál será el secreto de Colette? ¿Cuántas sorpresas y aventuras viviremos en esta tiendecita mágica, divertida y musical?
Entra en la tiendecita con nosotros, ¡el cuento va a empezar!
Dadà propone a los más pequeños un juego que sorprende con las formas, los colores, las palabras, la música y el mimo. Una experiencia teatral que abre los sentidos para descubrir que la realidad es cambiante y se puede ver e interpretar de muchas formas diferentes y complementarias. Una vivencia activa y sensorial para aprender sobre los beneficios que aporta el arte y la creatividad en el crecimiento y el aprendizaje.
Inspirado en la obra y la personalidad de los artistas: Joan Miró, Yayoi Kusama y Jeff Koons, es un montaje ideado para divertirse y aprender con una dramaturgia inspirada en los procesos creativos contemporáneos donde lo más importante es la conexión interior y la identificación total del artista con su obra. El arte nos abre la mente, nos transforma y nos conecta con el mundo.
“Forever” cuenta la historia de una familia que se va alejando de lo que soñó que sería. Reflejando con humor e ironía las paradojas del amor, pone el foco en temas como la maternidad, la educación, la discapacidad y la incomunicación. Sobre una plataforma giratoria, “Forever” es un tiovivo, la noria de la vida. Pero también una espiral que, a medida que gira, ahonda en el drama de sus protagonistas.
Una bella y profunda tragicomedia que nace de la distancia que hay entre nuestras proyecciones de futuro y la propia realidad.
Feriantes es un homenaje a la feria, a las barracas, a los cacharritos, a todas esas personas que han entregado su tiempo y su vida vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España.
Es también, un recorrido por la historia de nuestro país. Un intento de llevar a escena la feria, una declaración de amor a su pasado y al presente de todas esas personas, que tan generosamente, nos han regalado sus testimonios. Una invitación a mirar la feria desde otro lugar.
Dos hermanos relatan el viaje de su abuelo y sus hermanos por la España en guerra, desde el golpe de Estado de Franco hasta el exilio en Francia. Una historia narrada a través de las vivencias que les contaron y que ellos, a su vez, quieren transmitir para ayudarles a entender y recordar. Azúcar y café para hablar de la guerra civil y de la retirada; la cocina como patio de recreo, los objetos cotidianos como protagonistas, la mesa del comedor como tablero de ajedrez de nuestra historia compartida.
Mingo quiere mucho a su yayo, le gusta ir a su casa y estar con él. Pero un día va a visitarlo y el yayo ya no está. Así empieza un viaje fantástico a través de las emociones para llegar a comprender el sentido de la vida. Una historia sobre el aprecio a las personas mayores contada con el lenguaje divertido de los títeres de guante, música en directo y un original teatrito giratorio.
Una humilde banda musical organiza ceremonias de entierro, pero esta vez el cura y el muerto no llegan. Estas tres músicas, durante el retraso del difunto, comparten junto a la familia y amistades una espera sumamente incómoda… y desastrosa.
Con trompeta, bombardino, caja y platillo, este trio de B.O.B.A.S. transforma una situación dramática en una comedia de accidentes. En tierra, al aire libre, sin necesidad de electricidad y hasta con la posibilidad de hacerlo bajo la lluvia, este trio de clown clásico a la vez que contemporáneo, aprovechará la ocasión para hacernos reír de cosas básicas.
– mejor espectáculo calle feten 2024
– mejor espectáculo Umore Azoka 2024
– Premio del público festival ARCA 2023
– Premio del público mostra igualada 2024
– Nominada mejor espectáculo premios zirkolica 2023
Horta es un espectáculo que recupera los valores arraigados en la tierra y a las costumbres valencianas más genuinas y ancestrales, contemporizándolos y adaptándolos a los intereses y los conocimientos de los más pequeños. Un recorrido itinerante a través de los diferentes espacios del teatro transformados en huerta, donde los sentidos y los niños serán los protagonistas: tocar la tierra, escuchar y cantar canciones, descubrir historias y objetos antiguos u oler hierbecitas.
Mejor espectáculo para niños y niñas de los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2019
Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval en el Madrid de 1568 ó de 1668 o de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo consciencias y celebrando nuestro encuentro.
Entre baúles, cajones y teles, encontramos un gran almacén cargado de recuerdos…
Un viaje en el corazón del circo, entre sus escondrijos y secretos, al lugar donde todo es posible, en el espacio donde converge la sorpresa y la emoción, el susto y la risa, la ilusión y la poética, la alegría y la fiesta, en pocas palabras: al almacén de este gran circo.
¡Prepárate para adentrarte en su alma, prepárate para descubrir el maravilloso mundo del circo!
A través de los ojos y el oído de Closka, una vieja tortuga gigante, realizaremos un viaje emocional por algunos de los lugares más curiosos del planeta. Tomando como punto de partida algunos poemas de maestros del Haiku como Masaoka Shiki, Matsuo Bashō o Natsume Soseki, buscamos que estas palabras vayan más allá de la contemplación y la necesidad que tenemos como niños de explicar el mundo.
El árbol del Teneré era una acacia que fue considerada durante mucho tiempo, el árbol más solitario y aislado de la tierra.
Este árbol fue el último sobreviviente de un grupo de árboles que crecieron cuando el desierto era mucho menos seco que hoy, un tiempo en el que esa arena estaba llena de lagos y vida. Pero llegó la desertificación y nuestro árbol pasó décadas en soledad. Hasta que a principios del siglo XX una caravana de Tuaregs en dirección a Niger lo descubrió y la acacia pasó a ser un árbol referencial y venerado.
En 1973, un conductor ebrio, chocó contra él, acabando con su vida.
Mi mejor amigo, este año me desvela los detalles del divorcio con su padre. Y yo me pregunto, ¿pueden divorciarse un padre y un hijo? ¿Por qué se va de casa el hijo? ¿Qué es un hijo pródigo hoy? ¿Pertenezco a una generación de lloricas?¿Somos la generación de los malos hijos? ¿Hay malos padres? ¿Matar al padre para encontrar la identidad es un tópico manido, un trauma cool? Poco a poco van apareciendo los concretos y me pregunto quién es el hijo de esta obra, quién el padre, quiénes todos los demás
COLORS es una instalación audiovisual con discoteca final, recomendada de 1 a 6 años.
Es un viaje al universo cromático, donde aprendemos los colores primarios y secundarios, cómo mezclarlos, a explorar de qué color son los habitantes de la tierra y en el que todo el mundo acabará bailando.
¿Qué nos pueden transmitir los colores? ¿Qué alegría nos pueden aportar? ¿Qué sentimiento, qué pasión, qué vínculo?
Os hemos dicho que sois débiles, inseguros, apáticos. Os hemos dicho que nada os importa y que sois frágiles, que las generaciones anteriores somos mejores. Mucho mejores.
Una visita extraescolar a un museo acaba con el lanzamiento de una bebida a un cuadro. Algunos adolescentes están implicados. Quizás fue un accidente. Quizás no. El cuadro es el de San Jordi matando al dragón. También aparece una princesa, pero no es tan importante.
Después de lanzar la bebida parece que ese dragón sangre.
Os hemos dicho que sois inestables, vagos, egoístas, crueles, que no aceptáis un no por respuesta. Os hemos dicho que sois una generación de cristal.
¿De verdad lo habéis hecho? ¿De verdad sois tan débiles?
Una producción Escalante creada por Bramant teatre
En algún momento ella, se fijó en mí. Estaba en un rinconcito del taller de mi padre, ahora cerrado. Hacia años, pero, años, años, años, que nadie la utilizaba. Cuando la abrí me pareció muy extraña: era antigua, había pasado de moda pero estaba llena de herramientas y entre ellas, una pequeña canica, una Bola. Ella, como yo, tendríamos que descubrir, la historia de ese espacio, la historia de la amistad y de cariño por el otro.
Delante nuestra, comenzaba el universo de HERRAMIENT(R)AS.
Nilu” significa “agua” en el sur de la India. En el sur de la India no hay agua.
Este es un viaje de resiliencia, búsqueda y amistad que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua y a tomar conciencia de la necesidad de preservar y proteger este tesoro incalculable para las futuras generaciones.
Poesía en movimiento, un espectáculo que te seca la garganta y te riega el corazón.
Los tres sirvientes están acostumbrados a cumplir las órdenes de Mr Bo. Llevan toda una vida a su servicio, desde que Bo era un niño. A veces se imaginan lo que podría ser el mundo si ellos fueran los amos, lo que significa ejercer el poder.
Cuando el señor Bo era niño los sirvientes tuvieron la oportunidad de decir ¡No!, pero no lo hicieron. Ahora surge una nueva oportunidad, una oportunidad para todos.
Premio de la Mostra Igualada 2024 al mejor espectáculo de sala
Tres payasos se han reunido por la noche en un lugar solitario para ensayar una tragedia escrita por Will, el cuarto miembro de la compañía, que aún no ha llegado. Mientras esperan a su amigo, los tres personajes reflexionarán sobre los temas más profundos de la existencia, retratando la condición humana a través de la música, el sentido del humor y el teatro dentro del teatro. ¡Tampoco faltarán algunos bailoteos para dejar claro que, al fin y al cabo… la vida es una maravillosa comedia!
Una maceta, un poco de tierra, una pequeña semilla y algo de agua… esto es todo lo que necesita una planta para crecer. Después solo queda esperar a que las primeras hojas emerjan. Para Sara y para Pierre, esperar es un juego de paciencia. ¿Qué han sembrado? ¿Germinará? ¿Dónde echará raíces? Semilla es una pieza de danza, circo y teatro que hace florecer tanto a las plantas como a las ideas.
«Laila, quieta. Laila, no toques eso. Laila, cállate. Laila, piensa antes de actuar. Céntrate. Cuando la palabra no es suficiente, el lenguaje del cuerpo resulta ser el camino para que la madre de Laila y su profesor consigan entrar en su mundo. Laila es la historia de una joven con TDAH que encuentra su motivación en el flamenco.»
Gozar, deleitarse, alegrarse, disfrutar ser capaz de mirar y sobre todo, escuchar al público.
¡Crear un vínculo próximo con el espectador y des de la fragilidad y honestidad del payaso, hacer partícipes incluso a los más escépticos! Un enredo de cuerdas que vienen de lejos. Una maraña de pensamientos y emociones que desembocan y confluyen en la r isa y el juego, las herramientas más útiles y puras para desenredar nudos.
Son una sociedad secreta de personas extremadamente divertidas y aburridas, apáticas y pasionales, miedosas y arriesgadas, directas y enigmáticas, profundamente comprometidas y a la vez indiferentes. Lúcidas. Abiertas a miles de posibilidades.
Por instantes querría pertenecer a esa sociedad para revivir todo el placer y el dolor, toda la belleza, toda la vida y la destrucción del proceso de transformación más brutal en la vida de una persona. Querría entender la adolescencia desde la madurez, pero es imposible, bro.
Solo puedo observar de lejos y escuchar sus voces, recordar mi época e imaginarme entre ellos disfrutando de una adolescencia infinita.
¿De dónde vienen las palabras? ¿Cuál fue la primera danza? ¿Qué significan los dibujos abstractos en las grutas prehistóricas?
Con Marc y Pauline, las preguntas filosóficas se vuelven inspiración para bailar y dibujar y poner el mundo al revés lleno de poesía. En un espacio de juego enmarcado por pizarras negras y suelo blanco, todo se vuelve posible: dibujar en las paredes, bailar por toda la alfombra e incluso hacer que las cosas se muevan.
La obra, creada por el coreógrafo Marc Lacourt y la ilustradora Delphine Perret, es todo un desbordamiento dadaísta y libertario, en el que la danza se convierte en dibujo y el dibujo en danza.
Mientras observan la naturaleza circundante y los animales que la habitan, las dos protagonistas se sumergen por completo en su entorno natural: los movimientos sinuosos de la oruga, la majestuosidad del oso, la lentitud del caracol. Cada detalle de la naturaleza se convierte en una inspiración.
Con la ayuda de esculturas de tela y tejidos ligeros, dan vida a paisajes fantásticos buscando su posible «madriguera» para resguardarse de la oscuridad de la noche, del frío, de la lluvia, del sol. Al final, el espacio escénico se abre a la interacción con el público, donde los niños/as pueden experimentar con la escenografía, transformándose en toda una experiencia sensorial para ellos.
Compagnia TPO (Prato, Italia) en coproducción con SardegnaTeatro y Fuorimargine Centro di Produzione
Sherezade es la historia que contiene todas las historias. Sherezade es un cuento, dentro de otro cuento, que a su vez vivo cercado en otro cuento y, así, hasta el infinito. Al menos, hasta las mil y una noches que dura este relato llevado al teatro. La fuerza de la palabra. Una joven y su astucia. La maldad de algunos gobernantes. Música, danza y teatro servidos en la alfombra de un sultán. Acercaos: ¡El té está recién hecho!
Espectáculo-instalación, que gira alrededor del ingenio, un atributo universal, atemporal y transversal, desde una óptica artística y artesanal. Muestro el proceso de construcción de un arco gigante de cajas muy pesadas utilizando como premisa la economía del esfuerzo y del movimiento, sirviéndome de una tecnología ancestral, pero llena de vigencia: la palanca, la polea, la rueda…
Premio al Espectáculo más innovador del TAC Valladolid 2022.
Premio Susana Herreras del Festival ARCA – Aguilar de Campoo, al Mejor Espectáculo «por ser un espectáculo sorprendente, innovador, hipnótico dentro de un género minoritario dentro de las artes de calle como son las instalaciones», según el jurado 2022.
“Un océano de amor”, odisea épica, poética y de títeres, es una adaptación teatral de la historieta de Grégory Panaccione y Wilfrid Lupano. Nos sumergimos en una aventura épica de títeres que trata sobre el amor, la rutina, el paso del tiempo, la soledad, la contaminación, la sociedad de consumo, las tormentas y el surf, pensamientos insignificantes que se convierten en grandes ideas.
Una historia de amistad sin prejuicios donde dos cuerpos y dos máscaras generan, a través de la poesía visual y la acrobacia, un mundo onírico donde todo está al borde del abismo. Circo, danza y objetos se combinan para ofrecer una pieza atemporal y universal, especialmente para el público más pequeño.
¿Jugamos? es un viaje dentro del imaginario de una niña que viaja a través de los sueños, acompañada de una banda sonora que transita entre los hits del pop contemporáneo como Coldplay, Nirvana, Pharrel Williams, Billie Elish, Beyoncé y algunos clásicos como el Je vole de Michel Sardou o la Vida es Bella.
Una banda sonora ajustada especialmente para los oídos de los más pequeños
e interpretada por una excepcional banda de cuatro músicos, multi instrumentistas, que en riguroso directo nos harán vibrar de nuevo con estas canciones.
Un concierto teatralizado o un teatro musicado para disfrutar en familia de la música en directo.
Espectáculo recomendado por la red española de teatros
Lo que eran las maravillas ahora son las trampas y el engaño. La madriguera es el pozo de las vanidades. Alicia cae presa de un mundo, país o red donde todo es lo que parece, pero donde nada es real. Alicia se pierde en su mundo de ilusiones artificiales, de falsos halagos, de castillos de naipes, de mensajes arrolladores y golosos. Alicia está detenida, a la espera. Por su lado pasan personas que no ve, pájaros que no ve, miradas que no encuentra. Sólo desea que suene ese sonido, ese sonido gatuno que le abra las puertas de las Maravillas y le haga olvidar quién es.
Nota: hay una escena con iluminación estroboscópica.
Una producción de Marea Danza basada en “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll.
Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, el primer espectáculo de la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, se estrenó en 1982. Fase consta de tres dúos y un solo, coreografiados sobre cuatro composiciones repetitivas del minimalista estadounidense Steve Reich. Anne Teresa utiliza la estructura de la música de Reich para desarrollar un lenguaje de movimiento independiente que no se limita a ilustrar la música, sino que le añade una nueva dimensión. Tanto la música como la danza parten del principio del cambio de fase a través de pequeñas variaciones: los movimientos que inicialmente están perfectamente sincronizados comienzan gradualmente a deslizarse y resbalar, dando lugar a un ingenioso juego de formas y patrones en continuo cambio.
Anne Teresa De Keersmaeker, que siempre ha bailado ella misma Fase, se la pasa ahora, por primera vez en la historia de la obra, a dos nuevos bailarines.
Esta producción se realiza con el apoyo del Refugio Fiscal del Gobierno Federal Belga, en colaboración con Casa Kafka Pictures-Belfius.
Rosas cuenta con el apoyo de la Comunidad Flamenca y de la Comisión de la Comunidad Flamenca (VGC).
Espectáculo en colaboración con Festival 10 sentidos
Dos seres extraños se mueven con sus naves por un universo fantástico, lleno de volúmenes, círculos y esferas. Viajan hasta que se encuentran y juntas deciden ir en busca de humanos terrestres con los que jugar. En el camino, una tormenta casi les impedirá llegar. ¿Qué pensáis?, ¿Lo conseguirán?.
Una obra de danza y tecnología interactiva, abstracta, plástica y pictórica. Cuenta con la participación del público y pretende generar empatía, diálogo y comunicación, dentro de un universo marciano y fantástico.
Una comedia musical escrita y dirigida per Santiago Sánchez y Víctor Lucas en la que Melomans nos descubre los momentos estelares de la carrera de Nino Bravo a partir de sus canciones. Música, teatro y humor en un homenaje hecho nada más con voces, a la gran voz valenciana.
Històries del nan Borumballa es la historia de un niño que se tiene que someter a una operación complicada donde puede perder la memoria, incluso puede perder la vida. Para salvarse tendrá que vivir muchas peripecias, y lo conseguirá gracias a los recuerdos de las historias que su madre le contaba cuando era pequeño. Porque aquellas historias contenían enseñanzas para poder enfrentarse a todos los peligros.
El viaje de Víctor es como el periplo de Eliseo, que tuvo que vivir muchas penalidades para regresar finalmente a casa. Es una reivindicación a la vida, de cada una de las escenas y recuerdos que son nuestra vida, que hay que vivirlo sin pensar que nos depara el final. Y también es una reivindicación de la ficción, que es como una vacuna, capaz de curarnos y protegernos contra todos los males que hemos de afrontar a lo largo de nuestra vida
Un solo con un punto desastroso. Teatro de calle y teatro físico se fusionan en una pieza donde el sueño de un comediante orgulloso se convierte en una pesadilla, a medida que los elementos y el público se involucran, llevándolo de arriba abajo en 35 minutos. Rodeado de decenas de cubos, los problemas crecen cuando nos damos cuenta que la gravedad siempre gana, y que, cuando menos lo deseas, el agua cae.
Spoiler. Estoy a punto de cumplir dieciocho años, va a sonar mi móvil, mi vida se va a ir a la mierda y esto va ser una movida. Una movida muy gorda.
Tres días en la vida de una adolescente. Tres días que comienzan con una llamada “Tu madre lleva unos días sin venir, me ha parecido extraño, me he acercado a tu casa y…” Un viaje de iniciación en ese momento en que todo está por descubrir y el caparazón por romper.
Un proyecto de La Zafirina, coproducido junto a Russafa Escènica. Festival de Tardor 2023, con el soporte de Escalante Centre Teatral.
Peter ha olvidado su pasado, y lo más grave de esto es que cuando olvidas tu pasado olvidas tu niñez. Desde la ventana de su habitación de la residencia de ancianos contempla malhumorado cómo ha cambiado todo, cómo las estrellas han dejado de parpadear, cómo la noria ha dejado de girar. Pero las ventanas, cuando te olvidas de ellas, se abren y dejan entrar sombras traviesas. Una de esas sombras, se cuela en los recuerdos de Peter, y tras ella aparece ese niño que nunca creció y su amiga Campanilla. Los dos se llevan a Peter a Nunca Jamás, porque en Siempre Jamás ya no hay sitio para los que dejaron de lado la memoria. Recuerda, nunca cierres la ventana. Ese niño te está observando, colgado en una luna, oculto en tus sueños, tras los peñascos de la laguna, en los rincones más secretos de tu risa, graznando como sólo los niños inmortales saben hacerlo.
En la obra original de Gorki, Los Veraneantes, observamos como un grupo de amigos aburguesados y perdidos, esperan la gran caída, y en lugar de actuar, continúan cultivando sus placeres a través de un relato de decadencia y degradación social, alineaciones románticas e ideologías redentoras con un tiempo que no pasa.
¿Y no resulta todo eso una lectura de nuestro inminente futuro?
Tal vez nunca te has parado a observar con calma que pasa en el parque. Quién pasea, quién se sienta en los bancos, quienes hacen deporte o quién juega en la fuente. Nos hemos olvidado de mirar detenidamente, y justo en el detalle está la magia. Es hora de que te conectes con la naturaleza y que nos acompañes a descubrirlo. Este parque es el lugar de encuentro de las personas y de los animales.
En Don Ramón María del Valle-Inclán se produce un doble retrato, el del retratista y el retratado. Viajando hacia la vida, la obra y el alma de Valle Inclán, podemos observar sus herramientas de análisis, sus instrumentos de disección, su canon estético.
Así se produce el milagro de la suma estilística y vital de dos creadores literarios esenciales para entender una buena parte de las vanguardias españolas del siglo XX.
La obra nos invita a recorrer otro camino, más cercano a la intimidad, a la realidad cotidiana, a la valoración de unos principios éticos a veces ensombrecidos por la distorsión. Nos invita, en fin, a conocer en profundidad los mecanismos creadores de Valle, su compromiso irreductible con su posicionamiento ético en el mundo y cómo todo ello genera una de las obras cumbre de nuestra literatura.
En el proyecto «Paisajes para no colorear», aclamado internacionalmente, La Re-sentida llevó al escenario historias de mujeres jóvenes de Santiago de Chile con una ferocidad sin mediaciones. Como consecuencia y desarrollo posterior, Marco Layera y su equipo quieren ahora cuestionar la construcción de la masculinidad.
Los adolescentes chilenos están permanentemente educados en una masculinidad que castiga y adiestra la fragilidad y el afecto. La sensibilidad y la empatía se interpretan como debilidad. ¿Cómo es posible resistirse a la agresividad? La obra se desarrolla a partir de historias de la realidad e implica a los jóvenes no sólo como intérpretes sino también como autores, haciéndoles partícipes de un proceso social y artístico.
Tras «Paisajes para no colorear» y «Oasis de la impunidad», el trabajo actual del colectivo teatral chileno La re-sentida gira en torno a la ternura como fuerza revolucionaria.
Bruno es un alumno ejemplar. Vive en el hogar perfecto, estudia en el mejor instituto de la ciudad, nunca se ha metido en líos. Pero Bruno vive otra realidad. Se esconde, huye y se cierra en su mundo, el baño del instituto.
Este es el único lugar donde se siente seguro y protegido de un grupo de personas que hacen de sus días una cosa horrible. Solo una pregunta le golpea a Bruno, una y otra vez: ¿Por qué?
Soy Merce Tienda, guardo cosas. Objetos bellos, perdidos, antiguos, elásticos, rotos, brillantes… Objetos que representan momentos y personas. Los de mi vecina, los de mi vecina también.
