Estructurada como una pieza sinfónica coral, repasa, a manera de nota necrológica, la biografía de un actor ficticio, Enric Ribera, sin dejar de lado las cuestiones como la vigencia política del valencianismo y la problemática lingüística de nuestro país. Carme *Teatre incluye esta obra dentro del proyecto Con el texto por encima, que hace el número once de las producciones propias dedicadas a recuperar las dramaturgias valencianas desde principios del siglo XX.
José Luis es un joven apocado que trabaja en una funeraria. Un día, durante un servicio en una prisión, conoce un verdugo llamado Amadeo. Por culpa del destino y un maletín, José Luis conoce a Carmen, la hija de Amadeo. Congenian rápidamente y después de ser sorprendidos por el padre, en plena intimidad amatoria, se ven obligados a casarse. En aquel mismo momento, un patronato oficial le concede a Amadeo una vivienda donde poder residir junto a la pareja de recién casados, que además espera un hijo. Pero llegada la jubilación, todos tendrán que abandonar la casa, salvo que el yerno herede el cargo y se convierta también en verdugo. Presionado por el suegro y la mujer, y resistiéndose a la idea, José Luis acaba aceptando, convencido que no tendrá que llevar a cabo ninguna ejecución.
Un grupo de personas con síndrome de Down toma el escenario para compartir sus anhelos y frustraciones a través de una versión libre de Hamlet. La obra es un tejido entre el texto de Shakespeare y la vida de los actores y toma como punto de partida la pregunta que nos formula frente a la existencia. ¿Ser o no ser? ¿Qué implica ser para personas que no encuentran espacios donde se les tome en cuenta?
Un padre que no acierta a comunicarse con su hija se despide todos los días de ella tirándole un avión de papel desde el balcón. Mediante mensajes escritos en los aviones, el padre le encarga a su hija misiones literarias que deberá de desentrañar con la complicidad de una sagaz bibliotecaria que la llevará a descubrir el vínculo entre los libros y la vida. Muchos años después, la niña, ya escritora, volverá a la biblioteca a contarnos aquella experiencia iniciática que ha plasmado en su primer libro.
La historia de Koala, Perro y Caballo va de vecindarios. Una fábula moderna que trata sobre los desafíos que supone superar diferencias: Koala quiere amar el mundo (entero); Perro quiere estar en paz (sobre todo); Caballo simplemente tiene mucha (pero mucha) energía. Aunque la llegada de un nuevo vecino puede cambiar las cosas.
Para todos los seres, sin texto y con música y sonidos animales en directo.
Tres momentos de espera.
La espera para descansar.
La espera para conseguir los restos de un familiar.
La espera para ser ejecutado.
Los que comen tierra aúna tres puntos de vista de un mismo hecho en un mismo lugar, una fosa común.
Si eres pequeño, o lo has sido alguna vez, habrás podido comprobar que crecer no siempre es fácil, a tu cuerpo le pasan cosas que no entiendes, te surgen preguntas para las que no obtienes respuestas, te miras en el espejo y te gustaría que tu nariz dejara de crecer tan rápido, te ha pasado, ¿verdad? A nosotros también, por eso hemos creado este espectáculo. No te daremos soluciones, pero intentaremos que veas que nada es tan importante que aceptarte y quererte, así como eres, incluso aprender a reírte de tí mismo, es la forma de hacer que tus preocupaciones se minimicen e incluso desaparezcan.
Natàlia es una mujer humilde del barrio de Gracia. El río de su vida recorre los trasvases de la segunda República, la guerra y la miseria del franquismo. Un personaje interpretado por once actrices de edades y perfiles diversos, en un tipo de calidoscopio escénico y femenino que nos descubre matices y nos muestra contrastes de la vida de la protagonista.
La plaza del Diamante es uno de los referentes de la literatura catalana y un clásico de posguerra. La revisión de nuestro patrimonio es un deber ético e histórico de un teatro nacional. Somos nuestra memoria.
El hombre que quemaba piedras explica la relación de un niño, Zagal, con su padre, un hombre absorto en el trabajo, que no le hace mucho caso. Zagal se las ingenia para pasárselo bien y también, para ayudar al padre cuando su oficio peligra.
Un pequeño y pintoresco circo acaba de llegar a la ciudad después de recorrer centenares de kilómetros con sus carros cargados de maletas y baúles. Buscan el lugar idóneo en el que instalarse. Nadie sabe de dónde vienen, pero cuentan que entre sus miembros están algunos de los más virtuosos artistas del espectáculo.
Artistas y músicos montan y preparan en directo toda la escenografía para la función. El circo es una gran familia en la que conviven juntos, comen juntos, duermen juntos… se enamoran, discuten, bailan, juegan, se pelean… juntos.
En la calle llueven llaves.
Cinco payasos llaman al timbre.
La soledad se escapa por el ojo de la cerradura.
El humor y la poética habitan en el umbral de la puerta.
Una invasión de absurda intimidad,de locura y de risas.
Las puertas, abiertas…bailan.
La danza y unas imágenes de gran belleza son las herramientas que utiliza esta compañía para hablar sobre el trabajo infantil, pero también, sobre el mundo de fantasía gracias al cual los más pequeños resisten la dureza de la vida cotidiana. Con un título que en chino signfica “camino”, este montaje nos introduce en la magia y la poesía de este mundo plástico a partir de puntos, líneas y formas.
Una vivencia única e irrepetible que se construye de nuevo cada vez y se convierte en un viaje evocador e inmersivo. Una experiencia sensorial para la primera infancia llena de poesía y movimiento y acompañada por música en directo. Univers es un espacio donde explorar cómo lo más pequeño y aparentemente insignificante puede cambiarlo todo de la forma más inesperada.
Conocido como “El hombre elefante” a causa de la malformación que padecía, Joseph sufrió incontables vejaciones a lo largo de su vida y podemos afirmar que la cantidad de desgracias que vivió eran directamente proporcionales en su calidad humana.
Nunca mostró ni un gramo de maldad ni ánimo de venganza. Todo era bondad y agradecimiento. Educado, culto, gran lector y poeta. Fue capaz de superar la muerte de su madre, el abandono de su padre, penurias laborales, la vida al circo o el escarnio público alardeando de una ejemplar resiliencia.
Muchos en su piel, se hubieron rendido, pero Joseph Merrick, el hombre elefante, era el ser más humano que la humanidad ha conocido.
Y ahora y siempre, será eterno.
Una barca hinchable, anclada en una duna de arena, es el hogar de nuestras dos protagonistas. Atrapadas en una sequía terrible, en un futuro distópico, esperan heredar la lluvia que las llevarà hacia otro lugar. Y en la espera, la vida, una vida cotidiana dentro de un mundo absurdo. Trata sobre la supervicencia, el amor, las relaciones y el miedo, pero sobre todo la esperanza. Sus personajes nos muestran desde el optimismo, cómo es vivir mirando el mundo a través de los ojos de un niño y nos invitan a entusiasmarnos de nuevo mientras redescubrimos aquello que creíamos conocer.
El bosque es un lugar maravilloso, donde podemos explorar y jugar con nuestras amigas y amigos. Es un lugar de pertenencia. Los tesoros que este mundo encantado compartirá con nosotros no tienen fin si nos abrimos a escuchar, observar, oler y sentir la magia del bosque vivo.
“La mujer más fea del mundo”, en parte, es la historia de Theodore Lent, un explotador de seres humanos que durante el siglo XIX se aprovechó junto a su mentor, P.T. Barnum, de las desgracias de montones de personas que fueron conocidas en la época como fenómenos de feria. Pero, sobre todo, es la historia de Julia Pastrana, una mujer con hipertricosis sobre la que se llevó a cabo una de las atrocidades más brutales que se recuerdan en la historia de lo que más adelante pasaría a ser el circo.
Una historia real (con algunas licencias), que nos habla de lo que puede llegar a hacer un ser humano con tal de conseguir sus objetivos. Una historia descarnada que sucedió no hace mucho tiempo y que habla del abuso de poder, de la manipulación y de cosas que pueden parecer ajenas a la sociedad actual, pero que, por desgracia, no nos quedan tan lejos.
An-ki es un relato sobre el origen y destino de la humanidad.
An-ki es la voz de la tierra, la semilla, el árbol y el fruto.
An-ki es la memoria del mundo.
An-ki es el imaginario que crea una niña, Adja, para sostener su realidad, donde sombras de gigantes aparecen entre los bosques haciendo caer sus sueños. Adja y su familia buscarán lasraíces de su pasado y la esperanza del futuro, para hacer frente a la existencia desoladora a la que se enfrentan
An-ki es una experiencia teatral inmersiva, en un espacio vivo que te invita a descubrir cada rincón, cada secreto, donde tú no sólo escuchas y miras, también te mueves, tocas y sientes. An-ki también eres tú. An-ki significa UNIVERSO.
Espectáculo de circo integrador que nos lleva de viaje por las relaciones personales que surgen en el dúo, además de profundizar en técnicas como los malabares, los portes acrobáticos con patines, el clown o la bicicleta acrobática. Es una demostración de la igualdad de las personas, que podemos y debemos mirarnos desde un mismo plano, ni por encima ni por debajo. Reconocernos y aceptarnos sin filtros, sin escalafones, sin prejuicios, sin compasiones innecesarias, y con sinceridad y sin miedo, de tú a tú.
Moby Dick cuenta la historia de una expedición ballenera, pero también es la historia de una obsesión y una investigación sobre los misterios inexplicables de la vida. La sencilla historia de un viaje por mar adquiere otra dimensión a través de la cautivadora e irresistible narración de Melville, y nos lleva a una vertiginosa inmersión en el alma humana. Con siete actores, cincuenta marionetas, proyecciones de video, una orquesta sumergida y una ballena del tamaño de una ballena, Yngvild Aspeli escenifica Moby Dick, un magnífico monstruo literario.
Idioma del Narrador: Castellano . Idioma del protagonista : Inglés.
Un grupo de músicos proscritos y su director, llamados Los Pfeiffer, viven en una distopía, un tiempo futuro, donde la música está prohibida; la máquina y la era digital se apodera de las emociones humanas, bajo su control la música tal como la conocemos hoy en día desaparecería. La dictadura de lo digital. Viven escondidos en un Teatro derruido, en un día a día, con una cotidianeidad un tanto esperpéntica, llena de humor y caos. ¿Serán capaces de sembrar la esperanza en medio del caos y hacer renacer la música? Un concierto de virtuosos, con piezas destacadas como Capricho 24 de Paganini, Aria n3 de Bach, Zapateado de Sarasate o el verano de Vivaldi entre otras. Música, Humor, Emoción, Poesía visual. BELLEZA.
Cuco, Beto, Ulla y Elba son cuatro personajes muy diferentes que viven muy cerca y, al mismo tiempo, muy alejados los unos de los otros.
Un buen día, la tragedia se hace presente de repente en sus vidas: el agua con que regar sus macetas se ha agotado por completo.
A partir de ese momento, descubrirán la trágica situación en la que se encuentra el mundo que les rodea y al que, hasta ahora, nunca habían prestado excesiva atención.
Puede ser no sea demasiado tarde para darse cuenta de que, a pesar de sus diferencias, necesitan unir sus fuerzas para encontrar una solución.
Un espectáculo musical de clowns, divertido, sorprendente y que te emocionará!!
A VECES… LA SOLUCIÓN ESTÁ MÁS ALLÁ DE NUESTRAS CUATRO PAREDES
El Patio Teatro se asoma al interior del cuerpo humano para tratar de explicar, a través del teatro de objetos y la narración, qué es eso que llevamos dentro. En una tímida clase de anatomía, las preguntas se acumulan para
desentrañar algunos misterios del cuerpo humano.
¿A dónde van nuestros cuerpos cuando desaparecen? ¿Qué somos? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué es un cuerpo?
Boira trata el tema de la tristeza en la infancia a través de los ojos de una niña.
Un espectáculo inmersivo, multidisciplinar y con ilustraciones, danza y música en directo, que nos hará viajar al interior de LLum, nuestra protagonista y reconectar con nuestra esencia.
Como te has dado cuenta, últimamente LLum está un poco ofuscada, pero nada que no arregle una buena fiesta con familia, amigos y amigas. Y para hacerlo más especial todavía, le hemos compuesto una canción para su cumpleaños.
Venga, es muy fácil de aprender y cantar…
¡seguro que le hará muchísima ilusión!
¡Te esperamos!
En un momento de cambio social, de miedos y de incertidumbres por el futuro que vendrá, tres cuerpos inexpertos e imperfectos deciden reinventarse, jugar como niños, y experimentar con la danza. Son tres personas adultas, superando sus límites y explorando sus posibilidades.
Un espectáculo de reflexión sobre las propias limitaciones, de descubrimiento de la belleza no convencional, y de búsqueda de las ilusiones.
Es la historia de un hombre rural atrapado desde la infancia por el efecto giroscópico de su peonza. Un viaje de enredos y giros que nos transporta al juego, uno de los estados más importantes de la vida».
Es un trabajo escénico que se ayuda del lenguaje en danza contemporánea en su búsqueda de dialogar con los más pequeños. Una apuesta a las relaciones vivas y tangibles, a los estímulos visuales que hacen volar la imaginación; una historia contada a medias con personajes no reconocibles que cada uno terminará de contar. Una invitación definitiva a decir ¡No! Al miedo y dejar a los sueños volar.
En la versión 2.0, CRASSH BABIES explora el ambiente y rutinas de los bebés y sus papás en el cuarto de baño, manteniéndose fiel a su combinación única de percusión, movimiento y comedia visual, donde todo es pretexto para producir sonido, siempre con una energía contagiosa.
Textures es un espectáculo 360º dirigido al público de 0 a 2 años y sus familias. Un mundo para explorar las texturas en el ámbito plástico, sonoro y visual. Un espacio en blanco que se transforma y no deja de sorprendernos. Un viaje mágico lleno de luz, colores, sonidos y texturas donde descubrir el entorno se convierte en un juego y donde la imaginación no tiene límites.
Os hemos dicho que sois débiles, inseguros, apáticos. Os hemos dicho que nada os importa y que sois frágiles, que las generaciones anteriores somos mejores. Mucho mejores.
Una visita extraescolar a un museo acaba con el lanzamiento de una bebida a un cuadro. Algunos adolescentes están implicados. Quizás fue un accidente. Quizás no. El cuadro es el de San Jordi matando al dragón. También aparece una princesa, pero no es tan importante.
Después de lanzar la bebida parece que ese dragón sangre.
Os hemos dicho que sois inestables, vagos, egoístas, crueles, que no aceptáis un no por respuesta. Os hemos dicho que sois una generación de cristal.
¿De verdad lo habéis hecho? ¿De verdad sois tan débiles?
Rube Goldberg fue un dibujante que se hizo muy famoso, pero que muy famoso por inventar unas máquinas tan complejas y absurdas como geniales. En este espectáculo descubriremos mediante la magia y el universo de éstos sorprendentes mecanismos que podemos hacer nosotros para cambiar las cosas…
3, 4, 7 y 8 de enero 2023, 18 h
60 min.
Un actor prepara el monólogo que representará delante de los espectadores de aquí a poco tiempo. Lo ha escrito él mismo a partir de lo que su familia, nacida en el mismo pueblo del personaje que interpreta (“el enterrador”), le fue explicando durante años sobre él mismo y sobre su abuelo.
El ensayo se interrumpe diversas veces con llamadas telefónicas que le harán dudar sobre cual es realmente la realidad de los hechos que forman parte del monólogo.
18 y 19 de noviembre 2022, 18 h.
60 min.
Pases exteriores después de la función a concertar.
Qué pasaría si la historia de William Shakespeare sobre familias enfrentades, los Montesco y los Capuleto, tuviera lugar en un mundo apocalíptico entre dos castas que representen la inocencia y la corrupción de la pureza? Esta es la historia entre tres amigos, una historia de amor, muerte y lealtad, probablemente la historia que Mercucio Montesco hubiera querido contar.
Con la colaboración del Escalante y con el apoyo del IVC, el Ayuntamiento de València y la Universitat de València con su programa Arts in progress.
Funciones Escolares 9 y 10 /03_ 10.30 h
70 min.
Seis monólogos de seis mujeres de diversas edades donde desde momentos históricos diferentes nos acercaran a su árbol genealógico de los últimos cien años. Las visiones, luchas y fracturas entre generaciones. Memoria histórica desde la perspectiva de género.
Esta obra es una producción Russafa Escènica, Festival de Tardor con el apoyo del CCCC (Centre del Carme de Cultura Contemporània_València) y Bramant Teatre.
Funciones público general sábado 3 /12_ 17 h y domingo 4 /12_ 11.30 h
Funciones Escolares 30 /11 y 1 y 2 /12_ 11.00 h
70 min.
Divertido espectáculo configurado en vivo a partir de los geniales recuerdos bajo el sombrero de Marcel Gros y donde queda patente que todos llevamos dentro un pequeño universo tan maravilloso como un libro ilustrado. La risa como camino y un inagotable imaginario como excusa. SUEÑOS EN CLAVE CLOWN.
Funciones público general sábado 17 /12_17h y domingo 18 /12_11.30h
Funciones Escolares 14, 15 y 16 /12_ 10.30h
55 min.
Tres grupos, tres caminos, tres historias dentro de un espacio para explorar, conocer y experimentar. Una aproximación al origen del universo desde una visión poética e inmersiva y un relato construido desde el imaginario de una niña sobre el origen y destino de la humanidad. ESCUCHAR, MIRAR, MOVERSE, TOCAR Y SENTIR TAMBIÉN ES TEATRO!
Funciones Familiares 14 y 21 a las 17 h. y 15 a las 11.30 h.
Funciones Escolares 11, 12, 13, 17, 18, 19 y 20 /01_ 10.30 h
60 min.
Figuras de LEGO en fantásticas maquetas son grabadas en directo con una cámara y proyectadas a una pantalla nos presentan una singular visión de los mitos griegos y su relación con temas claves de nuestros días. Con un narrador en escena conoceremos a Deméter y reflexionaremos también sobre los recursos naturales
Funciones Escolares 13, 16, 17 y 18 /01_10 h y 11.30 h
50 min.
Tierna aventura con diferentes registros en la que el emperador de la China rompe con su tradición para ir a buscar la única cosa que hace feliz a su hija Chinchulina: un ruiseñor azul. En el camino, lleno de sorpresas conocerá sueños e inquietudes de otros habitantes del país.
Funciones público general Sábado 4 /02_ 17 h y domingo 5 /02_ 11.30 h
Funciones Escolares 1, 2 y 3 /02_ 10.30 h
45 min.
Un palo de fregona (serpillère) es el objeto que da pie a un mundo en el cual los objetos nos invitan a seguir la historia del arte a través de la imaginación y con el gesto y la danza haciéndose cargo de que el arte puede estar en todas partes!
Funciones público general Sábado 11 /02_17 h y domingo 12/02_ 11.30 h
Funciones Escolares 8, 9 y 10 /02_ 10.30 h
35 min.
Las dolencias sociales y vitales de una generación desde la óptica y voz de sus protagonistas. Ocho jóvenes y los lazos y vínculos con dos generaciones anteriores, sus abuelas y abuelos. Trazar puentes entre el pasado, el presente y los futuros posibles mediante un encuentro emocional e ideológico revelador de nexos invisibles transgeneracionales.
Espectáculo creado a partir de un taller-laboratorio escénico
Funciones público general Lunes 6, Martes 7 y Miércoles 8 /12_ 18 h
60 min.
Pieza de danza ambientada en las expediciones espaciales que nos plantea la necesidad de avanzar, de seguir intentando las cosas y de valorar las muchas facetas positivas de nuestro gran planeta. Con mucho humor y un lenguaje cercano a niñas y niños, aprovechamos la fiesta grande de las artes del movimiento en València para acercar recursos y lenguajes diferentes a nuestro imaginario. UNA PECULIAR VISIÓN DE LA TIERRA HECHA DESDE EL ESPACIO!
Funciones público general Sábado 22/04_ 17 h y domingo 23/04_ 11.30 h
Funciones Escolares 19, 20 y 21 /04_10.30 h
50 min.
Un viaje a un espacio donde pueden aparecer todo tipo de seres, formas, colores y sonidos, donde lo más grande y también lo más pequeño tienen cabida. Elementos en continuo movimiento, camuflados, rebotando, brillando y transformándose. UN ESPACIO NO EXPLORADO DONDE LA MAGIA Y LA SORPRESA PUEDEN DARSE EN CUALQUIER MOMENTO!
Funciones público general Sábado 13 /05_ 17 h y domingo 14 /05_11.30 h
Funciones Escolares 10, 11 y 12 /05_ 10.30 h
35 min.
Un nuevo día de caza en la selva africana. Rugidos, gritos y reclamos llenan la atmosfera. De repente, silencio. La selva se estremece ante el llanto de un niño. 25 años más tarde en Londres, Lord Greystoke VII, un noble inglés, acaba de liberar a los animales del zoo de la ciudad e intentará convencer a un psicoanalista de que aquel bebé era él, TARZÁN, el rey de la selva.
Función público general Domingo 19 /02_ 18 h
Funciones Escolares 20 y 21 /02_ 10.30 h
60 min.
Poético espectaculo de circo donde una acróbata sigue el camino que le marcan los mensajes en botellas que va encontrando en su particular viaje. La capacidad de convertir en una experiencia onírica hechos cotidianos como vestirse y la delicadeza en todas las increibles piruetas, convierten Bowa y su trapecio en una experiencia mágica.
Funciones público general Sábado 25 /03_ 17 h y domingo 26 /03_ 11.30 h
Funciones Escolares 22, 23 y 24 /03_10.30 h
50 min.
SAVE THE TEMAZO es una ONG internacional que lucha por rescatar el valor emocional de la música, investigando las conexiones musicales y sonoras que existen en el mundo y su influencia a nivel social, cultural y artístico. En 2018 se crea el Col.lectiu F.R.E.N.È.T.IC. a petición de la Delegación Española SAVE THE TEMAZO con el objetivo de realizar un espectáculo para difundir el mensaje y las últimas investigaciones de la organización. El espectáculo se estrenó en julio de 2020. Desde entonces ha recorrido festivales, ciudades y pueblos, grabando esta experiencia en cada sitio y ampliando el horizonte Temazo.
Funciones público general Sábado 25 y domingo 26 /02_ 18 h
Funciones Escolares 23 y 24 /02_ 10.30 h
60 min.
Dos científicos iluminados han descubierto una nueva manera de viajar y hoy lo exponen a un grupo de pasajeros. Después de mucho trabajo y esfuerzo, se ven con ánimo de mostrarnos su gran evolución en los medios de transporte: El globo estático. El globo Estático viaja por el espacio, rozando los límites de la realidad, permitiendo ir a sitios que hasta ahora nadie sospechaba que existiesen. El viaje promete ser plácido y poético, aunque puede surgir más de algún contratiempo que obligará a los pasajeros a incorporarse a la tripulación.
Funciones público general Sábado 4 y domingo 5 /03_17 h y 19 h
Funciones Escolares 6 y 7 /03_ 10 h i 11.45 h
55 min.
Sorprendente musical con títeres que partiendo de los referentes de Charles Dickens nos presenta a Eva, inteligente y valiente que con la ayuda de tres fantasmas muy especiales entenderá sus dudas y afrontará sus miedos a través de una gran aventura. FUERA MIEDOS! CON AYUDA Y TANTO RITMO ES MUCHO MÁS FÁCIL!
Función público general Sábado 11 /03_ 17 h
Funciones Escolares 9 y 10 /03_ 10.30 h
65 min.
Hay un mar de sonidos por la cual surcan barcos cargados de objetos que nos explican historias de ahora y de todos los tiempos. Objetos que sisean palabras mecidas por las olas que llegan a puerto para dormir llantos y despertar sueños. Palabras que nos unen por el mar que nos abraza, la cuenca del mediterráneo.
Primer espectáculo en formato “de proximidad” Escalante
Una producción Escalante creada por la Matallina. ESTRENO ABSOLUTO
Funciones público general Sábado 1 /04_ 17 h y domingo 2 /04_ 11.00 h
Funciones Escolares 30 y 31 /03 y 4 y 5 /04_10.30 h
50 min.
Un pequeño pueblo formado por 3 nidos de madera y tela, tejidos como hacen los pájaros con diferentes materiales, texturas y olores. Cojines que hablan, roncan, ríen y cantan. Un lugar donde esconderse y observar el mundo. Experiencia de acercamiento a las artes escénicas sensorial y relajada- TOCAD, OLED, SENTID!!!!
Funciones público general Sábado 20 /05 Desde 10.30 h hasta las 13.30 h
Funciones Escolares 17, 18 y 19 /05_ 10.30 h
50 min.
Entre 250kg de paja y 125kg de masa humana, dos personas divagan a través del movimiento, los equilibrios, el humor y la composición del espacio, sobre las peculiaridades de las relaciones humanas. Viajando desde la intimidad al exterior, a través de la honestidad Envà ofrece una alegoría de las paredes mentales que nos encarcelan.
Esta obra es una coproducción De Mar a Mar POCTEFA
29 de septiembre 2022, 19 h.
50 min.
Los pájaros migradores cambian de sitio para asegurar la vida de sus crías, por el principio más esencial de la vida, la supervivencia, el alimento propio y el de los suyos. De la misma manera, las personas emigran por pura necesidad, por pura pobreza. El relato de la obra habla de Angelines, la madre del autor, que es un ejemplo de esas aves movidas por la necesidad.
Funciones público general 16 y 17 /11_ 19.30 h
90 min.
Recuerdas cuando inventaste una nave espacial propulsada por cañones de agua? O cuando conquistaste la cama de la habitación de los padres? Cuando creaste el primer “porta-nada superespacial y especial para los juguetes que nunca tuviste? Recuerdas cuando tú cambiaste la historia? No lo recuerdas?
Nosotros sí, lo hiciste y aun lo haces. Por eso te hemos invitado, porque tú eres importante, porque dentro de nuestras estanterías cargadas de hitos históricos, aún quedan agujeros, los tuyos y los tuyos y los tuyos también. Bienvenidas y bienvenidos a la Biblioteca de la Historia. Hacía mucho que os estábamos esperando.
Funciones público general Viernes 9/12_18 h, Sábado 10 /12_17 h y domingo 11 /12_ 11.30 h
45 min.
Viaje emocional por la historia cultural de la ciudad y del País desde los años 50 del siglo XX hasta el presente con seis paradas: represión, euforia, amistad y memoria, amores imposibles, degradación y esperanza. Poemas de enamoramiento y de rechazo a la ciudad que habitamos.
ESTRENO ABSOLUTO
22 de diciembre 2022, 20 h
90 min.
Canto a la libertad y llamada a demoler la apatía y a la necesidad de despertar. La rueda de la vida, pasa a mucha velocidad delante de nuestros ojos y estas mujeres y hombres tienen la fuerza necesaria para frenar, tumbar o cambiar el sentido de esta gran rueda. VOLAR Y SOÑAR ES POSIBLE.
26 y 27 de diciembre 2022, 18 h
50 min.
En la agencia de mensajería “Express» nada funciona como debería- Todo está al revés incluso sus trabajadores. Los paquetes van y vienen entre equilibrios, acrobacias y malabares. El trabajo no acaba y los paquetes al igual que los empleados vuelan— VEN A VER, IGUAL TIENES CORREO!
29 y 30 de diciembre 2022, 18 h
60 min.
Dos personajes que no se conocen buscan a un amigo común: un pequeño gato rojo que acostumbraba a visitarlos a los dos y ha desaparecido. Un divertido y entrañable viaje lleno de descubrimientos y sorpresas, en un mundo hecho de hojas de papel y sin palabras.
Esta obra es una coproducción Wide Eyes dentro del proyecto europeo Small size-Performing Arts for Early years
Funciones público general Sábado 15 /10_ 17 h y 18 h y domingo 16 /10_ 11.30 h
Función Escolar 14 /10_ 10.30 h
35 min.
Onírica pieza que con la excusa de la construcción de una casa, o mejor dicho, de un hogar, realiza un viaje navegando entre el teatro, la performance, la escultura y el ballet. Un recorrido por la memoria, de las personas y de los objetos, de lo real y lo vivido, reflexionando sobre los significados de los espacios tanto poética como técnicamente.
Funciones público general Lunes 14 y martes 15 /11_ 19.30 h
Función Escolar 15 /11_ 11 h
50 min.
Adaptación libre del clásico “El Lazarillo de Tormes” La misma historia que todos conocemos. Casi. Lázaro también cambia de amo pero los amos de ahora no son los del S.XVI. Un viejo borracho “el ciego”, el moro, el secreta, la violencia y la droga en las calles son los nuevos amos de Lázaro. Con música en directo, danza hip hop y una frescura que conecta con el público joven.
Funciones Escolares Del 24 al 27/01_ 11 h y 12.30 h
35 min.
Maravillosa historia de un pastor imaginario que transformó en boscque una zona que era casi un desierto. Contada desde el respeto y entendimiento por la naturaleza, el cariño a los pequeños detalles y a la fuerza transformadora de las personas, revisa de pasada los avatares de la historia europea y el nacimiento de la cultura ecológica.
Funciones público general Sábado 26 y domingo 27 /11_ 17 h
Funciones Escolares 23, 24 y 25 /11_10.30 h
55 min.
Qué pasa si un niño quiere una falda pero no le dejan llevarla? Pues, que el niño emprenderá un viaje hacia el único sitio que conoce donde los hombres pueden llevar: Escocia. Un viaje donde los padres se convertirán en sus compañeros, maestros y enemigos. Pero también en hadas, caballeros, ovejas rockeras y brujas, para crear un camino hacia la aceptación, hacia la búsqueda de la identidad que definirá a su hijo.
PUÇOL: Casa de la Cultura 06/10/22
CANALS: Centro Cultural Papa Calixto III 25/10/22
SAGUNT: Casa Municipal de Cultura 27/10/22
REQUENA: Teatro Principal de Requena 05/11/22
L’ELIANA: Auditorio Municipal 06/11/22
BURJASSOT: Teatro Tívoli 08/11/22
ONTINYENT: Teatro Echegaray 25/11/22
QUART DE POBLET: Auditorio Molí de Vila 27/11/22
SUECA: Centre Bernat i Baldoví 04/12/22
ALBORAIA: Teatro L’Agrícola 11/12/22
Espectáculo multidisciplinar con voz y piano en directo pensado para los más pequeños y sus familias y donde conoceremos la historia de Pupi, un niño que a través sus sueños nos traslada a un mundos de juegos, sorpresas, formas que bailan e imaginación sin fin.
Funciones público general Sábado 28 /01_ 17 h y domingo 29 /01_ 11.30 h
35 min.
Entramos en una pequeña carpa de feria instalada dentro de nuestro teatro, donde un universo propio desbordante de imaginación y ternura nos hará cómplices de un espectáculo multidisciplinar con títeres, autómatas y mucho humor. OS DARÉIS CUENTA DE QUE EN ESTE ESPECTÁCULO NO SALE LA PILI…
Funciones público general Sábado 26 /11_ 17 h y domingo 27/11_ 11.30 h
Funciones Escolares 23, 24, 25 y 29 /11_10.30 h
60 min.
Acto poético sobre la libertad, la lucha y la memoria a través de la danza cimentada sobre el corpus artístico e intelectual de les vanguardias españolas de las etapas II República, Guerra Civil, Franquismo y Democracia que propone una manera alternativa de leer nuestra historia con una visión sincrética, feminista y sin prejuicios.
13 de noviembre 2022, 19 h
75 min.
Basado en el Texto “La Tribuna” de Emilia Pardo Bazán, esta propuesta ambientada en la Fábrica de Tabacos de A Coruña, una de las primeres industrias en contratar masivamente mano de obra femenina, convirtiéndose en uno de los primeros ámbitos de socialización colectiva de las mujeres, explica la historia de una relación socialmente imposible en 1868 entre una proletaria y un burgués ambientada en el período de cambio político previo a la proclamación de la I República de 1873
11 de noviembre 2022, 20 h
115 min.
Un espectáculo visual a partir de la primera infancia. Primavera, verano, otoño e invierno.
Alma es un viaje poético y sensorial a través de las cuatro estaciones del año, cada una con un alma propia que tomará forma a través de los objetos y materiales que irá encontrando la protagonista.
Funciones público general Sábado 6 /05_17 h y domingo 7/05_ 11.30 h
Funciones Escolares 3, 4 y 5 /05_ 10.30 h
35 min.
Con una puesta en escena espectacular, esta pieza de danza flamenca con dramaturgia contemporánea basada en Rebelión en la Granja de George Orwell presenta a cinco mujeres, cinco obreras exponiendo la tiranía de los totalitarismos (Consumismo incluido) y la ruptura con ellos.
Funciones público general Viernes 21/10_ 19 h, sábados 22 y 29 /10_ 18 h y domingos 23 y 30 /10_ 18 h
Funciones Escolares dia 24 a las 10.00 h. y 11.30 h los días 25, 26, 27 y 28 /10_ 10.30 h
57 min.
NIUS es una invitación para toda la familia a vivir el arte con los cinco sentidos. El espectáculo está dedicado en el momento único de los primeros 18 meses de vida. Celebramos, en un espacio tranquilo y seguro, pleno de belleza, música, olores, colores y texturas, la llegada de la vida en forma de panza y latido. Desde la ternura y el juego, disfrutamos el descubrimiento del cuerpo, los sonidos y el despertar de las memorias de nuestra infancia. La creación ha contado con el trabajo dedicado de madres y padres que viven en los Centros Penitenciarios de Wad-Raso y Brians 2.
SE COMUNICA QUE AL REALIZARSE EL ESPECTÁCULO DENTRO DE UN MUSEO, DEBERÁ LLEVARSE MASCARILLA PARA ACCEDER A LA SALA EN LA CUAL SE REPRESENTARÁ LA FUNCIÓN.
El perro mutante del hortelano es una adaptación libre del clásico español de Lope de Vega. Una noche en el lunático palacio de Belflor el amor pica a Diana, la condesa, con veneno más potente: el que está hecho de palabras. Un relato pone todo patas por el aire, desordena, ataranta. ¿Es eso posible? Qué poder tiene sobre los humanos que lo imaginan? ¿Podemos enamorarnos de una ficción? Es el amor realidad o una cosa imaginada?
Y si el amor no existe y sólo existimos tú y yo y tú y yo queriendo?
Sea como sea, ¿Hablamos del amor?
Fantástica excursión dramatizada en clave de danza por el Parque Central que convidará a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza y la necesidad de escucharla. La función se sigue mediante unos auriculares / audioguía y es itinerante. NADA ES LO QUE PARECE SI SABES MIRAR!
Funciones público general 9 y 12 /10_11.00 h y 12.30 h
Funciones Escolares 5, 6, 7,10, 11 y 13 /10_ 10 h y 11.30 h
55 min.
Alejandro Ruiz-Huerta es el único de los abogados de Atocha que sufrió el atentado y queda vivo para contarlo a día de hoy. Cuando se sienta a escribir sus memorias, es incapaz de narrar el fatídico día. Para retrasar el momento de enfrentarse a ello, comienza el relato por su época universitaria y va dando saltos por diferentes etapas que componen un retrato doble: el de una persona que luchó por sus ideas hasta las últimas consecuencias y el de un período fundamental para comprender nuestra historia reciente.
Lo pequeño es un divertido espectáculo para todos, pero todos los públicos, en el que pasan muchas cosas como por arte de magia y a la vez no pasa nada. Tres personas extrañas parecen preparan algo parecido a pequeños espectáculos entre el musical y una trama de suspense de lo más absurda. Es un lugar en el que sublimar lo cotidiano y lo pequeño, un espacio de extrañezas que explota en situaciones llenas de humor y de absurdo.
Zeus castiga a Prometeo por robarle el fuego y entregárselo a los humanos. ¿O puede que sea por haberles dado una oportunidad con un acto de solidaridad? ¿Merece Prometeo su castigo? ¿Cómo se relaciona con el Dr. Frankenstein? ¿Es Julian Assange un Prometeo actual? Los mitos griegos nos permiten interrogarnos sobre la naturaleza humana, sin necesidad de encontrar respuestas unívocas.
A petición de la compañía, este es un espectáculo exclusivamente dirigido a niñas y niños de 6 a 11 años, sin presencia de adultos. Los adultos tendrán que esperar fuera de la sala i dejar solos a los niños para que gocen del espectáculo con autonomía.
Del latín conservare. Compuesto por el prefijo “con” de “cum” y “servare” que quiere decir poner a buen recaudo. Mantener o cuidar de la permanencia o integridad de algo o de alguien. Mantener vivo y sin daño a alguien. Continuar la práctica de hábitos y costumbres. Guardar con cuidado algo. Preservar un alimento en un medio adecuado.
Este viaje es un juego de preguntas a mis abuelos, mi deseo de conservarlos conmigo, mi pirueta personal para esquivar la ausencia, mi homenaje a cuatro personas importantes en mi vida, mi deseo de conservar su memoria, de embotarla. No quiero cerrar las tapas de los botes, quiero abrirlas y que miremos juntos al interior de este viaje que empieza como el de mis abuelos, en una montaña de sal, y que no sé dónde termina.
Trànsit cuenta la historia de Marga, una niña que desea convertirse en una guardia de tráfico ejemplar. Con la ayuda de sus amigos nos enseñará todo lo que necesitamos saber para circular con seguridad y hacerlo además de una manera sostenible y respetuosa con el medio ambiente. Acompañándola descubriremos cómo los pasos de peatones, los semáforos y todo tipo de señales pueden convertirse en una auténtica danza de color, una poesía de formas y diversión sin fin.
Miquel, un profesor de literatura amante de Larra que odia a los jóvenes, despierta un día en la misma habitación de hospital que Clara, una joven que ha olvidado cómo sonreír. Los dos detestan su vida y el mundo en general y, por eso, están deseando salir de allí para acabar lo que dejaron a medias. Pero para poder marchar, tienen que engañar a la doctora y, aunque no se soportan el uno al otro, se necesitan para conseguirlo.
¿Aprenderán Clara y Miquel a abrazarse a pesar de sentirse como seres sin extremidades? ¿Conseguirán la metamorfosis que los permita emprender el vuelo?
Hoy, Ona cumple 12 años, y mientras lo celebra con su familia vía Zoom, recibe una llamada inesperada. Hay un corazón para ella. Hace meses que el suyo ya no late con normalidad, ya no puede salir, ni ir al instituto, ni hacer lo que más le gusta: bailar con su mejor amiga, Irene, a ese ritmo perfecto que nos conecta a todos. 128 latidos por minuto.
La operación se convertirá en una aventura inesperada, en un viaje musical a corazón abierto donde Ona redescubrirá a sus seres queridos a través de personajes fantásticos que la ayudarán a superar el miedo y a descubrir sus sueños.
A PIE es una instalación sonora donde habitan la música, la mecatrónica, el dibujo ,el teatro y el sonido. Una sinfonía de sonidos, 6 movimientos que recorre 6 etapas de la vida: gestación, nacimiento, infancia, adolescencia, edad adulta y retorno.
Desde un cerebro de extraordinarias dimensiones, lleno de cajones automatizados, a través del sonido, la palabra , la frase, tejidas con el sonido, intentarán mostrar y dialogar con el espectador (niño y adulto) sobre una experiencia vital tan fuerte como la maternidad y la paternidad: sus dificultades, miedos, angustias y, por qué no, sus risas y alegrías.
¡Bienvenidos a viajar! Con las maletas llenas, vamos a empezar. La vida es una fiesta, vivir, reír y amar. Con los amigos y amigas, seguro podemos volar. Vivir mil aventuras, navegar sin cesar. Conocer personajes, que no podrás olvidar. La vida es una fiesta, bienvenidos a viajar. Así que todos y todas vayamos a cantar.
Un espectáculo de circo donde el juego, la colaboración con el público, la luz y la música se enlazan para que cada función se convierta en una experiencia diferente. Animal Religion trabaja para innovar en el circo y buscar nuevos medios de expresión.
Desde el inicio de sus creaciones comparte un espacio donde la luz, el cuerpo y el sonido o la música emergen simultáneamente creando una identidad propia.
SE COMUNICA QUE AL REALIZARSE EL ESPECTÁCULO DENTRO DE UN MUSEO. DEBERÁ LLEVARSE MASCARILLA PARA ACCEDER A LA SALA EN LA CUAL SE REPRESENTARÁ LA FUNCIÓN.
Kalek es un potrillo salvaje que crece y galopa libremente junto a su madre. Un día es atrapado y domado por los hombres y comenzará a servir a diversos dueños hasta terminar en un circo haciendo cabriolas y otras pruebas circenses. Todas las noches, encerrado en su establo, Kalek sueña con volver a ser libre como el viento.
El espectáculo combina lo poético y lo cómico donde el protagonismo recae sobre los títeres, el teatro de objetos y la música.
¿Cuál es nuestra herencia como individuos y como sociedad? La religión, el caciquismo político, la violencia de género… o algo más profundo y primitivo que se hunde vigorosa y brutalmente en el océano del tiempo y que nos ha conformado y guiado hasta ahora. Inspirada en Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazán, la historia se condensa en las horas que preceden a una rave y todo lo que sucede durante la misma. En un solar abandonado, los personajes descubrirán y atravesarán aquello que siempre temieron, la soledad, el abandono, la lucha contra uno mismo, contra los demás… La desesperación de unos seres humanos con el único propósito de sentirse amados sobre la tierra.
Cinco mujeres comparten su paso por un periodo histórico que va desde la II República a la Guerra Civil y la posguerra mediante escenas inspiradas en acontecimientos históricos, pero conectando esta época con la actualidad. En Maletas de tierra damos prioridad a la piel y la voz de las mujeres. La primera porque es uno de los campos de batalla en cualquier conflicto y la segunda porque es la que más fácilmente han mantenido callada.
Núvol núvol es un juego poético sobre la idea del amor romántico que se nos transmite desde la más tierna infancia. Inspirado en el cuento de La Sirenita, en Núvol núvol hacemos una revisión, desde el humor y el amor, de lo que somos capaces de hacer para querer y que nos quieran.
Luz es un ser mágico que vive a las nubes. Un día, un aviador se estrella a su nube y Luz se enamora de él. Para que el aviador pueda volver a casa, Luz le entrega sus alas. A partir de este momento ya no podrá volar de nube en nube y acabará cayendo a la Tierra.
La abogada Marinetti es una mujer implacable y amargada que ha denunciado a casi todo el vecindario. Su vida cambia el día en que Omar, un niño refugiado, cae de una rama de su nogal. El niño transforma su vida por completo y para poder quedarse con él, afirma que es una nuez y que, según una antigua ley, todos los frutos que caen en su jardín le pertenecen. El juez y el fiscal, incrédulos, escuchan a los testigos. Mientras, Omar recuerda como tuvo que huir de un país en guerra y como perdió a sus padres en el mar, esperando tener una oportunidad en la vida.
Cuatro mujeres tuvieron que abandonar su tierra de origen y ahora el país de llegada las rechaza. El espacio se ha convertido en un no-lugar. Un espacio vacío minado de obstáculos y fronteras invisibles, de odios irracionales y de prejuicios. Una pieza de danza sobre zancos, equilibrio y poesía en movimiento que apela a las emociones de los espectadores.
“Iba con el barco en busca del tesoro, pero no pude llevármelo porque el tesoro era la isla”. La Odissea de Latung La La es una obra escénica, poética y parateatral, con una gran carga de poesía visual. David Ymbernon es un artista polifacético poseído por el color naranja. Todo su mundo, su vida, gira alrededor de este color, y su trabajo es una línea continua que empieza desde el principio, desde su infancia.
SE COMUNICA QUE AL REALIZARSE EL ESPECTÁCULO DENTRO DE UN MUSEO. DEBERÁ LLEVARSE MASCARILLA PARA ACCEDER A LA SALA EN LA CUAL SE REPRESENTARÁ LA FUNCIÓN.
El espectáculo quiere transmitir el testimonio real de Manuel Díaz, superviviente del campo de concentración nazi de Mauthausen, a partir de los recuerdos grabados por él mismo antes de morir, a los que da vida Inma González, su propia nieta.
Mauthausen. La voz de mi abuelo es un canto a la vida, a la fortaleza del ser humano, a la solidaridad y al humor como una estrategia, literalmente, de supervivencia.
Dejando atrás los peligros de su pueblo natal, la familia Cotton se dirige a la ciudad en busca de nuevas vidas y oportunidades. Entre los tejados y las luces de la ciudad, entre las telas, los hilos y las máquinas de la fábrica, la madre y sus dos hijas vivirán nuevas aventuras y peligros desconocidos. Las Cotton está inspirada en las luchas obreras de las mujeres en la industria textil de principios de siglo, habla sobre la llegada de la industrialización, del éxodo a las ciudades, de la dureza de la fábrica… pero también queremos hablar sobre el ejemplo de aquellas mujeres, que entendieron que solo juntas podrían conseguir unas vidas dignas.
Creatura es música, poesía y circo. La fantasía de la palabra y la realidad del más difícil todavía. Un espectáculo donde contemplar el circo desde una visión poética inspirada en el Bestiario del Circo escrito por Pepe Viyuela. En Creatura se fusionan las artes con una propuesta actual sobre un arte clásico que no puede caer en el olvido. Un homenaje al circo clásico desde una visión poética y musical. El circo como ente nómada, trashumante, que no puede parar de viajar y renacer tanto en el espacio como en el tiempo, uniendo tradición y vanguardia, memoria e imaginación.
El agradecimiento y reconocimiento a un mundo circense que envejece, pero que deja su legado y experiencia para que nosotros, herederos de la gloria de sus días, sepamos llevar el testigo con el respeto que merece.
Déjà vu nos habla de la distancia entre una persona y sus sueños, de lo que es y lo que le gustaría ser. Sueños muy ambiciosos que despiertan sus aires de grandeza, pero a la vez imposibles, llevándolo al desánimo. Déjà vu es una mezcla de sueños y realidad en un espacio y un tiempo indeterminados. La dualidad que nos presenta este personaje decrépito respecto a sus anhelados sueños grandilocuentes también queda ilustrada con una escenografía que juega con la desproporción extrema de las medidas.
Sueño o realidad, Déjà vu es un espectáculo sin texto, visual, sugerente, arriesgado y con música en directo.
No ponemos nuestra mirada sobre cualquier niño o niña que allí estudia, como Jaume, el único niño entre los 200 que acuden cada día al colegio que es de procedencia española. Nos fijamos en la niña que está sentada detrás de él, Hamila. Su nombre es un error administrativo, dentro de un cúmulo de errores que significan su vida. La verdad es que su nombre es Halima, pero la maestra lo apuntó de manera errónea cuando se presentó en el centro.
Halima tiene una amiga, Vero, de origen chino y un problema: su abuela acaba de morir y ella cree que está dentro de ella, en sus recuerdos. ¿Qué ocurre cuando la persona más cercana a ti fallece cuando tienes 8 años? ¿Cómo es el duelo, la pérdida en esa edad, con esos años?
La ciudad de escarcha es una versión teatral de la conocida novela Entre visillos de Carmen Martín Gaite, un crudo retrato de la juventud de una ciudad española durante el primer franquismo. Una juventud abúlica, encerrada en su pequeño mundo de convencionalismos y estrecheces.
Un panorama desesperante sobre todo para las mujeres, las chicas jóvenes, a las que aún con más dureza se les reduce su campo de acción a poco más que a hacer sus labores, a cuidar su imagen y a buscar ansiosamente un marido.
Pero, en todo campo de trigo, nacen furiosas amapolas que se agitan y se retuercen en busca de un nuevo horizonte de posibilidades. En esos tiempos pasados y… también ahora.
La sabiduría, humor, intimidad y conexión de la oralidad vive se presentan con una gran diversidad de formas y matices en ‘Cuentos a 2 metros’. El formato se único, creado con la prevención, la intimidad y la curiosidad como pilares fundamentales. Las narradoras y narradores utilizan estructuras giratorias para comunicar directamente a la intimidad de tu oído un repertorio excelso de cuentos, adivinanzas y poesía dirigido solo a tú. Un espacio tranquilo, seguro y emocionante que despertará tus sentidos si te acercas a escuchar…
Cuando Martirio era pequeña se asustaba por múltiples razones, pero había dos, en concreto, que le provocaban un pavor descorazonador: ver a alguien desprotegido y las brujas, esas solitarias y malvadas mujeres que viven en viejas casuchas en lo alto de la montaña.
Martirio, queriendo proteger a su querida arañita, fue superando un montón de miedos. Así nos lo cuenta la propia Martirio quien, ya de mayor, se ha convertido en…una “bruja”.
Una historia de brujas…sin brujas
una historia de valientes…sin valientes
una historia mágica…sin magos
una historia de niños…que no son tan niños
y unos mayores…que no lo son tanto
Lluna no puede evitar mirar al cielo cada noche. No puede evitar preguntarse cuánto tiempo se tarda en llegar a la luna. No puede evitar imaginarse qué hay más allá de nuestro sistema solar.
Haremos un viaje por el cosmos, a través de los ojos de una niña que siempre es capaz de mirar unos años luz más lejos. Apuntaremos nuestros telescopios hacia lejanas galaxias enormes y veremos que quizás no son muy diferentes de las minúsculas partículas que componen todo aquello que rodea a Lluna y sus amigos.
El capitán Nemo aprecia el mar más que su propia vida. Nemo vive a bordo del Nautilus, un submarino secreto que recorre los océanos de todo el mundo. Pero desde hace un tiempo, el capitán observa que los bancos de coral se han convertido en montañas de basura, los peces en bolsas de plástico y las praderas de posidonia en vertederos acuáticos. Por eso recluta al profesor Aronax, a quien llevará a un viaje de 20.000 leguas submarinas para mostrarle los secretos de ese mundo fascinante amenazado por la contaminación humana.
Nautilus es una versión de la clásica novela de aventuras 20.000 leguas de viaje submarino con una lectura actual, comprometida y ecologista.
Desde una isla solitaria con sabor a mar y a mundo marino, Crusoe ve pasar el tiempo y los barcos sin que ninguno se detenga. Crusoe consigue vivir una vida apacible, una vida que, como un barco en alta mar, sigue pasando a lo lejos. Adaptamos el clásico de Dafoe, para contar a través de tres intérpretes y un músico, una metáfora de la vida, sugerente, imaginativa y divertida.
Imaginemos el sueño de un fauno. Que sueña con animales de África, de Asia, de Australia, nadadores, voladores, grandes, pequeños, lentos, veloces, prehistóricos, de granja y hasta de orquesta. Que sueña con música, con música que nos hará soñar. Imaginemos una orquesta, y un concierto y soñemos con C. Debussy y C. Saint-Saëns. Nos encontraremos con la realidad, un concierto invadido por el humor y la poesía, por animales que surgen de la música y por once músicos haciendo el animal, interpretando quince piezas musicales envueltas por la fantasía. Un encadenamiento de sorpresas sin más lógica que la de los sueños, sin más argumento que la propia música, un montón de animales sin más. Soñemos despiertos inmersos en un ambiente mágico. Imaginemos… ¡Qué carnaval!
Nada más ser creado por Geppetto, Pinocho se plantea algunas dudas, para responder a estas preguntas, comienza un viaje que le llevará de lo real a lo imaginario, del submundo de la novela picaresca a la fábula con animales, de la prisión al fondo del mar, de una herrería de provincias al falso mágico mundo de Quimérica. Muchos escenarios, muchos personajes y mucha acción.
Cuentan que lejos, muy lejos, hay un inmenso mar. La pequeña Bubú sólo ha oído leyendas sobre él. Cuentan que, más allá del mar, está la tierra soñada por muchos. Hacia allí partió su padre, en busca de una vida mejor. Ahora Bubú tiene que huir de su pueblo, escapar de la guerra. Atravesar un desierto mucho más habitado de lo esperado, en busca de su objetivo: cruzar el mar, llegar más allá. Peregrinos, realizado en colaboración con CEA[R], es un espectáculo familiar cargado de emoción que combina cine y teatro.
Acrobacias, malabares, música en directo y humor se funden a juego con la escenografía, puertas que se abren, se cierran, se escalan…generando un espectáculo nuevo que consigue hacer disfrutar por igual a grandes y pequeños. Un espectáculo joven y actual, donde el público se deja llevar y acaba en pie dando palmas y bailando al son de la contagiosa música.
“Estos días azules…” se sumerge en la vida, obra y esencia de Antonio Machado a través de la danza, la palabra, el audiovisual y el momento histórico que le tocó vivir. Redescubriendo los lugares y paisajes que marcaron su vida y su producción, este espectáculo hace un ejercicio de memoria histórica y conecta el hoy con el ayer para entender que… “Hoy es siempre todavía”
Vidas enterradas es el título de una serie de reportajes de la Cadena Ser con la dirección de Javier del Pino, Conchi Cejudo y Gervasio Sánchez. En ellos se rescata, a través del documental, la vida y la muerte de personas asesinadas durante la Guerra Civil y el Franquismo.
Homenaje a una desconocida es una obra de teatro documental autobiográfico que reconstruye la vida de una mujer a partir de unas cartas de los años 50 compradas en un rastro.Homenaje a una desconocida es una obra de teatro documental autobiográfico que reconstruye la vida de una mujer a partir de unas cartas de los años 50 compradas en un rastro.
En este espectáculo todos los personajes son reales. Tienen otro nombre pero existen. Profesorado, personal no docente, madres y alumnado de un instituto público fueron entrevistados para crear esta obra de teatro documental verbatim.
Aquí el reggaeton se mezcla con Verdi, las chicas con velo son galácticas, las flautas no suenan, a Mustafá le gustan las cristianas, y todos los adultos guardan un secreto. Fiesta, Fiesta, Fiesta habla de la educación y del sistema educativo español, de la adolescencia, de la migración, del conflicto intergeneracional, y sobre todo, se pregunta por la identidad, la individual y la colectiva, la que construye un país y una comunidad: ¿De qué estamos hechos? ¿de qué somos?
La representación parte del proceso de excavar antiguas fosas para encontrar los huesos de los desaparecidos, de los asesinatos. El proceso de excavar entre las palabras es muy similar y lo que se busca es la verdad. El espectáculo llega para desenterrar y hacer visibles conflictos que han quedado escondidos por el discurso oficial a favor de una supuesta estabilidad política y social a lo largo de la historia. Un espectáculo que sí habla de violencia y de desapariciones, pero especialmente de aquellas que, como parásitos invisibles, de generación en generación, anidan en nuestros cuerpos y se extienden por toda la sociedad.
En Spoiler Alert se cuestionan las realidades de: la Generación Y (Millenials), claramente marcada por el inicio de la digitalización; y la Generación Z (Centenials), a la que pertenecen los y las intérpretes y la juventud nativa digital acostumbrada a contenidos prácticamente infinitos e inmediatos. Ambas comparten particularidades que las diferencian de las anteriores generaciones y… ¿una mayor diferencia entre expectativa y realidad?
Proyecto seleccionado en el i concurso de ideas en materias de cultura inclusiva (las naves, valència).
Había una vez una historia que no sabía cómo empezar y que esperaba a sus protagonistas para ser contada.
Los protagonistas es un dispositivo escénico pensado para el público más joven al que se le ofrece una situación de ficción para construir una experiencia.
Los protagonistas invita a sentir el terremoto interior que provoca la posibilidad de significar libremente el paisaje que nos rodea y el lugar que nuestro propio cuerpo ocupa en él.
Las vidas de Lina, Sara y Hala se cruzan en la tienda de campaña de un campamento. Todo lo compartido por ellas en ese lugar y en ese momento, las hará crecer. De dicha experiencia, nacerá una amistad que no las separará nunca, a pesar de las distancias, impuestas, en ocasiones, por la vida.
Julia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por como la tratan sus compañeros de clase, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera que no llega a entender. Pero Julia también sueña, sueña y pinta. Y es en el arte de la pintura dónde encontrará la salida y la forma de expresarse necesaria para sentirse libre y encontrar su lugar.
Gabriela López se adentra en el desván de su memoria, donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX. Este espectáculo es un homenaje a todas aquellas maestras que lucharon por educar este país en una época de pobreza, ignorancia y opresión.
Esta obra retrata el importante papel que tuvo la enseñanza durante la II República de España y los años que la precedieron, una de las épocas más brillantes de la educación en la historia de España.
«La geometría del trigo fue, en un primer momento, un recuerdo de juventud que mi madre compartió conmigo. ¿Por qué quiso entregarme entonces lo ocurrido a unos amigos en nuestro pueblo del sur justo antes de mi nacimiento? ¿Qué debía hacer yo con esas palabras y esos silencios? Con el paso de los años el recuerdo de mi madre, transformado por la imaginación, se convirtió en un recuerdo propio, tan real como lo contrario.
La geometría del trigo es un viaje de norte a sur, de sur a norte, de ahora a entonces, y de entonces a ahora. Una historia de tránsitos y transiciones entre tiempos, espacios, lenguas y formas de amar. Y de fondo las últimas minas de plomo entre los olivares. Un intento de empezar de nuevo y de seguir juntos. Porque el vínculo nunca desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo».
Cuando Rob subió a ese barco no sabía que nunca llegaría a su destino. O tal vez, el destino, le tenía reservado ese lugar. Una isla en la que lo único que encontrará será a sí mismo. Cuando la vida va a la deriva, es difícil saber cuál es nuestro puerto. Y mientras vienen a rescatarnos, la imaginación se convierte en nuestro único bote salvavidas.
Un espectáculo multidisciplinar dónde la técnica visual con sombras, el trabajo de objetos y marionetas, el teatro físico y la danza se mezclan en un juego escénico que envuelve al espectador.
El espectáculo Federico es un recorrido por el imaginario, la poesía, los dibujos y el teatro de Lorca, dando vida a los sueños y pesadillas de nuestro protagonista. Cuando sale la Luna y duerme el gallo idiota, todo cambia.
Un espectáculo donde la fantasía lorquiana cobra vida a través de la puesta en escena, la poesía, los elementos escénicos y la música. Un viaje en búsqueda del abuelo poético que todos podríamos tener.
Una gran emoción política es una propuesta escénica total inspirada en Memoria de la melancolía, autobiografía de María Teresa León, que aborda los años decisivos de nuestra historia reciente: los de la guerra civil y el exilio, años marcados por el fervor político, el mito de la Revolución y la fe en las utopías.
La danza y la acción física, las canciones y la respiración, los textos originales de la autora así como la música original, inspirada en temas populares europeos e interpretada en directo, encarnan esa emoción política que empuja a un pueblo a creer en su derecho a intervenir en la historia de su país, como si el futuro de éste le perteneciera.
Desde el primer encuentro la poeta Paca Aguirre, Premio Nacional de Poesía 2011 y la actriz y dramaturga Lola López, quedaron encendidas.
Sobre el escenario, Lola López establece el diálogo entre Lola La Comedianta y Paca La Poeta. A lo largo de la obra, Lola va encarnando a Paca y sus poemas, nos relata los momentos cruciales de la vida de la poeta, acompañada en casi todo momento por la guitarra del maestro José María Gallardo y la voz flamenca de Paco del Pozo.
En Encendidas, la palabra poética de Paca Aguirre es la mecha que enciende la teatralidad de este espectáculo multidisciplinar.
Tres cuerpos, tres voces, se unen en un circo donde cada individuo es imprescindible para la existencia del otro. Tres artistas con sus respectivos instrumentos musicales, aparatos de circo y un abismo. Un círculo escénico minimalista que deja espacio a la metáfora y a la imaginación.
Tres figuras sensibles, divertidas y emotivas ponen en evidencia que el arte se esconde en los instantes pequeños, cotidianos. Las emociones y el delirio por compartir son el impulso de este curioso viaje.
Blanko es un personaje blanco, sin identidad, una superficie viva sobre la cual los espectadores pueden pintar aquello que desean. Las primeras pinceladas pueden ser un poco vacilantes, pero con el tiempo Blanko acabará convirtiéndose en un lienzo con numerosas capas de pintura. ¡Una obra de arte colectiva y contemporánea!
En colaboración con el festival El més petit de tots.
Una pieza deliciosamente cómica y tierna que explora las diferentes emociones alrededor del hecho de ir a dormir: los miedos, la sorpresa, la alegría de no querer acabar nunca el día… ¡Siempre con los ojos bien abiertos, descubrimos el placer de ser descubiertos, encontrados! Cache- cache garantiza la sonrisa tanto de grandes como de pequeños.
En colaboración con el Teatre Arniches y el festival El més petit de tots.
Blink Flash Duncan es una propuesta para los más pequeños que busca despertar la danza como lenguaje de expresión. Isa, una niña valiente y curiosa, descubre objetos escondidos en el espacio escénico. Cada objeto guarda una experiencia vital que concuerda con una emoción, un color y una música. Buscamos despertar el imaginario emocional de los más pequeños para darles un abanico de formas, ritmos, cualidades, dinámicas.
En colaboración con El més petit, y el circuito de programación del Teatro Arniches y Teatro Circo Murcia