Skip to main content

Cant i interpretació en teatre musical

Contingut

  • La meua veu.
  • Coneixement pràctic del meu timbre de veu.
  • Articulació i so.
  • Aspectes tècnics, psicològics i emocionals de la veu.
  • Veu i personalitat.
  • Consiència de la pròpia respiració.
  • Escalfaments destinats a diferents tipus d’energia i diferents tipus de cançons.
  • Actuar la música.
  • Manxa i control de l’aire.
  • Sense tècnica no hi ha interpretación al teatre musical.

Aprende a actuar sense actuar

Curs d’entrenament actoral que a través d’un procediment més maièutic que instructiu, pretén oferir a l’actor, a partir d’improvisacions, el màxim nombre possible d’estímuls, com un pack experiencial, no és un mètode, no s’aplica de manera conscient, té sentit en si mateix.

Taller de creació: L’actor, l’actriu, escriu

Aquest taller és una introducció per a aquells intèrprets que desitgen començar a escriure els seus propis textos i posar-los en escena. Treballarem la construcció de xicotets monòlegs (text i interpretació) que partiran de l’imaginari dels participants.

El taller tindrà diverses fases:

I. Mecanismes per a l’escriptura.

  • El desig i la necessitat com a motors. Què vull/necessite/desitge comptar?
  • Anàlisi interna: escriure escoltant.
  • El format de monòleg: creació de personatge i interlocutor.
  • L’espai i l’atmosfera.
  • L’acció.
  • Gènere.
  • Ficció i realitat.
  • Documentació.

II. Treball en escena

  • El vehicle soc jo: el viatge del paper a la carn.
  • El present en escena.
  • Escoltar el personatge: la desaparició del jo.
  • Materials per a la creació: la paraula, el gest, el so, l’espai.

III. Reescriure en escena.

  • Revisió del text des de les necessitats i troballes de l’intèrpret/direcció.
  • La paraula prescindible.

Què fer amb l’altre

Un curs on probar-nos i investigar en la nostra disciplina, integrar en la nostra creació estímuls d’altra i dotar de valor poètic les nostres accions en escena.

El projecte consistirà en la creació d’un grup de treball multidisciplinari integrat per diferents perfils artístics i la creació d’un espai de confiança on bolcar els nostres desitjos més ocults com artistes. El procés consistirà a dissenyar estos anhels amb l’ajuda d’altres llenguatges i buscar la forma escènica i poètica que els sustente.

Un curs per a actors, ballarins, directors, músics, cantants i poetes.

Contingut

  • Què t’agradaria fer a l’escena?
  • Fes-ho.
  • Com?
  • Amb l’altre.

Un personatge sempre ve d’algun lloc…

Curs al voltant de la noció de creació del personatge. Quan un personatge apareix en escena sempre ve amb una motxilla damunt, amb cicatrius i, sobretot, amb anhels. Els anhels, el desig, i el que fem per complir-los tracen el mapa de les nostres dites i els nostres dolors. L’intèrpret ha d’entrar en escena sabent d’on ve, quin llaç li unix a la resta, què vol aconseguir d’ells. En este curs, al llarg de tres setmanes, intentarem aprofundir en les ferramentes que els actors i actrius tenen per a construir tot el background del personatge, la qual cosa ho fa únic. Només coneixent el detall i treballant sobre ell podem sorprendre.

Passió i encarnació

«Com més lliure és la interpretació de l’actor, més gran és el plaer que obté el públic».

 – David Mamet –

Què t’he de contar, a tu, que tu no sàpigues? O pugues saber? No és la meua pretensió ensenyar res sinó, en acció i col·laboració, motivar l’aprenentatge. El que opine del treball de la interpretació no justificaria suficientment aquest taller, si estem d’acord que d’opinions no es pot discutir. Però no, per això, renunciarem a debatre. També haurem de practicar amb escenes. I endinsar-nos un poc en la història, en la filosofia, les matemàtiques, la química i la física quàntica. I, per descomptat, la música. L’essència i contingut d’allò que anem a fer, es podria resumir en l’expressió francesa «avoir le personnage dans les jambes» (tindre el personatge a les cames) I les cames, és ben sabut, van que volen amb la música.

El tema és el de la interpretació actoral. S’hauran fet milions de seminaris, cursos i cursets sobre aquesta antimatèria. Tots als que hages pogut assistir, de segur, molt millor endreçats que aquest que jo pretenc. I és que la meua manera d’actuar és dubtosa i plena d’errades i imperfeccions, sóc sabedor. I el meu coneixement teatral no és un saber, sinó un voraç aprenentatge, una praxi, una weltanschauung, és a dir un punt de vista.

Abans que us decidiu a endinsar-vos en açò, m’agradaria aclarir quin sentiment va moure en mi l’atreviment d’aquest repte: sent que és molt trist que el públic passe davant d’un teatre i no desitge entrar en ell. Abans d’això però, crec que ha ocorregut una cosa més trista encara. Actors i actrius passàrem davant d’aquell mateix teatre i no sentírem desig d’interpretar en ell. Eixa tribulació m’ha endinsat moltes vegades en un fort un desassossec, del que he intentat alliberar-me en el deler d’un objectiu: la recerca de les condicions pel creixement artístic del teatre valencià.

Estic convençut que ningú pot fer més excels o més avorrible el teatre que els actors i actrius. Els directors, escenògrafs, il·luminadors… el podran vestir de gala o d’espai buit. Els productors, els programadors, els polítics i els seus administradors podran fer-lo més dòcil o, en períodes electorals, més productiu. Però només nosaltres, actors i actrius, en simbiosi amb la nostra època i societat, som responsables del seu creixement artístic amb les nostres excel·lents o infernals interpretacions i, fonamentalment, amb allò que triem encarnar amb passió.

Treball corporal i improvisació

DESCRIPCIÓ

TREBALL CORPORAL: En este curs descobrirem el potencial corporal que tenim treballant individualment amb les nostres possibilitats, no amb les limitacions. L’expressió i tècnica corporal a través del llenguatge no verbal, així com incentivar la bona comunicació ment cos.

  • Respiració.
  • La economia del moviment.
  • Control psíquic físic i mental.
  • Disponibilitat.
  • Calfament i repàs d’estat físic.

IMPROVISACIÓ: La Improvisació com a ferramenta de supervivència en el camp de la creativitat és fonamental també per a descobrir i potenciar la relació amb els altres a través d’una bona escolta.

 

CONTINGUTS

TÈCNIQUES D’IMPROVISACIÓ I CREACIÓ D’ESCENES IMPROVISADES

El curs de tècniques d’improvisació és una introducció a les tècniques, creació i desenvolupament d’escenes teatrals improvisades a partir de les possibilitats de cada persona, descobrint i millorant totes les facetes artístiques, l’humor, el drama i sobretot la naturalitat de la interpretació. La creativitat escènica quan parlem de la improvisació naix quan l’improvisador és capaç de crear a partir del blanc mental, saber construir un espai, un personatge, una situació, etc.

Allò que l’actor amaga

En nombroses ocasions, en el nostre dia a dia, quan ens enfrontem a un conflicte, una situació delicada, o un assumpte compromés, normalment no diem el que volem o hem de dir, intentem utilitzar estratègies per arribar a una resolució, unes vegades per temor, unes altres per prudència i unes altres per diverses raons. De vegades les estratègies no funcionen i és quan hem de prendre una decisió radical i descobrir les nostres vertaderes cartes. Pensant en això i buscant la seua analogia en el terreny actoral, el que com a director m’interessa per damunt de molts aspectes, seria el treball de què hi ha darrere del que es veu.

El que s’amaga darrere del text, el que ha d’amagar l’actor per a no vendre l’escena des d’un primer moment. Diguem que, al treballar una escena hem de treballar dues: la que està escrita i la que està per escriure. En este cas treballarem escenes i seqüències que prepararem partint d’estes premisses. Algunes d’elles és possible que es graven a manera d’exercici audiovisual (sobretot treballant els primers plans) per a poder visionar el resultat a fi d’analitzar-lo i comentar-lo. El seminari serà molt pràctic, es treballarà per parelles que hauran de formar-se prèviament a l’inici del taller, i memoritzar els textos per a poder rendibilitzar el temps de la sessió.

Genera nous dispositius culturals

El concepte d’arts vives fa referència no tant al contingut com a les formes: trencament dels límits, despreocupació pels gèneres, barreja de disciplines i una clara intenció d’estimular al públic, al qual no se li ofereix -únicament- entreteniment. Se li convida a plantejar-se el seu propi paper i a mirar des de una altra perspectiva.

Des de les arts vives no tan sols es busquen teatres, es busquen espais de treball, residències, centres de creació i investigació. El focus es desplaça de la peça al projecte i també al procés, generant tallers, trobades i nous dispositius escènics, entre d’altres fórmules.

Les noves formes requereixen, igual que les tradicionals, treballar-les des de l’anàlisi de la seua viabilitat, així com planificació, gestió i difusió. Tanmateix l’especificitat de les arts vives plantegen nous reptes com la creació en continuïtat, la generació de nous formats i dispositius, la necessitat d’internacionalització o la generació de nous contexts relacionals
amb el públic.

Continguts

  • Una idea en constant transformació: dispositius front a espectacle.
  • Nous contexts relacionals entre el creador i l’artista: repensar el públic.
  • Viabilitat de les noves formes: la fluxoeconomia.

Amb este curs es pretén oferir una formació destinada a artistes i creadors que vulguen dur a terme projectes autogestionats de manera individual o col·lectiva.

L’ objetiu fonamental és transmetre als participants els conceptes bàsics de gestió que permeten ajudar a transformar la seua idea creativa en un projecte viable susceptible de ser introduït al mercat cultural.

Així mateix es dotarà als participants de coneixements que els permetràn analitzar la viabilitat de la seua idea, elaborar pressupostos i documents per a buscar finançament i/o venda, entendre les fases i mecanismes bàsics de la producció i el funcionament de convocatòries públiques, com subvencions, licitacions o concursos.

  1. El projecte: de la idea al document.
  2. El presupost: quantificació monetària de la idea creativa.
  3. La producció: planificar i gestionar els recursos.
  4. La financiació: més enllà dels diners, integrar el temps i altres recursos.
  5. La venda: conèixer el meu producte i conèixer el mercat.

Sobreviure al teatre: L’actor multiús

Tinc una idea però no li agradarà a ningú. Tinc un calaix replet de estranys començaments.

Moltes vegades considerem que portar una idea a l’escena és un camí aspre i complex perquè cometem l’error de voler semblar-nos a algú. M’agradaria fer les coses com les fa tal o tal altre creador. On està el teu? Quina millor eina que el meu propi instint i el meu bagatge vital? Quina millor paraula que la meua inquietud? Entendre el teatre des del batec intern, des de la incomoditat del dia a dia, des de la derrota de la nostra pròpia professió. Sobreviure al desert que s’aveïna. Preparar l’equipatge per al llarg, tortuós i apassionant viatge que és l’ofici de l’actor/creador. A partir de materials amagats i derrotats, acovardits, donarem forma a escenes, relats per a convertir-los en punts de partida sense retorn.

Dirigit a professionals de les arts escèniques; actors, escenògrafs, dramaturgs, il·luminadors, vestuaristes…

La mecànica de l’ànima

Al llarg d’estos anys la companyia Zero en conducta teatre del moviment, ha dedicat els seus esforços i coneixements a la investigació de la fusió entre diverses disciplines escèniques del moviment. Estos són el mim corporal (Tècnica Decroux), la dansa (contemporània i hip hop) i els titelles (sobretot manipulació directa).

Objectius

  • Entendre el llenguatge i metodologia d’investigació i composició de Zero en conducta per a enriquir el llenguatge propi de l’alumne o alumna.
  • Aprendre la transposició del moviment. (Del meu cos a l’objecte)
  • Els dinamorritmes en la manipulació.
  • Antropomorfització.
  • Tècnica de màscara.
  • Coreografia en l’objecte.
  • Escolta grupal (Com crear una ànima composta de moltes)
  • Neteja, articulació i economia de moviment tant en el titella com en el manipulador.
  • La respiració (En què moment comença la vida d’un objecte?)

Programa de treball

  • Introducció al llenguatge de la companyia. Mim, dansa i titelles: Principis comuns i diferencials.
  • Titelles: Tipologia, maneres, l’objecte com un titella…
  • Manipulació des de l’estil de Zero en Conducta (Tren inferior, tren superior, cap i respiració)
  • Composició: Aprendrem la metodologia de Zero en Conducta a l’hora de crear, compondre i escoltar el titella per a entendre que és el que vol comptar.
  • Presentació: L’última sessió constarà d’una presentació del treballat i compost. Aquesta segons el centre podrà ser oberta o interna.

Materials

Tot el material que s’utilitze en el curs l’aportarà la companyia. Tant els titelles com material de construcció de titelles provisionals per al curs. Normalment este és paper Kraft.

Estructura d’una sessió

  • Calfament: Exercicis de coordinació, economia, consciència i ritme.
  • Aplicació de la tècnica al nostre cos (Agafar consciència)
  • Exercicis d’imaginació.
  • Aplicació de la tècnica al nostre titella.
  • Presentació: Del nostre treball, de manera interna.

La interpretació a través del moviment

En este curs explorarem les capacitats que posseeix l’intèrpret corporalment per a adquirir coneixements en el llenguatge no verbal i en el suport del text escrit. En cada sessió i per dotar a l’intèrpret de les qualitats necessàries, treballarem de la següent forma:

  1. Preparació articular i respiratòria.
  2. Exercicis de dansa on trobar:
    • Qualitats de moviment
    • Velocitats.
    • Amplitud en el gest.
    • Dissociació en l’acció.
    • Consciència corporal.

Tot això s’aplicarà de manera pràctica en la creació de seqüències coreogràfiques amb text i sense.