Skip to main content

Allò que l’actor amaga

En nombroses ocasions, en el nostre dia a dia, quan ens enfrontem a un conflicte, una situació delicada, o un assumpte compromés, normalment no diem el que volem o hem de dir, intentem utilitzar estratègies per arribar a una resolució, unes vegades per temor, unes altres per prudència i unes altres per diverses raons. De vegades les estratègies no funcionen i és quan hem de prendre una decisió radical i descobrir les nostres vertaderes cartes. Pensant en això i buscant la seua analogia en el terreny actoral, el que com a director m’interessa per damunt de molts aspectes, seria el treball de què hi ha darrere del que es veu.

El que s’amaga darrere del text, el que ha d’amagar l’actor per a no vendre l’escena des d’un primer moment. Diguem que, al treballar una escena hem de treballar dues: la que està escrita i la que està per escriure. En este cas treballarem escenes i seqüències que prepararem partint d’estes premisses. Algunes d’elles és possible que es graven a manera d’exercici audiovisual (sobretot treballant els primers plans) per a poder visionar el resultat a fi d’analitzar-lo i comentar-lo. El seminari serà molt pràctic, es treballarà per parelles que hauran de formar-se prèviament a l’inici del taller, i memoritzar els textos per a poder rendibilitzar el temps de la sessió.

Genera nous dispositius culturals

El concepte d’arts vives fa referència no tant al contingut com a les formes: trencament dels límits, despreocupació pels gèneres, barreja de disciplines i una clara intenció d’estimular al públic, al qual no se li ofereix -únicament- entreteniment. Se li convida a plantejar-se el seu propi paper i a mirar des de una altra perspectiva.

Des de les arts vives no tan sols es busquen teatres, es busquen espais de treball, residències, centres de creació i investigació. El focus es desplaça de la peça al projecte i també al procés, generant tallers, trobades i nous dispositius escènics, entre d’altres fórmules.

Les noves formes requereixen, igual que les tradicionals, treballar-les des de l’anàlisi de la seua viabilitat, així com planificació, gestió i difusió. Tanmateix l’especificitat de les arts vives plantegen nous reptes com la creació en continuïtat, la generació de nous formats i dispositius, la necessitat d’internacionalització o la generació de nous contexts relacionals
amb el públic.

Continguts

  • Una idea en constant transformació: dispositius front a espectacle.
  • Nous contexts relacionals entre el creador i l’artista: repensar el públic.
  • Viabilitat de les noves formes: la fluxoeconomia.

Amb este curs es pretén oferir una formació destinada a artistes i creadors que vulguen dur a terme projectes autogestionats de manera individual o col·lectiva.

L’ objetiu fonamental és transmetre als participants els conceptes bàsics de gestió que permeten ajudar a transformar la seua idea creativa en un projecte viable susceptible de ser introduït al mercat cultural.

Així mateix es dotarà als participants de coneixements que els permetràn analitzar la viabilitat de la seua idea, elaborar pressupostos i documents per a buscar finançament i/o venda, entendre les fases i mecanismes bàsics de la producció i el funcionament de convocatòries públiques, com subvencions, licitacions o concursos.

  1. El projecte: de la idea al document.
  2. El presupost: quantificació monetària de la idea creativa.
  3. La producció: planificar i gestionar els recursos.
  4. La financiació: més enllà dels diners, integrar el temps i altres recursos.
  5. La venda: conèixer el meu producte i conèixer el mercat.

Sobreviure al teatre: L’actor multiús

Tinc una idea però no li agradarà a ningú. Tinc un calaix replet de estranys començaments.

Moltes vegades considerem que portar una idea a l’escena és un camí aspre i complex perquè cometem l’error de voler semblar-nos a algú. M’agradaria fer les coses com les fa tal o tal altre creador. On està el teu? Quina millor eina que el meu propi instint i el meu bagatge vital? Quina millor paraula que la meua inquietud? Entendre el teatre des del batec intern, des de la incomoditat del dia a dia, des de la derrota de la nostra pròpia professió. Sobreviure al desert que s’aveïna. Preparar l’equipatge per al llarg, tortuós i apassionant viatge que és l’ofici de l’actor/creador. A partir de materials amagats i derrotats, acovardits, donarem forma a escenes, relats per a convertir-los en punts de partida sense retorn.

Dirigit a professionals de les arts escèniques; actors, escenògrafs, dramaturgs, il·luminadors, vestuaristes…

La mecànica de l’ànima

Al llarg d’estos anys la companyia Zero en conducta teatre del moviment, ha dedicat els seus esforços i coneixements a la investigació de la fusió entre diverses disciplines escèniques del moviment. Estos són el mim corporal (Tècnica Decroux), la dansa (contemporània i hip hop) i els titelles (sobretot manipulació directa).

Objectius

  • Entendre el llenguatge i metodologia d’investigació i composició de Zero en conducta per a enriquir el llenguatge propi de l’alumne o alumna.
  • Aprendre la transposició del moviment. (Del meu cos a l’objecte)
  • Els dinamorritmes en la manipulació.
  • Antropomorfització.
  • Tècnica de màscara.
  • Coreografia en l’objecte.
  • Escolta grupal (Com crear una ànima composta de moltes)
  • Neteja, articulació i economia de moviment tant en el titella com en el manipulador.
  • La respiració (En què moment comença la vida d’un objecte?)

Programa de treball

  • Introducció al llenguatge de la companyia. Mim, dansa i titelles: Principis comuns i diferencials.
  • Titelles: Tipologia, maneres, l’objecte com un titella…
  • Manipulació des de l’estil de Zero en Conducta (Tren inferior, tren superior, cap i respiració)
  • Composició: Aprendrem la metodologia de Zero en Conducta a l’hora de crear, compondre i escoltar el titella per a entendre que és el que vol comptar.
  • Presentació: L’última sessió constarà d’una presentació del treballat i compost. Aquesta segons el centre podrà ser oberta o interna.

Materials

Tot el material que s’utilitze en el curs l’aportarà la companyia. Tant els titelles com material de construcció de titelles provisionals per al curs. Normalment este és paper Kraft.

Estructura d’una sessió

  • Calfament: Exercicis de coordinació, economia, consciència i ritme.
  • Aplicació de la tècnica al nostre cos (Agafar consciència)
  • Exercicis d’imaginació.
  • Aplicació de la tècnica al nostre titella.
  • Presentació: Del nostre treball, de manera interna.

La interpretació a través del moviment

En este curs explorarem les capacitats que posseeix l’intèrpret corporalment per a adquirir coneixements en el llenguatge no verbal i en el suport del text escrit. En cada sessió i per dotar a l’intèrpret de les qualitats necessàries, treballarem de la següent forma:

  1. Preparació articular i respiratòria.
  2. Exercicis de dansa on trobar:
    • Qualitats de moviment
    • Velocitats.
    • Amplitud en el gest.
    • Dissociació en l’acció.
    • Consciència corporal.

Tot això s’aplicarà de manera pràctica en la creació de seqüències coreogràfiques amb text i sense.

L’actor i el seu personatge davant de la mirada del director.

Es treballarà:

  • Anàlisi de l’obra.
  • Relació de l’actor, amb l’autor i la direcció
  • Diàlegs i monòlegs
  • Selecció d’escenes
  • Posar en peu les escenes seleccionades
  • La importància del que no està escrit
  • L’escolta
  • La música i l’escena

Es treballarà sobre tres autors: Jean Anouilh, Tomas Bernhard i Tennessee Williams.

Textos:

«El Presidente», de Tomas Bernhard

  • «En un bar de un hotel de Tokio», de Tennessee Williams
  • «Colomba» de Jean Anouilh»

Els recorreguts interiors

Estem en un moment on es barregen molts llenguatges a l’escenari, llenguatges que serveixen, o haurien de servir, per explicar allò que volem explicar. La consciència dels actors i les actrius de pertànyer a una línia global de narració, el coneixement de quin lloc ocupen dins d’aquesta línia discursiva i, per tant, la capacitat de viure aquest compromís des del seu paper dins l’obra posant tota la veritat en la seva interpretació. Els intèrprets són l’element primordial de la narració i, per aquesta raó, han de saber molt bé quin és el se rol al conjunt de l’obra.

    • L’acció verbal és l’acció principal.
    • Importància primordial de la paraula en escena. Com “omplir” aquestes paraules des de la pròpia experiència.
    • El coneixement físic ha de reflexar el món interior i les idees del personatge.
    • La veritat només podrà existir en la mida que aprenguem a barrejar el cos i la ment perquè la organicitat hi sigui sempre.
    • Hem d’aprendre a no perdre mai la direcció cap a la qual hi anem, el concret del que estem dient, fent, vivint a l’escenari.

Treballarem amb tres textos molt diferents per aprendre a fer aquests exercicis en qualsevol situació.

L’Actor enfront del clown

Per què l’actor i el clown?

Sens dubte, perquè en l’encontre amb el clown hi trobem gran part de la veritat interpretativa i, en la seua recerca, l’individu troba una gran quantitat d’informació sobre ell mateix com a actor. El clown genera una altra via per arribar al coneixement de l’individu-actor, que es recolza en la pedagogia del joc, fomentant l’espontaneïtat i la creativitat. El joc i la improvisació seran les bases del treball per enfrontar amb efectivitat la trobada amb el públic. El clown és un joc teatral que ens porta a trobar l’espontaneïtat, la llibertat de jugar i ser un mateix. L’experiència teatral comú de l’actor no té res a vore amb el clown. L’actor acostuma a treballar al servei d’un text memoritzat, a l’estudi del personatge i a les indicacions d’un director d’escena. El clown és l’oposat a tot açò. Si l’actor fa este pas haurà d’aparcar el seu bagatge teatral i deixar-se endur cap a una nova aventura: traspassar la barrera del ridícul.

L’ideal és produïx quan l’actor arriba a un punt de tanta exposició que si fa un pas més entra en ridícul, però si fa un pas menys no arriba. (Stanislavsky).

Interpretar con «La Cualidad»

EL CURS

El treball es desenvoluparà a partir d’allò que Andrés Lima anomena LA QUALITAT, conjunció d’allò “essencial” que proposa el text i allò “personal” que proposa l’actor.

La divisió per jornades será la següent:

  • Escalfament i jocs.
  • La qualitat.
  • Interpretació de textos.

Els actors participants al taller hauran d’escollir dos textos, clàssics o contemporanis. Un d’ells serà un diàleg, amb dos participants del taller. L’altre text serà un monòleg escollit lliurement per cada actor.

Del 13 al 17 de maig, de 10:00h a 14:00h

Qué hacer mientras suena el teléfono

OBJECTIUS

Mirar la nostra professió des de diferents punts de vista, no només des de l’escenari, t’ajudarà a entendre-la millor.

Com es fa un espectacle unipersonal, per on comence?
Quanta gent es necessita, quins mitjans i quants diners suposa tot açò?
Què vull contar, com o a qui vull contar-ho? I després, on el puc fer?

Un curs on es mostren les eines necessàries per posar en peu un espectacle unipersonal d’una forma auto-gestionada.

Claus per treballar la creativitat i escriure un text propi. Tècniques per portar-lo damunt de l’escenari i encarregar-se de la gestió, distribució i producció de l’espectacle.

I la telefonada d’una important companyia, d’aquella directora amb qui volem treballar, aquella pel·lícula esperada… que ens pille treballant!

PROFESSORAT

Maria Juan – actriu
Marc Benito – Productor i activista cultural.
Rafa Ferrero – Guionista

 

JO VOLIA SER JULIETA

Jo sempre he volgut ser una Julieta. Però pensava que Julieta havia de tindre els cabells llargs i clars i ser guapa i prima i dolça. I jo portava el cabell curt “a lo xico” i no era massa guapeta, ni prima ni dolça. Jo era morena, lletgeta (però graciosa) i de constitució… diguem-ne forta. I la dolçor la tenia sobretot al llit (dormint, cal aclarir).

Mai no em donaran el personatge de Julieta, pensava jo molt trista. I mai me l’han donat, no estava equivocada.

Vaig passar tant temps enfadada per allò que no podia ser, que em vaig perdre allò que realment era. I vaig tardar molt en descobrir que jo podia ser el que volgués. I vaig descobrir també que Julietes hi ha de tots els colors, olors i sabors i me’n vaig fer una al meu gust. I vaig seguir descobrint… Vaig descobrir que a la gent li agradava la meua Julieta.

I gaudien amb ella i reien amb ella i s’enamoraven d’ella, perquè era tan dolça i tan pàmfila com la que jo tenia al meu cap. Però aquesta era de carn i os i molava més.

I vam començar a créixer juntes i a caminar de la mà. I vam anar descobrint què era això del teatre i el públic i ser actriu. I a poc a poc, gairebé sense adonar-nos-en estàvem contant històries. La nostra història. La por i el dubte, però també les ganes. I això és el teatre. Algú que conta una història i algú que la vol escoltar.

I cada vegada més gent ens volia escoltar.

I jo m’estime la meua Julieta i sé que ella a mi també.

I ja no sempre anem juntes contant històries. De vegades va ella sola, de vegades vaig sola jo.

Perquè seguim tenint coses nostres que contar, però també ens ve molt de gust contar les històries dels demés i posar-nos a les seues pells, que no són la nostra, però la podem arribar a sentir pròpia.

Curs de tècnica vocal: La veu en moviment

El curs va dirigit a actors/actrius i cantants que vulguen redescobrir les possibilitats de la seua veu. Les sessions inclouen treball sobre l’anatomia de la veu, on l’alumne conei-xerà el seu funcionament i complexitat i còm entrenar la seua musculatura per una con-venient emissió del so.

  • Entrenament Voice Kraft.
  • Taules de respiració basades en l’entrenament de Grotowsky.
  • Els Pesos de Meyerhold. Resonador de pit.
  • El Puntal. Resonador de Cap.
  • La Veu i el resonador Nasal.
  • Improvisació al voltant dels tres resonadors i còm fusionar-los.
  • Els Atacs Sonors: Glòtic, Soplado Gradual, Soplado Abrupte i Líric.
  • Les Qualitats i les Peculiaritats Sonores: Twang, Sob, Cry, Belt, Speech, Òpera i Falsetto. Improvisacions sobre les Qualitats Sonores.
  • L’Acció Física i el seu resultat: L’Acció Verbal.
  • El Ritme en la Paraula, la importància de les vocals i les consonants en el text.
  • Treball sobre Partitures físiques, coreografies contemporànies i creació d’una partitura vocal en funció de la partitura física.
  • El Viatge de la veu parlada a la veu Cantada.

Tú y el personaje

EL CURS

TEATRE & GESTALT. Taller d´investigació i creació per actors.

M´interessa especialment l´última etapa de K. Stanislawsky que ell mateix sintetitza en L´anàlisi actiu on induïa els actors a que la unió de la vida física i la psicològica és indissoluble i per tant no podien separar el procés d´anàlisi creativa intern del comportament del seu personatge i en conseqüència l´important és percebre la línia d´intencions de cadascun dels personatges, l´esquema intern que defineix la interrelació personal.
La línia del paper transita el subtext, no el text.

La Teràpia Gestalt té com base la Psicologia Gestalt o Teoria del Camp. Té en compte el camp bio-psicològic-social en la seua totalitat (organisme-ambient); utilitza variables psicològiques, sociològiques, cognitives i motivacionals, de fet cap dimensió rellevant s´exclou en la teoria bàsica de l´enfocament gestàltic.

La Gestalt és atenció a l’Aquí i Ara en el context Jo/Tu. Atenció al sí mateix. Atenció a l´altre i autenticitat en l´encontre, propiciant el vertader contacte amb l´experiència.

La Gestalt atorga prioritat a l´experiència vers les idees, per tant la seua pràctica ha desenvolupat molts exercicis i pràctiques perquè descobrim experiencialment aspectes cognitius que d´altra manera només es quedarien en l´esfera de l´intel.lecte, donant-nos un coneixement intern, propi i exclusiu d´allò amb el que estem contactant. I trobo que aquest enfocament ens pot aportar claredat a la nostra pràctica actoral i al mateix temps obrir-nos a una percepció més autèntica de nosaltres mateixos i de les nostres possibilitats.

 

ESQUEMA ESSENCIAL DEL TALLER

Taller experiencial, d´investigació i creatiu.
Aquests tres aspectes defineixen l’activitat que realitzarem.
Tu i el Personatge, també.

El Traininng es centrarà en:

    • L´exploració dels Tres Centres: Emocional, Intel.lectual i Motor o Corporal.
    • Les tres zones del Darse Cuenta (interna, externa i fantasia).
    • La Mirada (panoràmica i enfocada).
    • Contacte i Retirada.
    • Tensió i Distensió.
    • La Respiració i les 7 zones corporals.

I la pràctica de L´anàlisi Actiu a escenes de W. Shakespeare que interpretaran tots els actors.