Un niño estrena zapatos y se va al río a merendar. Por el camino, descubre el mundo que le rodea: calles, casas, paisajes, personas y animales. Sus zapatos van acumulando experiencias y él, poco a poco, crece. La medida de sus zapatos nos acompaña durante el transcurso de los años. La medida mide el pie, pero también la edad, las vivencias, la forma en que caminamos por la vida. Pasan los días, los años y las cajas de zapatos: pequeñas, medianas, grandes…
LÙ que significa camino en chino tradicional, combina la danza, el ingenio y el audiovisual.
Este espectáculo habla sobre el poder de la creatividad y la imaginación como forma de evasión ante la crueldad y la dureza de la vida. Con LÙ nos adentramos en la danza y las artes plásticas para disfrutar en familia de un espectáculo mágico, creativo y poético.
Con pasos de danza, seguimos a un panda… Su casa es un bosque tan grande como toda China. En este viaje imaginario entraremos en las historias, tradiciones y cultura china.
Encontraremos bosques de bambú, monstruos, fuegos artificiales, cometas. Entenderemos de forma simple e intuitiva cómo, según el pensamiento chino, los elementos de la naturaleza se relacionan entre ellos siguiendo un ritmo circular.
Una cabaña aislada en un pueblecito tranquilo. Un disparo. Un hombre huyendo y encerrado en ella. Todo un pueblo rodeándola pero, tras tirar la puerta abajo, el desconocido ha desaparecido. Algo que es atribuido a cosa de espíritus o un enigma que solo una persona en el mundo puede resolver: Houdini.
Un mago-actor y dos actores-manipuladores de una marioneta, nos guían a través del espectáculo hasta el truco final: El desenmascaramiento de la habitación cerrada.
Juegos y magia que van desde lo visual y más poético hasta lo más interactivo y participativo.
¿Sabéis quién era Laika? Exacto, la perrita que los soviéticos enviaron al espacio en 1957 y que ha pasado a la historia por ser el primer ser vivo en orbitar la Tierra.
¿Pero sabéis realmente cómo fue todo? ¿Qué pasa cuando se utiliza a los animales como conejillos de indias? ¿Nunca os habéis parado a pensar cómo lo vivieron ella y los científicos que participaron en el operativo?
Xirriquiteula Teatre nos lo explicará con la proximidad del cuento por medio de los títeres, el gesto y el clown, y también con rigor histórico proyectando documentos de la época. Y, claro, ¡no faltará la emoción intrínseca de cualquier odisea espacial! Preparados, el Spútnik despega en 3, 2, 1…
Izar es una niña, de apenas seis años, que va camino de convertirse en una pianista de fama mundial. Gracias a una férrea disciplina a la que le someten sus padres, su virtuosismo ha alcanzado unos niveles prodigiosos para su edad.
Izar es una estrella feliz, tanto, que no querría crecer nunca. Pero la vida, azarosa y caprichosa como una niña malcriada, le depara otro destino, un laberinto emocional inesperado del que sólo podrá salir guiada por otra estrella, pero no una estrella cualquiera, sino una estrella de mar.
Otto tiene una caja de cartón donde se esconde cuando tiene miedo. En su caja de cartón puede pintar las paredes con sus manos, imaginar que se sumerge en las profundidades del océano o incluso volar hasta la luna de la mano de su amigo Kailo. Kailo ayudará a Otto a superar sus miedos gracias al viaje que harán juntos por su imaginación y creatividad.
Un viaje hacia la aceptación de uno mismo para descubrir que dentro de nosotros tenemos un mundo increíble de imaginación y valentía.
La necesidad de sentirse totalmente libre para lograr así disfrutar del proceso
artístico y, también, el deseo de dedicarse simplemente a jugar es la fuerza que impulsa esta nueva producción de Aracaladanza. Cinco bailarinas y bailarines han trabajado junto a Enrique Cabrera, verdadera alma impulsora de Aracaladanza, para construir un trabajo basado en el juego.
Para jugar a la “gallinita ciega”. O para entrecruzar gomas y participar en un antiguo videojuego. Para saltar sobre el sofá, o descubrir cisnes buscando su lago. Para seguir a perros bailarines que escuchan gatos o llenarse la cabeza de aire. Para provocar fuegos artificiales o danzar todos juntos.
Play es una fiesta que contagia alegría, alienta la sonrisa y comparte diversión.
Figuras que bailan. Acciones reflejadas en el espejo. Músicos etéreos e invisibles que observan y acompañan. Espejos en movimiento que captan la mirada de quien observa.
Una apuesta radicalmente interactiva donde el público es protagonista, con un intenso contenido y con cuatro bailarines y tres músicos en escena. Es una propuesta con un lenguaje provocativamente no infantilizado y artísticamente contemporáneo.
¿Lo oyes? ¿Cómo suena?¿Has oído alguna vez a qué suenas tú? Nina sí. Nina suena a juego, a vida, a colores. Ella es como es.
Una historia de una niña que vive en un mundo gris, que hace todo el que se espera de ella y eso la va transformando en un ser inanimado.
Un espectáculo de danza-teatro que nos habla de nuestra esencia y de nuestro poder para cambiar el color del mundo.
Si nos dejan ser, nos sorprenderemos de lo que somos capaces de hacer.
Crassh es una combinación única de percusión, movimiento y comedia visual, donde todo es un pretexto para producir sonido, con una energía contagiosa. Con diferentes sonoridades, desde la voz a los tubos de plástico pasando per objetos cotidianos, todo sirve para estimular los sentidos de los más pequeños y proporcionar momentos únicos.
Proponemos un viaje por el mundo Crassh con un lenguaje vocal propio: «Crasshones», que entienden hasta los más pequeños. Con dos personajes de carácter fuerte y musicalidad extrema, capaces de sorprender con una interacción permanente con los espectadores. Con esta relación entre sonidos y pequeños la diversión está garantizada.
Pequeño Big Blue es grande y azul. Es grande, azul y muy curioso. Su curiosidad le lleva a situaciones y lugares de los que después no sabe cómo salir. Afortunadamente cuenta con Ena, que siempre está allí para ayudarlo. Big Blue ha de aprender, poco a poco, a desenvolverse solo.
El público de la primera infancia reconoce en los personajes las emociones que ellos mismos sienten, se acercan y las exploran con una mirada plástica, sin juzgar, todas las emociones son válidas y cada una tendrá una causa y probablemente un efecto.
Una propuesta en la que el gesto, la danza i las artes visuales dialogan para ofrecer una experiencia que estimule el deseo de jugar a pequeños y grandes.
El público se sienta en el mismo escenario. Delante de él se despliega un mundo de arena y de miniaturas, con un cielo de bambú y unas pequeñas construcciones hechas con palos. Una ligera brisa mueve las hojas. Es el principio del mundo. De repente, alguna cosa se mueve bajo la tierra: una minúscula criatura muestra la cara y, decidida, comienza a explorar el entorno. A lo largo de este viaje comenzarán a despertarse las primeras emociones: el miedo, el deseo, la soledad, la sorpresa… Todo este abanico es explorado sin pronunciar ni una sola palabra, solo escuchando, mirando y tocando todo lo que tiene delante.
Piccoli Sentimenti es una exquisita mezcla entre la sensibilidad de Tof Théâtre por el mundo del teatro de títeres, la concepción estética de Antonio Catalano y el universo sonoro del músico Max Vandervorst.
En els núvols es la historia de mi amigo. Mi amigo a veces se siente diferente. Mi amigo a veces iría flotando como un globo y se colaría en el Universo. Mi amigo tiene un amigo que es una nube. Mi amigo está muy solo y al mismo tiempo le salen amigos sin pensarlo. En els núvols es una obra donde las pompas de jabón se convierten en títeres y donde la imaginación se adueña de todo cuando la realidad te da la espalda. ¡Estad atentos a vuestros sueños!
Música en directo, títeres y teatro visual/gestual.
Reinventando el libro infantil en forma teatral, Pop-up entrelaza las micro-historias de un niño de papel y una esfera enigmática.
Las aventuras del niño y su pequeña bola dan lugar a un juego simbólico de geometrías y metamorfosis que alcanzan los aspectos centrales de nuestro imaginario: la fantasía, la incitación, el sueño… Dos actrices dan vida y voz a los dos protagonistas de papel, jugando con la aparición de las figuras y las formas, que interactúan con el movimiento y la ilusión del movimiento, con la sincronía entre las voces y las imágenes.
Los dioses griegos, que habitaban el Olimpo, gobernaban sobre los seres humanos e influían en sus vidas, protegiéndolos o abandonándolos.
Algunos hombres se atrevieron a desafiar sus caprichos y fueron víctimas de la ira de los dioses, ese fue el caso de Ulises, que ofendió a Poseidón cuando dejó ciego a su hijo Polifemo, razón por la que fue castigado a no volver a su patria, Ítaca, y a vagar sin rumbo por todo el Mediterráneo.
La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas.
¡Larga vida al héroe griego!
Ausiàs March ha muerto. Ciertamente murió hace siglos, pero… ¿Murió del todo? ¿Por qué hay una calle Ausiàs March en cada pueblo? ¿Por qué hay escuelas, institutos, colegios mayores y tantas otras cosas que llevan su nombre? ¿Qué significa todo eso? ¿Puede ser que la vida de un escritor perdure si su obra transciende? ¿Si se convierte en clásica, si el propio autor se convierte en un símbolo? y ¿Qué significan los símbolos para los pueblos?.
Durante el tiempo en qué nos hacíamos estas preguntas para preparar un espectáculo sobre Ausiàs March, ocurrieron una serie de acontecimientos extraños que pudieran estar relacionados, de alguna manera, con nuestro poeta. Así que decidimos, contando con la colaboración de destacados inspectores de policía, enseñaros, sencillamente, la reconstrucción de aquellos hechos que fueron, ciertamente, muy extraños, y optamos por prescindir de los materiales de ficción (textos teatrales, personajes inventados, etc.) que habíamos preparado para hablar del poeta, puesto que, a veces la realidad supera a la ficción.
Gracias por acompañarnos.
Little Night juega con la noche, con personajes fantásticos, con el humor, un punto absurdo y surrealista. Estrellas que viajan con su bolso, señores con paraguas que caen del cielo, manchas de colores que lo invaden todo, multitud de coches que las esquivan…
Una experiencia interactiva, imágenes sugerentes que estimulan los sentidos, que provocan el juego conjunto de adultos y niños, que cambian de forma y de color cuando las tocas, cuando las persigues…
Una intensa experiencia audiovisual. Trajes blancos para los niños que participan. Una explosión de imágenes y sueños estimulantes. Y a jugar…
Anna es una adolescente con pocos amigos, volcada en atenciones con su padre, un inventor despistado que acaba de dar con el invento de su vida: la máquina del tiempo.
Debido a un error involuntario, Anna se convertirá en la viajera en el tiempo de un camino que sólo tiene marcha hacia delante. Nuestra máquina sólo viaja hacia al futuro y su única esperanza es encontrar la manera de volver a casa en una sociedad donde la tecnología y los avances le permitan reconfigurar la máquina.
Una historia de aventuras en la que el uso de proyecciones hará casi real nuestro viaje en el tiempo. La aventura que cualquier niño o niña querría vivir.
Esta es la historia de Óscar, un niño que quedó sumergido en un largo y profundo sueño. Un coma de buenas noches que duró nueve meses, durante el cual sus padres dedicaron todo su tiempo a recordarle los cuentos que le habían leído desde que era pequeño antes de dormir. La hermana pensaba que dormía una siesta como en verano y no entendía por qué no se movía.
Pero una voz al oído de Oscar le decía que tenía que despertar y volver a correr y a jugar con su hermana, e ir a la escuela con los compañeros y amigos y jugar al baloncesto como hacía cada tarde.
Después de nueve meses, un buen día ocurrió, Óscar abrió los ojos y despertó.
Un espectáculo donde la magia escénica se mezcla con la manipulación de títeres, proyecciones y un potente trabajo actoral, acompañado de una banda sonora brillante, que transportará a nuestros espectadores al universo recreado por el inconsciente de Óscar durante este largo sueño.
A partir de la historia de Amelia Earhart, la primera mujer que cruzó el Atlántico pilotando un avión, La Teta Calva ha creado un espectáculo para Marea Danza donde el baile flamenco y la dramaturgia contemporánea se fusionan.
Buscamos en el flamenco y en la figura de la mujer el gesto bravo y la decisión. El motor que ruge delante de las inclemencias. Si el flamenco es lamento y expresión, vemos en esta historia un homenaje a todas estas mujeres que hacen de los problemas un paisaje lejano, se hacen fuertes y se alían con los vendavales para demostrarnos que no hay nada imposible.
«Cinco mujeres que serán cinco aves, que serán una tempestad, que serán cinco hombres, que serán cinco troncos y cinco islas perdidas. Cinco bailarinas y dos autores.»
En diciembre de 1983, casi 50 años después de que se hubieran escrito, se publicaron por primera vez los Sonetos del amor oscuro en una edición clandestina. ¿Cómo había sido posible que durante medio siglo estos versos, probablemente los «mejores» de Lorca, hubieran estado ocultos?
Esta es la historia de una ocultación, de una sustracción, de una vergüenza. Esta es la historia de los versos desaparecidos de un poeta desaparecido. Los «mejores» poemas de Federico, los últimos que escribió, los que más dicen sobre él, el amor oculto, el amor extremo, el amor desbordado. Esta es una historia de miedo y de silencio.
Un trabajo escénico a través de once personajes, once sonetos y una historia… once poemas y una vida.
Flores de España es un tríptico teatral donde se representan tres problemas sociales importantes que nuestras instituciones todavía no han resuelto. Surgió de un espacio de reflexión sobre nuestra memoria y nuestra historia a través del teatro, en el que nos queremos alejar de la nostalgia y proponemos un debate con el público sobre cómo queremos construir nuestra historia.
Flores para los vivos
Se estima que en España hay 120.000 víctimas de desapariciones forzosas, lo que nos convierte en el segundo país del mundo con un mayor número de desaparecidos. En este monólogo un sencillo campesino fusilado por el ejército franquista lleva flores para sus vivos con la esperanza de que lo encuentren algún día.
Flores para los extraños
A día de hoy más de 30.000 personas desconocen su identidad, se estima que es el número de niños robados en España durante la Dictadura y la Transición. En esta pieza una madre y una hija tratan de encontrar la identidad que les pertenece, mientras el silencio de les administraciones no favorece, ni siquiera, un encuentro entre ellas.
Flores para Enrique Ruano
Enrique Ruano era un estudiante de izquierdas que fue detenido y murió en custodia policial en extrañas circunstancias. La prensa, el gobierno y el poder judicial ocultaron a la familia las numerosas incongruencias de un caso de tortura policial, que duró más de treinta años, y por el que no pagó nunca ningún policía ni cargo político. Uno de los implicados vivirá todo ese tiempo con las evidencias que le incriminan y el sistema que le protege.
Frente a la visión puramente androcéntrica que siempre se nos ha transmitido sobre la guerra y la dictadura posterior, el espectáculo La Sección quiere presentar aspectos que tuvieron una gran importancia en la vida de muchísimas mujeres, cuyo devenir quedó marcado por unas imposiciones educativas, políticas, religiosas y de género que tuvieron gran calado en la sociedad de aquel tiempo.
La obra se centra en les figuras de Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo a través de la evolución de la Sección Femenina. Desde el discurso inaugural de la Falange Española recorremos la historia del día a día de nuestras madres y abuelas para poder entender muchos aspectos que aún quedan en nuestra memoria.
Teatro sobre mujeres, escrito, dirigido e interpretado por mujeres.
YOLO es un espectáculo de circo, lleno de energía, fuerza y ritmo que pretende celebrar la vida y propiciar la fuerza y la determinación necesarias para encontrar la alegría a través de la exploración de nuevos lenguajes escénicos.
La obra nos cuenta las dificultades y las posibilidades del esfuerzo y el abandono, del miedo y el atrevimiento, de la derrota y el triunfo, del individualismo y de la colectividad. Con un claro perfil pedagógico, YOLO es una pieza que habla de las diferentes realidades que nos encontramos en el camino, y pose especial énfasis en el apoyo del grupo, de los iguales. Una reivindicación de valores como la autoconfianza, la solidaridad, el riesgo o la perseverancia.
Godofredo fue, como otros miles, un niño evacuado en barco desde Santurce hacia Francia durante la Guerra Civil. Luchó con la Resistencia de la Francia ocupada contra los nazis durante la II Guerra Mundial y vivía en Orán cuando empezó la Guerra de la Independencia de Argelia. ¿Cómo gestionar una trayectoria vital atravesada per tres guerras?
La vida inventada de Godofredo Villa es una obra donde el texto y los personajes son fundamentales, pero también las imágenes. El viaje mental de Godofredo por todo su recorrido vital nos traslada a espacios y momentos de la historia diferentes y, sin grandes artificios, este viaje mental se produce también en la cabeza del espectador.
Una obra de teatro como homenaje a colectivos sociales y a personas particulares. El teatro como herramienta para conocer mejor al otro y como este otro nos ayuda a conocernos un poquito mejor. El teatro como medio de transmitir la generosidad.
Lluna es una coreografía infantil guiada por la experiencia visual de una gran tela que se transforma en escena.
El carácter especial de este tejido es el hilo conductor de la narrativa de la pieza porque es un elemento que va cambiando: es al mismo tiempo escenografía, espacio, vestuario e intérprete.
Los niños ven la tela, observan cómo se transforma y la historia que ella misma genera, miran como el tejido cambia a los intérpretes y al espacio donde finalmente son invitados a entrar y jugar.
Es esencial en esta pieza el hang, un instrumento acústico que es utilizado al final del espectáculo en un concierto breve dentro de la estructura textil. El sonido como elemento evocador, abstracto y que da sentido narrativo al espacio que contiene: la tela totalmente hinchada que finalmente es la nave espacial.
Huellas nos acerca a una realidad que nos envuelve, pero que, tal vez, no nos habíamos planteado nunca, el origen de la relación entre el hombre y su mejor amigo, el perro.
Un divertido recorrido histórico sobre este vínculo tan especial, entre dos especies tan diferentes, que busca les huellas de esta antigua amistad para no olvidar cual es el camino que hemos recorrido juntos e imaginarnos donde nos puede llevar.
El perro y el hombre ya no pueden vivir el uno sin el otro, y ojala esta historia continúe.
Es un cuento sencillo y poético. Un universo sonoro que va construyéndose a medida que avanza, que mezcla la música en vivo con las aportaciones puntuales del público más pequeño. Un mundo diminuto, muy especial y que, en muchos aspectos, es reflejo del nuestro.
La mezcla de instrumentos electrónicos con elementos de reciclaje, manipulados por los intérpretes i por los espectadores, ayudarán a construir la banda sonora de nuestro Lil·liput particular.
Loo es un viento fuerte y caliente que corre en las tardes de verano, pero también es el nombre de nuestra protagonista, que encarna este elemento. El espectáculo muestra su trabajo de empujar las dunas del desierto y desecar los mares que encuentra a su paso, dejando barcos paralizados en medio de un mar de arena. Un documento poético sobre cómo y por qué el viento desertiza.
Es una pieza de gran potencia visual, donde espectadores y actores comparten el mismo espacio con la voluntad de convertir la asistencia a este espectáculo en una experiencia única para los más pequeños.
Arturo y Clementina son dos tortugas enamoradas que deciden compartir su vida, pero sus criterios son muy diferentes. Mientras Clementina quiere sentir el arte y la vida creando, Arturo solo valora la cultura ya consagrada y se ríe de la ingenuidad de su compañera que quiere desarrollar diferentes actividades artísticas.
La puesta en escena es un dialogo entre las nuevas tecnologías y el teatro de sombras tradicional. La música, muy cercana al público infantil, pero con referencias clásicas y modernas, potencia emocionalmente las escenas de esta historia.
Cuento de Navidad es una reflexión sobre lo que podemos hacer por los demás y por nosotros mismos y no hacemos, sin calcular el precio que podemos pagar por ello.
El mensaje a los niños es claro: la generosidad y el afecto nos hacen más felices. Estamos convencidos que este relato de hace dos siglos continua vigente hoy, cuando nos encontramos ante un universo infantil donde emerge la soledad y el apego a lo material. Charles Dickens nos da una buena lección humanista para homenajear la celebración de la Navidad.
Una puesta en escena rica y una atractiva estética invitarán al espectador a revivir este clásico de la literatura
Ismael se embarca en el Pequod, barco ballenero a las órdenes del capitán Akab. Durante el viaje, disfruta de los placeres de la vida en el mar, hace amigos y aprende a reconocer los diferentes tipos de ballenas… Pero, el obsesivo deseo de venganza del capitán Akab contra Moby Dick, la ballena blanca, conducirá al Pequod y a la tripulación a la desgracia.
La compañía GORAKADA nos propone un juego en el que la imaginación es el principal aliado para recrear ante nuestros ojos mares, cachalotes, personajes y aventuras presentes en la obra. Todo eso se materializa en la mente del espectador mediante el uso de elementos escénicos, el ritmo, el humor, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville.
Cuatro músicos en movimiento (violín, saxo, cello y percusiones) y una bailarina invitan a bebés y padres a participar de un cálido y emocionante homenaje a The Beatles.
Una propuesta visual y sonora en la que niños y adultos disfrutan de una selección de canciones con arreglos sofisticados, interpretadas por músicos de contrastada trayectoria profesional.
Todo ello arropado por una escenografía sugerente, juegos con vídeos interactivos y la participación del público con instrumentos de percusión.
Padres y niños están invitados a participar activamente del espectáculo. Los bebés pueden entrar libremente en el espacio escénico e interactuar con los intérpretes.
El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.
Una peculiar tripulación, recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de viajar en el tiempo. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias…
Crit plantea un viaje a través de la vida y la obra del poeta de Orihuela a partir de algunos elementos que ya se han convertido en valores sólidos de la compañía: una exquisita sensibilidad hacia la poesía, una sólida interpretación y un rico acompañamiento musical.
Como dice Alfons Cervera, después del odio nos queda la escritura. Y es entonces cuando aparece el montaje de Crit con su rotunda vinculación con la realidad de un tiempo y de un poeta. Un magnífico acercamiento a la vida y obra de Miguel Hernández.
El texto autobiográfico de Manuela Ortega rememora precisamente el episodio que cambió para siempre su vida: la entrada en prisión de la madre por encubrir a los maquis. Un capítulo cruel de la postguerra franquista que al mismo tiempo es un homenaje a todas aquellas mujeres con un sentido innato de la dignidad que hicieron de la perseverancia un manifiesto de resistencia revolucionaria.
Pilar Martínez ha convertido este relato en un comprometido y emocionante monólogo del teatro documental. Una verdad profunda nace de sus ojos con el deseo de compartir la memoria de las voces enterradas.
Lola López, en una especie de teatro documento, da voz a una miliciana anarquista nacida en el Puerto de Sagunto y fusilada por el franquismo en 1942. El ejercicio de memoria está realizado con distintos lenguajes escénicos que se combinan para enriquecer la puesta en escena del espectáculo.
La dramaturgia está construida a partir de la combinación de dos estéticas distintas. Por una parte la documental, sustentada en información autobiográfica y por otra la lírica, apoyada en poemas de Camus, Federica Montseny, Paca Aguirre, César Vallejo etc., la propia interpretación de la protagonista y un espacio sonoro muy sugerente.
Les 7 diferències nos muestra en escena a personas de características físicas y de orígenes bien distintos: pelo negro, blanco, rubio; ojos alargados, redondos; labios gordos, delgados; africanos, asiáticos, europeos… Un montón de formas y colores, un abanico de lenguas, de costumbres y de maneras de entender la vida que reflejan la diversidad humana con que convivimos cada día.
Conoceremos por qué y como llegarán hasta aquí estos personajes, que se llevaron de su país y que debieron de dejar. Descubriremos algunas de los peculiaridades de su cultura y jugaremos a encontrar los diferencias entre unos y otros.
El lenguaje del cuerpo, la música, el juego, el humor y la mezcla de las historias reales de los intérpretes con la ficción son algunos de los ingredientes de un espectáculo que reflexiona a propósito del que realmente nos separa y nos une a las personas, de como nos gusta – a veces- sentirnos diferentes pero como nos molesta cuando nos hacen sentir que esas diferencias nos dejan fuera.
Las 7 diferencias es un canto a la curiosidad, la naturalidad y al humor con que los más pequeños viven la diferencia, pero también, un espacio para reflexionar en familia sobre las dificultades que podemos encontrar a la hora de relacionarnos con personas muy diferentes.
¿Por qué el cocodrilo se empeña en ultrajar al león que no sabe rugir? ¿Por qué el resto de los animales también se obstinan en hacerle la puñeta? ¿Qué habrá que hacer para que el rey de la sabana se envalentone?
Pinyot y Carabassot, los intrépidos investigadores de La Baldufa, nos explican el conflicto en que se han visto inmersos en la sabana. Intentarán ayudar al león y conocer cuáles son los motivos de su pesar.
El bullying es la cuestión que se aborda, los niños también pueden ser feroces y crueles con los compañeros. En cambio, estamos convencidos de que mediante la educación y el trabajo, se pueden potenciar actitudes y comportamientos en positivo que permitan una convivencia dulce y tranquila.
Espectáculo inspirado en los cuentos de hadas recopilados por Charles Perrault y los hermanos Grimm.
La obra se articula a través de la suite para piano Ma mère l’Oye, de Maurice Ravel, como una recreación estilizada de los cuentos infantiles. Estas piezas actúan como un lenguaje evocador que describe la atmósfera y los momentos principales de algunos de los cuentos tradicionales más conocidos y que han pasado de generación en generación: Caperucita roja, Pulgarcito, Blancanieves o la Cenicienta.
Teatro gestual, títeres y video-escena con acompañamiento de piano.
Espectáculo de diez escenas, introducidas por un texto en audio, evocando la luna o el agua, inspirado en cinco grandes escritores de la literatura hispánica y universal.
La aventura de Agua de Luna y Gotagualina, dos gotas de agua salada que nos enseñarán a convivir con el bien más preciado de este mundo: el agua. Descubriremos en esta aventura los valores de la colaboración, el respeto a la igualdad, a la diversidad y la amistad.
Una manera diferente y mágica de vivir y de ver el ciclo del agua
Todo lo que conocía del mundo eran aquellas cuatro paredes y una pequeña ventana… ¿cómo es el viento?, ¿cómo pincha una barba? ¿A qué suena el silencio? ¿Y un perro? Mamá, ¿qué es afuera? Afuera, hijo, afuera es un lugar.
La pequeña ventana resultó ser una gran puerta al mundo. Tras el primer paso, la curiosidad se hizo dueña de sus pies y la propia senda fue su mejor compañía.
En un empuje vital incontrolable, descubrió el tacto de la hierba en sus pisadas, los rayos del sol calentaban su piel, los ojos se le llenaron con un cielo del más azul de los azules, pensó que todo aquello era sólo para él y quiso ver más.
La vida le esperaba afuera, y no está bien llegar tarde…
Planeta Ka propone a los niños y niñas un momento privilegiado para el descubrimiento de su entorno: texturas diversas, suelos irregulares, cuevas y espacios secretos, pendientes para escalar o por donde dejarse caer, efectos sonoros y visuales que se activan con su presencia…
KA, Un planeta desconocido
Un territorio montañoso de colores y texturas suaves, con cráteres, cuevas y rincones que esconden sorpresas. Un explorador se avanza en el descubrimiento de esta tierra misteriosa. Recorre los relieves, resigue los contornos, e invita a los niños y las niñas a seguirlo.
Caminamos por la vida con el deseo de hacer realidad nuestros sueños. No siempre resulta fácil, pero la ilusión nos empuja a intentarlo repetidamente. A veces, el azar pone en nuestro camino una persona que nos ayuda a perder los miedos, las dudas y las incertidumbres hasta que llegamos a ver cumplido nuestro sueño.
PI es un espectáculo de danza para público infantil y familiar que a través de la realidad y el imaginario quiere poner en valor la importancia de respetar lo que nos rodea, cuidar nuestro entorno y no romper el orden secreto y mágico que encierra nuestro universo.
Todo el universo y absolutamente todo lo que nos rodea está regido por una geometría que ordena el caos. La simetría, los colores, la formación y expansión del mundo y su conexión con las matemáticas es algo que nos crea curiosidad y fascinación.
Existe un patrón natural que nos rodea a todos, un patrón numérico que almacena enigmas. Las espirales, los ciclos, la proporción geométrica, las manadas, las migraciones, nos muestran que todo cuanto nos rodea sigue un patrón, que favorece un orden en el caos, desde el inicio del cosmos hasta la expansión de la materia. Un mundo en continua vibración, dinámico, cambiante y donde todo interactúa.
PI es una metáfora de la admiración por la vida y lo que nos rodea. Desde lo micro a lo macro. Donde todo y todos somos importantes e imprescindibles.
L’home invisible traslada a la escena el clásico de la literatura de ciencia ficción escrito por H.G. Wells, una fascinante pieza teatral con canciones y música en directo.
La acción se sitúa en el rústico pueblo de Iping, cuando sus habitantes relatan los misteriosos sucesos que acompañan la llegada del siniestro Griffin. Esta sugerente historia combina unos diálogos brillantes con sorprendentes efectos especiales e ilusiones ingeniosas, con el acompañamiento de música en directo y canciones.
Una oportunidad para ofrecer al espectador una experiencia diferente, irrepetible, y acercar a nuestros espectadores este clásico literario de la ciencia ficción.
¿Qué ocurre en el interior de una fábrica? Un malabarista, un músico y un mago, crean un collage hilarante que sumirá a los espectadores en su frenético mundo.
El Nuevo Circo ofrece una estética actual, conecta con las nuevas tendencias e, influido por el teatro y la danza, exhibe habilidades técnicas ofreciendo a los jóvenes alternativas de ocio y animándoles a incorporar valores y hábitos de vida saludables.
Una pieza de danza contemporánea que revisa esta conocida historia alejándola de clichés previamente establecidos, y, con un carácter fresco y lúdico, nos adentra en las relaciones humanas. Origen, encuentro, ingenuidad, curiosidad, descubrimiento, juego, desarrollo y progreso son las bases de este trabajo positivo y cautivador.
Un carro misteriós, uns còmics ambulants, una màquina del temps, un científic boig, una agència secreta d’agents espai-temporals…
Els viatgers del temps és una fantàstica aventura per a tots els públics, que ens portarà a un al·lucinant recorregut per la història del País Valencià. Amb aparicions estel·lars com Jaume I el Conqueridor, el Guerrer de Moixent o Felip V. El temps està a les vostres mans!
Marabunta es locura. Es descontrol con clase. Es no querer despeinarse y acabar perdiendo los pantalones, pero con una sonrisa en la cara.
Un show de clown, enérgico y energético, catapultado por la mejor música en directo.
A partir de objetos cotidianos, de chatarra cotidiana, damos forma a nuestras esculturas lúdicas. Con hierros y chapas forjamos instrumentos extra cotidianos. Creamos juegos, inventamos artefactos nuevos partiendo de cosas viejas. Somos recicladores de basura. Nos sumergimos en un vertedero y sacamos a la luz piezas que vamos ensamblando hasta construir nuestra flota de inventos-juegos.
Una instalación con más de cuarenta caras creadas con materiales reutilizados e imanes que invitan al juego.
Una creación de Emiliano Matesanz
Todos los domingos la mesa de Bienvenida se llena de marineros y pescadores que van a disfrutar de las mejores sardinas del puerto. Una gran mesa sin mantel, con olor a pescado, una mesa en la que se permite escribir, como un gran libro abierto… Del mar a la mesa, de la mesa al mar…la vida pasa en un ciclo continuo, como el pez que se muerde la cola.
Adiós Bienvenida nos habla de los ciclos de la vida, de la necesidad de que las cosas se acaben para que algo nuevo pueda comenzar.
Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola. No importa ni tu ropa, ni de dónde vengas, ni cuál sea tu nombre. Durante la infancia no cuentan las etiquetas. Un mundo maravilloso nace antes nuestros ojos cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños. Entra en nuestro espectáculo y diviértete. ¿Acaso importa cómo te llames?
Do Not Disturb. No Molestar, nos traslada a un día de trabajo en cualquier fábrica de principios del siglo XX. Cuatro personajes singulares concebidos para provocar sentimientos de todo tipo en el público, esos sentimientos que sólo afloran cuando nos vemos reflejados. Personajes, en fin, llevados al límite: al límite de riesgo, de lo absurdo y también al límite de ternura.
Kindur en islandés significa «oveja» y éste es un espectáculo dedicado a Islandia a través de los ojos de sus ovejas aventureras. En su camino, las ovejas protagonistas muestran a los niños y niñas una isla plagada de extraordinaria belleza natural mediante un espacio escénico que permite a los más pequeños entrar en los diferentes ambientes naturales y jugar usando tecnologías digitales. El juego, la danza y la narración visual se convierten en parte de una creación artística original interpretada por los bailarines y el público.
Días de nocilla y magia es un espectáculo de teatro, recuerdos, risas, miedos, humor, magia y sándwiches de nocilla.
Nacho Diago presenta en un código teatral la vida de un niño que quiso ser mago a pesar de tenerlo todo en contra y de cómo llegó a conseguirlo.
Un viaje por unos recuerdos no tan lejanos, revividos a través de números de magia y de la imaginación de quien los ve.
La joyería Restrepo espera una ilustre visita… A Teresita la envuelve un aura zafirina, urgente y ansiosa, y en la abstracción de su destino determinado, nos hace una inquietante confesión: «Yo maté a Carmencita Polo». Ahí comienza un viaje mental hacia el pasado, un viaje donde las palabras suenan a tiempo en los oídos, a rugir de pasos, voces y fusiles, y donde ella, fragmentada entre presente, pasado y futuro, se concentra en preparar concienzudamente su plan, el camino que la conducirá inexorablemente a los anales de la historia, a la eternidad.
Esta pieza habla de la primavera valenciana y de aquello que está viniendo, el cambio. Y lo hace desde sucesos reales. Hay un lazo entre la repudia al humanista Juan Luis Vives (sobre todo a su familia, brutalmente quemada por ser judíos) y los sucesos acaecidos en febrero de 2012 en el Instituto que lleva su nombre, lo que dio origen a lo que se denominó posteriormente #primaveravalenciana.
Pero, sobre todo, esta propuesta escénica pretende hacer una reflexión sobre la educación, sobre su evolución (e involución), y sobre el libro como bien material y espiritual.
“Tengo una foto de mi madre de cuando era joven. Físicamente soy igual que ella. Me pregunto si cuando sea mayor yo también tendré miedo a los tranvías. Me pregunto qué he heredado de ella y qué me pertenece solo a mí”.
La joyería Restrepo espera una ilustre visita… A Teresita la envuelve un aura zafirina, urgente y ansiosa, y en la abstracción de su destino determinado, nos hace una inquietante confesión: «Yo maté a Carmencita Polo». Ahí comienza un viaje mental hacia el pasado, un viaje donde las palabras suenan a tiempo en los oídos, a rugir de pasos, voces y fusiles, y donde ella, fragmentada entre presente, pasado y futuro, se concentra en preparar concienzudamente su plan, el camino que la conducirá inexorablemente a los anales de la historia, a la eternidad.
Empiezas a caminar y no sabes cuantos kilómetros llegarás a hacer, no sabes hacia dónde irás, ni dónde acabarás, ni cuando te encontrarás el final. Esta es la historia de cuatro caminos que en un punto se unen. Encontraremos risas, llantos, fe, ilusión, desesperación, oportunidades, decepciones, luchas, penas, alegrías; pero por encima de
todo, amor, mucho amor.
Kilòmetres es la historia de una familia y de su particular viaje, explicada por Meritxell Yanes – Meri , como la llaman en casa- , que desde su propia voz, con honestidad y ternura, nos hace recorrer los pasos de estas personas a lo largo de los años y del planeta, compartiendo una historia que, sin duda, podría ser también la historia de cualquiera de nosotros.
Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan sólo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor.
La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención.
Una estructura circular de madera que guarda manuscritos sin publicar, textos, partituras, diseños y objetos encontrados en la basura y metidos en cilindros repletos de mensajes de cuerdas y nudos. El tiempo ha ido depositando en ella acontecimientos y objetos, fragmentos de vida y de polvo en sus estantes. Al sacarlos, la historia que contienen es revelada a los espectadores.
Aladino, Alí Babá i Simbad son los tres cuestos más famosos de Las Mil y una noches, una recopilación de relatos árabes, indios, chinos y de muchos otros lugares. En nuestra propuesta, nueve intérpretes darán vida a cerca de setenta personajes para adentrarnos en algunas de las historias más divertidas y atractivas presentadas por la heroica Sherezade, que finalmente conseguirá hacer de Shariar, el sultán loco, un buen hombre, afectuoso i agradecido.
Un proyecto que he soñado a lo largo de muchos años y que finalmente, después de 25 años al frente del Escalante, he llevado al escenario. He de dar las gracias a todos los que han participado en el proceso de creación, pero sobre todo, y como homenaje a los hombres i mujeres de teatro, al equipo técnico del Escalante que se ha entregado al montaje con abnegación, amor y profesionalidad.
Las Aventuras de Tom Sawyer nos enseñan que la magia es vivir y no haber vivido, sentir y no haber sentido, soñar y no haber soñado. En esta obra daremos vida a lo que los niños y las niñas persiguen hasta que la edad los acorrala: la libertad. Sawyer y Huckelberry Finn recorren a contracorriente las orillas de este Mississippi a ritmo de blues, de travesuras y de aventuras. Este espectáculo elige saltarse las normas de aquellos que marcan la rutina. ¿Siempre los héroes han sido los hombres? No en nuestro Sawyer. Nuestra Sawyer. Un cambio de género en los clásicos personajes masculinos y una nueva mirada al día a día. Silbar, cantar, pintar la valla y buscar nuestro tesoro. Siempre buscar.
A partir del cuento de Hans Christian Andersen, la compañía Albena Teatre nos ofrece una maravillosa metáfora que nos habla de la importancia de la autoestima y la confianza en nosotros mismos.
Así, con nueve intérpretes, canciones y teatro dentro del teatro, podemos disfrutar de una fábula clásica en la que mayores y pequeños vivirán la aventura de crecer y redescubrir quienes somos realmente y así poder encontrar nuestra propia voz
L’Home invisible ens arriba com un clàssic conegut per tot el món ple de referents visuals tant per les pel·lícules que s’han rodat amb aquest argument com per la força que desperta en la imaginació la lectura del llibre d’H.G. Wells.
Una oportunitat d’afegir a la màgia del teatre, la màgia de l’il·lusionisme i la màgia de la música en directe per oferir a l’espectador una experiència diferent i irrepetible, i acostar als nostres xiquets aquest clàssic literari de la ciència ficció.
La recuperación de una forma de teatro navideño que se estilaba en Valencia a principios del siglo pasado: Els retaules de Nadal. Una mezcla de personajes populares valencianos con los más habituales del misterio del nacimiento de Jesús. Así Pastores reyes, ángeles y demonios y la Sagrada Familia se unirían a Micalet y Catalina, dos novios valencianos que con sus nombres nos sitúan en el entorno más tradicional de la ciudad de Valencia y su barrio del Carmen.
L’espectacle que proposem és una adaptació del popular Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. Afrontem este clàssic universal actualitzant el seu argument però també mantenint l’essència i els valors de l’obra original. Hem volgut reforçar eixos valors i al mateix temps dotar-los de força teatral barrejant-los amb l’esperit d’aventura, les lluites d’espases, la comèdia i les noves tecnologies. En eixe sentit, Marc, el protagonista de la nostra adaptació, té al seu abast qualsevol informació gràcies a internet. Però, com ens passa molt sovint, això no estimula el seu interès cap a eixa informació. El viatge vital que emprendrà Marc el farà valorar experiències reals i personals que mai trobaria a la pantalla del seu ordinador. I a més, mogut per les circumstàncies, haurà de fer un ús profitós del seu smartphone amb connexió a internet. La funció és a punt de començar. Ha arribat el moment de desconnectar els nostres mòbils… i llançar-nos a l’aventura.
Notre Dame de París es una novela romántica llena de personajes conmovedores, agitados por un torrente de sentimientos que los impulsan a vivir apasionadamente.
Esta fuerza es la sustancia principal de esta propuesta teatral, en la que el espectador puede ponerse en la piel de unos personajes tan reales que si estira el brazo desde su asiento en el patio de butacas podría tocarlos. Un jorobado de espíritu noble, una gitanilla alegre y rebelde, un capitán valiente y sensible, un canónigo enloquecido por sus bajos instintos, un juez injuso, un cómico perdulario, una madre loca, una gárgola parlanchina… Y finalmente, para mejor saber todo lo que les mueve, les hemos hecho cantar.
Una oportunidad para que el público más joven pueda introducirse en este universo teatral, lleno de grandes personajes y de grandes emociones.
Habia una vez -alla por el año 1811- dos hermanos que decidieron recoger, por toda Alemania, cuentos de tradición popular. Eran Jacob y Will, más conocidos como los hermanos Grimm.
Cuentos versionados una y mil veces y con los que todos hemos soñado mientras nuestros padres nos los leían para ir a dormir.
Bienvenidos, pues, a un mundo donde todo es posible, donde la ilusión cobra vida y todo lo que duerme en nuestra imaginación tiene cabida…
Amada Candela es la historia de una huida, la de una niña llamada Candela, que no es una heroína, sino una niña que vive en un mundo que no le corresponde.
En ese viaje descubre la importancia de una caricia, de un beso, el significado de la palabra ternura. La alegría, la música, el baile y las sorpresas irán acompañando este descubrimiento.
Candela se asoma a mundos de fantasía donde descubre el valor de la sonrisa, la confianza y el consuelo, donde los gatos bailan, las ancianas malgastan ritmo, los perros tienen swing y los niños juegan enérgicamente con el movimiento al compás de las notas de una violinista muy, muy tierna.
Lo que es la Alhambra en arquitectura, es el conjunto de cuentos «Las mil y una noches» en literatura. De todos los cuentos que componen la recopilación, quizás, el más conocido sea ALADINO: un joven de una familia humilde llega a enamorar a una princesa y ocupar el trono del reino.
Una historia divertida, pero apasionante y llena de contenido que a nadie deja indiferente, y si tenemos en cuenta que estos tiempos en los que conviven muchas culturas, durante siglos separadas por guerras, prejuicios, lejanía geográfica o creencias, es importante buscar puntos de unión y entendimiento para forjar un mundo de justicia, libertad, cooperación e interacción.
Nuestro ALADINO es un granito de arena en este camino tan difícil como necesario.
Con los objetivos principales de divertir y desmitificar algunos de los conceptos del miedo, este musical rememora aquellos entrañables monstruos de nuestra infancia, dónde a Frankenstein le molesta firmar autógrafos, el conde Drácula nos hipnotiza al ritmo de mambo, la momia Ramsés nos enreda con su dulce mortaja de ternura y el hombre lobo Wolf nos enternece el corazón.
Veremos cómo estos cuatro célebres personajes del cine de terror malviven del recuerdo de las pasadas glorias en una tétrica mansión victoriana. Y cómo, al ser abandonados por su ama de llaves, recurren a la ayuda de un especialista, y esta nueva situación provocará todo tipo de sorpresas.
Es la comedia más conocida de Shakespeare. Una obra mágica, alegre y fascinante donde se cruzan tres historias diferentes. Una obra donde el autor aborda el mundo de los jóvenes y expresa su deseo de armonía universal.
Una mágica puesta en escena a cargo de una joven compañía formada por una decena de intérpretes.
Sólo son ochenta días los que Phileas Fogg y su criado Passepartout necesitan para dar la vuelta al mundo. Atravesando océanos, montañas y ríos, pasando por la India, China, Japón o América, viajando con barco, tren o elefante. En el camino se encontrarán con muchísimos contratiempos que los pondrán a prueba a cada instante y que harán peligrar el éxito de su propósito. Con el coraje y la valentía de una gran apuesta intentarán demostrar que esta aventura contrarreloj es en realidad una oportunidad para conocer la amistad, el amor y el mundo.
Una luz entra suavemente por una rendija del techo, el rayo nada más puede verse por un instante, justo cuando el sol sale entre el hueco que dejan dos edificios delante del teatro. Se trata de un instante mágico, lleno de sensaciones, de ternura, de esperanza, de ilusiones… Durante el corto instante en el que entra el rayo al trastero del teatro, éste se ilumina plenamente, y es en ese momento cuando los ojos de Tirant se llenan de vida, y es en ese momento cuando el rostro de Carmesina muestra su inocente belleza. Pero Tirant esta vez tampoco ha podido decirle cuánto la ama. Ellos son títeres, y hace mucho que no se dicen nada. Los títeres necesitan su alma, su sangre, su corazón – el de un titiritero – para hablarse, para decirse todo aquello que realmente sienten.
El rayo ha entrado por última vez, mañana los títeres no estarán en el trastero, alguien los tirará a la basura, nada más queda una noche, una larga y tempestuosa noche, donde la magia del teatro tratará de hacer el milagro.
Momo se ha convertido, a los treinta años de ser publicada, en un clásico de la literatura europea destinada a jóvenes. La adaptación al teatro se ha hecho con fidelidad al libro en su propósito principal: cómo y de qué manera podemos crear y perder el TIEMPO las personas, porque el tiempo es el auténtico protagonista de esta fábula en donde la niña Momo es el pretexto mágico.
Lo que la pequeña Momo sabe hacer como nadie es escuchar. Muy pocas personas saben escuchar de verdad. Momo sabe escuchar de tal manera que a la gente simple, de repente, se le ocurren ideas muy inteligentes. Porque para saber escuchar se necesita tiempo, y tiempo es la única cosa que Momo tiene de sobra. Cuando vengáis a conocer a Momo lo comprobaréis.
La historia real de Hellen Keller, que a los 19 meses de edad, a causa de una enfermedad, quedó ciega y sorda. Sus padres contrataron como última esperanza a Anne Mansfiel Sullivan, graduada en el Instituto Perkins para ciegos de Boston, para educar su hija.
Gracias a la valentía y al arduo trabajo llevado a cabo por Anne Sullivan, Hellen consiguió integrarse en la vida social de su época, además de adquirir una considerable cultura para una mujer de su tiempo. Aprendió a escribir en sistema Braille con una máquina especialmente diseñada para ella y también a hablar gracias al empeño de su tutora. La versión libre de Rodolf Sirera trata de mostrarnos el núcleo de la historia en la primera etapa de su vida. Un momento de gran intensidad emocional inundada al mismo tiempo de optimismo y confianza.
El argumento gira alrededor de dos conflictos principales:
1. Piojo y Hula necesitan llevar a buen término el trabajo sugerido por Miquel como la única posibilidad de adecentar las notas de fin de curso.
2. Serpentina es víctima de un experimento que produce su transformación física, lo que obliga a todos a lanzarse a la búsqueda de un antídoto que le devuelva su aspecto habitual.
Estos dos conflictos se mezclan, de manera que las aventuras vividas a la búsqueda del antídoto los va aproximando a la resolución del trabajo sugerido por Miquel.
Dorothy, la protagonista del cuento, dormida en su habitación, sueña un viaje maravilloso, un viaje que le hará vivir aventuras extraordinarias y le ayudará a emprender -y a comprender- su viaje interior hacia la madurez.
De vegades, en la vida ens sembla que no som ningú, que ens miren, pero no ens veuen, que la xica o el xic que ens agrada no ens fa cas i només pronuncia el nostre nom per a burlar-se’n.
Pero, de vegades, en la vida ens sembla que som algú, perquè un altre ens ensenya a desconfiar de les aparences, a confiar en nosaltres mateixos i a mostrar-nos tal com som.
Un espectáculo con actores y marionetas, basado en la obra de Lewis Caroll, donde podréis conocer una de las pocas protagonistas femeninas de la literatura infantil y sus correrías por un mundo imaginario, acompañada por diversos personajes: el Gato de Cheshire, el Conejo Blanco, el Rey y la Reina, la Liebre y la Oruga, los gemelos y muchos otros.
A la muerte del Rey Uther, las luchas por el poder arrasan Inglaterra. Todos creen que no ha dejado descendencia, porque un incendio terminó con la vida de su único hijo recién nacido. Pero el Mago Merlín lo salvó de las llamas. Dieciséis años después, nobles y caballeros, celebran un torneo en Canterbury con el propósito de encontrar una salida a tan caótica situación. Arturo acude y allí conocerá a Lancelot, Morgana y Ginebra de la cual quedará profundamente enamorado.
Un adolescente de diecisiete años se ve obligado, por las circunstancias, a iniciar una travesía de cerca de un cuarto de siglo, comparable actualmente a la posibilidad de los viajes interestelares. El camino de este joven por las rutas asiáticas y su fulgurante ascenso en la corte del Gran Khan de la China.
Un actor de diez años encabeza esta compañía que nos presenta, en clave musical, la conocida historia de Rudyard Kipling, con canciones, bailes y sorpresas.
Hemos hecho un homenaje a Escalante recordando su época, final del siglo pasado, encontrando una excusa que nos ha animado a trabajar. Hemos querido hacer un espectáculo dedicado a él. Queríamos acercarnos al espíritu escalantiano y hacerlo nuestro. Por un instante hemos querido sentirnos hijos del siglo XIX, que sin ser nuestro nos ha dejado su huella.
De todas las comedias breves de Molière, puede que la que más merezca el calificativo sugeridor de farsa, sea ésta. En la obra no hay ningún propósito moral, ninguna lección aplicable a la vida corriente, y tampoco es necesario, ya que la obra resulta igualmente ligera, graciosa y amena.
Es la historia del vestido inexistente del emperador, utilizando como base un supuesto mundo mágico de hadas, duendes y brujas, envuelto en un conjunto de cortesanos que conspiran contra el poder establecido, a fin que el espectador pueda sacar más conclusiones que la tradicional moralidad del cuento clásico.
En las lejanas costas de la Antártida, un día cualquiera, sus habitantes observan, sorprendidos, la caída de una extraña piedra que viene del espacio. La influencia de esta piedra y los misteriosos poderes que esconde producen graves problemas y una gran confusión entre todos los que viven en aquellas inhóspitas tierras.
Producción en colaboración con el teatro Aida, Centro Ragazzi de Verona (Italia). Basado en el cuento de Carlo Collodi, es la aventura de Gepetto en su vertiente de la relación padre-hijo. La obligación y la lucha entre el deber y lo que nos gusta, nos muestra un Gepetto más humano y más próximo del que hemos conocido hasta ahora.
Con un pie en el escenario y el otro en la pantalla, Sixto Chevalier, el quinto mosquetero, será «uno contra todos» para hacernos revivir unos hechos que, como los del ilustre Alejandro Dumas, «no ocurrieron nunca, pero siempre fueron».
Canciones, actores, marionetas, teatro negro y otras técnicas, nos cuentan una visión muy personal de los primeros capítulos de la novela de Jonathan Swift, con Gulliver, el rey y la reina, y hasta unos treinta personajes.
Espectáculo que recrea las conocidas Rondalles Valencianes. En homenaje a Enric Valor, un escritor valenciano que a lo largo de su vida ha llevado a cabo un exhaustivo trabajo de recopilación de cuentos valencianos.
Un grupo de personajes de cuento descubre una amenaza para sus vidas: Tronatrons pretende quemar la librería donde viven porque es la última que queda en pie. La magia de los cuentos invade el terreno de la realidad, para despertar la conciencia de los niños –y no tan niños- sobre la importancia de los libros.
Estoy en mi cama, tengo frío, no puedo dormir y pongo la radio. Una voz me habla de fenómenos extraños y abro los ojos como platos. ¡Un momento! ¿Es el viento? Ahora silba de otra manera. Es… como…si ¡Como un extraño rugido! La puerta empieza a abrirse…
Cuando todavía no alzaba un palmo del suelo ya quería ser trapecista, puede que para estar más cerca del cielo. Más tarde, quería ser domador, puede que porque quería a los animales. Después quiso ser acróbata, pero el destino no le ha dejado hacer nada de todo eso. Creo que estos son los motivos por los que le ha tocado dirigir este circo.
Una marioneta que quería ser niño, con todos los inconvenientes imaginables. En este espectáculo, actores, marionetas, sombras, teatro negro y música, se juntan para traernos las historias más conocidas de este entrañable personaje de madera de pino.
¡Ven a la selva!
Puedes probar bramidos de humor, arboledas divertidas, sendas conmovedoras, circo entrañables, tebeos de encanto, tribus de leyenda, monas, lianas, cascadas, volcanes, un grito, un eco, un recuerdo, un homenaje a la ilusión, un espectáculo de cine, la aventura y… ¡Tarzan!
A Antífono y Dromia de Siracusa se les confunde –por error- con sus respectivos gemelos. Las equivocaciones se van acumulando, provocando risas en una fiesta de ritmo, máscaras y color, donde los personajes van encontrándose a ellos mismos progresivamente.
Las peripecias de la Orquesta San Silvestre, tan extraña como fascinante, tan virtuosa como humorística, nos permite pasar del teatro de animación a la fábula antropomorfa, de la acrobacia y la magia circense, a la danza carnavalesca que supone la música de Saint-Saëns, con todo su divertido bestiario y traducido en fantasías coreográficas.
Inspirado en el realismo con que Joanot Martorell nos presenta su obra, tratamos de hacerla realidad con marionetas que se acercaran a esa descripción y al género de aventuras, en un ambiente solemne, vigoroso y humano, enmarcado en las pautas propias de la época, respetando sus vestuarios, costumbres y actitudes.
En un día igual a los otros, puede que un poco más gris y más lluvioso, nuestro pequeño héroe, a la salida de su clase de danza, se ve sorprendido por un extraño suceso. Una vez acabada la lluvia, le cae en la palma de la mano una gota que brilla: cogiéndola con los dedos se dirige a su casa, y se da cuenta que parece tener poderes mágicos, «una cosa que no es de este mundo…»
Cuando Clara, la joven protagonista de nuestra fábula, inicia su inquietante expedición a la habitación de las andróminas, nos está invitando a un juego apasionante: descubrir los aspectos mágicos e insólitos de nuestra realidad cotidiana.