En algún momento ella, se fijó en mí. Estaba en un rinconcito del taller de mi padre, ahora cerrado. Hacia años, pero, años, años, años, que nadie la utilizaba. Cuando la abrí me pareció muy extraña: era antigua, había pasado de moda pero estaba llena de herramientas y entre ellas, una pequeña canica, una Bola. Ella, como yo, tendríamos que descubrir, la historia de ese espacio, la historia de la amistad y de cariño por el otro.
Delante nuestra, comenzaba el universo de HERRAMIENT(R)AS.
Nilu” significa “agua” en el sur de la India. En el sur de la India no hay agua.
Este es un viaje de resiliencia, búsqueda y amistad que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua y a tomar conciencia de la necesidad de preservar y proteger este tesoro incalculable para las futuras generaciones.
Poesía en movimiento, un espectáculo que te seca la garganta y te riega el corazón.
Los tres sirvientes están acostumbrados a cumplir las órdenes de Mr Bo. Llevan toda una vida a su servicio, desde que Bo era un niño. A veces se imaginan lo que podría ser el mundo si ellos fueran los amos, lo que significa ejercer el poder.
Cuando el señor Bo era niño los sirvientes tuvieron la oportunidad de decir ¡No!, pero no lo hicieron. Ahora surge una nueva oportunidad, una oportunidad para todos.
Premio de la Mostra Igualada 2024 al mejor espectáculo de sala
Tres payasos se han reunido por la noche en un lugar solitario para ensayar una tragedia escrita por Will, el cuarto miembro de la compañía, que aún no ha llegado. Mientras esperan a su amigo, los tres personajes reflexionarán sobre los temas más profundos de la existencia, retratando la condición humana a través de la música, el sentido del humor y el teatro dentro del teatro. ¡Tampoco faltarán algunos bailoteos para dejar claro que, al fin y al cabo… la vida es una maravillosa comedia!
Premio FETÉN al mejor espectáculo musical 2022
Una maceta, un poco de tierra, una pequeña semilla y algo de agua… esto es todo lo que necesita una planta para crecer. Después solo queda esperar a que las primeras hojas emerjan. Para Sara y para Pierre, esperar es un juego de paciencia. ¿Qué han sembrado? ¿Germinará? ¿Dónde echará raíces? Semilla es una pieza de danza, circo y teatro que hace florecer tanto a las plantas como a las ideas.
«Laila, quieta. Laila, no toques eso. Laila, cállate. Laila, piensa antes de actuar. Céntrate. Cuando la palabra no es suficiente, el lenguaje del cuerpo resulta ser el camino para que la madre de Laila y su profesor consigan entrar en su mundo. Laila es la historia de una joven con TDAH que encuentra su motivación en el flamenco.»
Gozar, deleitarse, alegrarse, disfrutar ser capaz de mirar y sobre todo, escuchar al público.
¡Crear un vínculo próximo con el espectador y des de la fragilidad y honestidad del payaso, hacer partícipes incluso a los más escépticos! Un enredo de cuerdas que vienen de lejos. Una maraña de pensamientos y emociones que desembocan y confluyen en la r isa y el juego, las herramientas más útiles y puras para desenredar nudos.
Espectáculo intergeneracional.
Son una sociedad secreta de personas extremadamente divertidas y aburridas, apáticas y pasionales, miedosas y arriesgadas, directas y enigmáticas, profundamente comprometidas y a la vez indiferentes. Lúcidas. Abiertas a miles de posibilidades.
Por instantes querría pertenecer a esa sociedad para revivir todo el placer y el dolor, toda la belleza, toda la vida y la destrucción del proceso de transformación más brutal en la vida de una persona. Querría entender la adolescencia desde la madurez, pero es imposible, bro.
Solo puedo observar de lejos y escuchar sus voces, recordar mi época e imaginarme entre ellos disfrutando de una adolescencia infinita.
Una producción Escalante creada por Pont Flotant
¿De dónde vienen las palabras? ¿Cuál fue la primera danza? ¿Qué significan los dibujos abstractos en las grutas prehistóricas?
Con Marc y Pauline, las preguntas filosóficas se vuelven inspiración para bailar y dibujar y poner el mundo al revés lleno de poesía. En un espacio de juego enmarcado por pizarras negras y suelo blanco, todo se vuelve posible: dibujar en las paredes, bailar por toda la alfombra e incluso hacer que las cosas se muevan.
La obra, creada por el coreógrafo Marc Lacourt y la ilustradora Delphine Perret, es todo un desbordamiento dadaísta y libertario, en el que la danza se convierte en dibujo y el dibujo en danza.
Mientras observan la naturaleza circundante y los animales que la habitan, las dos protagonistas se sumergen por completo en su entorno natural: los movimientos sinuosos de la oruga, la majestuosidad del oso, la lentitud del caracol. Cada detalle de la naturaleza se convierte en una inspiración.
Con la ayuda de esculturas de tela y tejidos ligeros, dan vida a paisajes fantásticos buscando su posible «madriguera» para resguardarse de la oscuridad de la noche, del frío, de la lluvia, del sol. Al final, el espacio escénico se abre a la interacción con el público, donde los niños/as pueden experimentar con la escenografía, transformándose en toda una experiencia sensorial para ellos.
Compagnia TPO (Prato, Italia) en coproducción con SardegnaTeatro y Fuorimargine Centro di Produzione
Con la colaboración de Tuttestorie Festival
Sherezade es la historia que contiene todas las historias. Sherezade es un cuento, dentro de otro cuento, que a su vez vivo cercado en otro cuento y, así, hasta el infinito. Al menos, hasta las mil y una noches que dura este relato llevado al teatro. La fuerza de la palabra. Una joven y su astucia. La maldad de algunos gobernantes. Música, danza y teatro servidos en la alfombra de un sultán. Acercaos: ¡El té está recién hecho!
Espectáculo-instalación, que gira alrededor del ingenio, un atributo universal, atemporal y transversal, desde una óptica artística y artesanal. Muestro el proceso de construcción de un arco gigante de cajas muy pesadas utilizando como premisa la economía del esfuerzo y del movimiento, sirviéndome de una tecnología ancestral, pero llena de vigencia: la palanca, la polea, la rueda…
Premio al Espectáculo más innovador del TAC Valladolid 2022.
Premio Susana Herreras del Festival ARCA – Aguilar de Campoo, al Mejor Espectáculo «por ser un espectáculo sorprendente, innovador, hipnótico dentro de un género minoritario dentro de las artes de calle como son las instalaciones», según el jurado 2022.