Skip to main content

Blog Archives

Older posts
Newer posts

Tana (Madriguera)

Mientras observan la naturaleza circundante y los animales que la habitan, las dos protagonistas se sumergen por completo en su entorno natural: los movimientos sinuosos de la oruga, la majestuosidad del oso, la lentitud del caracol. Cada detalle de la naturaleza se convierte en una inspiración.

Con la ayuda de esculturas de tela y tejidos ligeros, dan vida a paisajes fantásticos buscando su posible «madriguera» para resguardarse de la oscuridad de la noche, del frío, de la lluvia, del sol. Al final, el espacio escénico se abre a la interacción con el público, donde los niños/as pueden experimentar con la escenografía, transformándose en toda una experiencia sensorial para ellos.

Compagnia TPO (Prato, Italia) en coproducción con SardegnaTeatro y Fuorimargine Centro di Produzione

Con la colaboración de Tuttestorie Festival

Sherezade

Sherezade es la historia que contiene todas las historias. Sherezade es un cuento, dentro de otro cuento, que a su vez vivo cercado en otro cuento y, así, hasta el infinito. Al menos, hasta las mil y una noches que dura este relato llevado al teatro. La fuerza de la palabra. Una joven y su astucia. La maldad de algunos gobernantes. Música, danza y teatro servidos en la alfombra de un sultán. Acercaos: ¡El té está recién hecho!

Maña

Espectáculo-instalación, que gira alrededor del ingenio, un atributo universal, atemporal y transversal, desde una óptica artística y artesanal. Muestro el proceso de construcción de un arco gigante de cajas muy pesadas utilizando como premisa la economía del esfuerzo y del movimiento, sirviéndome de una tecnología ancestral, pero llena de vigencia: la palanca, la polea, la rueda…

Premio al Espectáculo más innovador del TAC Valladolid 2022.

Premio Susana Herreras del Festival ARCA – Aguilar de Campoo, al Mejor Espectáculo «por ser un espectáculo sorprendente, innovador, hipnótico dentro de un género minoritario dentro de las artes de calle como son las instalaciones», según el jurado 2022.

Un océano de amor

“Un océano de amor”, odisea épica, poética y de títeres, es una adaptación teatral de la historieta de Grégory Panaccione y Wilfrid Lupano. Nos sumergimos en una aventura épica de títeres que trata sobre el amor, la rutina, el paso del tiempo, la soledad, la contaminación, la sociedad de consumo, las tormentas y el surf, pensamientos insignificantes que se convierten en grandes ideas.

Nanuq

Una historia de amistad sin prejuicios donde dos cuerpos y dos máscaras generan, a través de la poesía visual y la acrobacia, un mundo onírico donde todo está al borde del abismo. Circo, danza y objetos se combinan para ofrecer una pieza atemporal y universal, especialmente para el público más pequeño.

¿Jugamos?

¿Jugamos? es un viaje dentro del imaginario de una niña que viaja a través de los sueños, acompañada de una banda sonora que transita entre los hits del pop contemporáneo como Coldplay, Nirvana, Pharrel Williams, Billie Elish, Beyoncé y algunos clásicos como el Je vole de Michel Sardou o la Vida es Bella.

Una banda sonora ajustada especialmente para los oídos de los más pequeños

e interpretada por una excepcional banda de cuatro músicos, multi instrumentistas, que en riguroso directo nos harán vibrar de nuevo con estas canciones.

Un concierto teatralizado o un teatro musicado para disfrutar en familia de la música en directo.

Espectáculo recomendado por la red española de teatros

¿Dónde está Alicia?

Lo que eran las maravillas ahora son las trampas y el engaño. La madriguera es el pozo de las vanidades. Alicia cae presa de un mundo, país o red donde todo es lo que parece, pero donde nada es real. Alicia se pierde en su mundo de ilusiones artificiales, de falsos halagos, de castillos de naipes, de mensajes arrolladores y golosos. Alicia está detenida, a la espera. Por su lado pasan personas que no ve, pájaros que no ve, miradas que no encuentra. Sólo desea que suene ese sonido, ese sonido gatuno que le abra las puertas de las Maravillas y le haga olvidar quién es.

Nota:  hay una escena con iluminación estroboscópica.

Una producción de Marea Danza basada en “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll.

Creada y dirigida por la Teta Calva

Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich

Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, el primer espectáculo de la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker, se estrenó en 1982. Fase consta de tres dúos y un solo, coreografiados sobre cuatro composiciones repetitivas del minimalista estadounidense Steve Reich. Anne Teresa utiliza la estructura de la música de Reich para desarrollar un lenguaje de movimiento independiente que no se limita a ilustrar la música, sino que le añade una nueva dimensión. Tanto la música como la danza parten del principio del cambio de fase a través de pequeñas variaciones: los movimientos que inicialmente están perfectamente sincronizados comienzan gradualmente a deslizarse y resbalar, dando lugar a un ingenioso juego de formas y patrones en continuo cambio.

Anne Teresa De Keersmaeker, que siempre ha bailado ella misma Fase, se la pasa ahora, por primera vez en la historia de la obra, a dos nuevos bailarines.

Esta producción se realiza con el apoyo del Refugio Fiscal del Gobierno Federal Belga, en colaboración con Casa Kafka Pictures-Belfius.

Rosas cuenta con el apoyo de la Comunidad Flamenca y de la Comisión de la Comunidad Flamenca (VGC).

Espectáculo en colaboración con Festival 10 sentidos

Viajeras del espacio (A&S)

Dos seres extraños se mueven con sus naves por un universo fantástico, lleno de volúmenes, círculos y esferas. Viajan hasta que se encuentran y juntas deciden ir en busca de humanos terrestres con los que jugar. En el camino, una tormenta casi les impedirá llegar. ¿Qué pensáis?, ¿Lo conseguirán?.

Una obra de danza y tecnología interactiva, abstracta, plástica y pictórica. Cuenta con la participación del público y pretende generar empatía, diálogo y comunicación, dentro de un universo marciano y fantástico.

Espectáculo en colaboración con Danza Valencia

Libre

Una comedia musical escrita y dirigida per Santiago Sánchez y Víctor Lucas en la que Melomans nos descubre los momentos estelares de la carrera de Nino Bravo a partir de sus canciones. Música, teatro y humor en un homenaje hecho nada más con voces, a la gran voz valenciana.

Històries del nan Borumballa

Històries del nan Borumballa es la historia de un niño que se tiene que someter a una operación complicada donde puede perder la memoria, incluso puede perder la vida. Para salvarse tendrá que vivir muchas peripecias, y lo conseguirá gracias a los recuerdos de las historias que su madre le contaba cuando era pequeño. Porque aquellas historias contenían enseñanzas para poder enfrentarse a todos los peligros.

El viaje de Víctor es como el periplo de Eliseo, que tuvo que vivir muchas penalidades para regresar finalmente a casa. Es una reivindicación a la vida, de cada una de las escenas y recuerdos que son nuestra vida, que hay que vivirlo sin pensar que nos depara el final. Y también es una reivindicación de la ficción, que es como una vacuna, capaz de curarnos y protegernos contra todos los males que hemos de afrontar a lo largo de nuestra vida

+ Info

Waterfalls

Un solo con un punto desastroso. Teatro de calle y teatro físico se fusionan en una pieza donde el sueño de un comediante orgulloso se convierte en una pesadilla, a medida que los elementos y el público se involucran, llevándolo de arriba abajo en 35 minutos. Rodeado de decenas de cubos, los problemas crecen cuando nos damos cuenta que la gravedad siempre gana, y que, cuando menos lo deseas, el agua cae.

Older posts
Newer posts