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¿Por qué el cocodrilo se empeña en ultrajar al león que no sabe rugir? ¿Por qué el resto de los animales también se obstinan en hacerle la puñeta? ¿Qué habrá que hacer para que el rey de la sabana se envalentone?

Pinyot y Carabassot, los intrépidos investigadores de La Baldufa, nos explican el conflicto en que se han visto inmersos en la sabana. Intentarán ayudar al león y conocer cuáles son los motivos de su pesar.

El bullying es la cuestión que se aborda, los niños también pueden ser feroces y crueles con los compañeros. En cambio, estamos convencidos de que mediante la educación y el trabajo, se pueden potenciar actitudes y comportamientos en positivo que permitan una convivencia dulce y tranquila.

Una historia para la igualdad

Arturo y Clementina son dos tortugas enamoradas que deciden compartir su vida, pero sus criterios son muy diferentes. Mientras Clementina quiere sentir el arte y la vida creando, Arturo solo valora la cultura ya consagrada y se ríe de la ingenuidad de su compañera que quiere desarrollar diferentes actividades artísticas.

La puesta en escena es un dialogo entre las nuevas tecnologías y el teatro de sombras tradicional. La música, muy cercana al público infantil, pero con referencias clásicas y modernas, potencia emocionalmente las escenas de esta historia.

Cuento de Navidad es una reflexión sobre lo que podemos hacer por los demás y por nosotros mismos y no hacemos, sin calcular el precio que podemos pagar por ello.

El mensaje a los niños es claro: la generosidad y el afecto nos hacen más felices. Estamos convencidos que este relato de hace dos siglos continua vigente hoy, cuando nos encontramos ante un universo infantil donde emerge la soledad y el apego a lo material. Charles Dickens nos da una buena lección humanista para homenajear la celebración de la Navidad.

Una puesta en escena rica y una atractiva estética invitarán al espectador a revivir este clásico de la literatura

Ismael se embarca en el Pequod, barco ballenero a las órdenes del capitán Akab. Durante el viaje, disfruta de los placeres de la vida en el mar, hace amigos y aprende a reconocer los diferentes tipos de ballenas… Pero, el obsesivo deseo de venganza del capitán Akab contra Moby Dick, la ballena blanca, conducirá al Pequod y a la tripulación a la desgracia.

La compañía GORAKADA nos propone un juego en el que la imaginación es el principal aliado para recrear ante nuestros ojos mares, cachalotes, personajes y aventuras presentes en la obra. Todo eso se materializa en la mente del espectador mediante el uso de elementos escénicos, el ritmo, el humor, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville.

Cuatro músicos en movimiento (violín, saxo, cello y percusiones) y una bailarina invitan a bebés y padres a participar de un cálido y emocionante homenaje a The Beatles.

Una propuesta visual y sonora en la que niños y adultos disfrutan de una selección de canciones con arreglos sofisticados, interpretadas por músicos de contrastada trayectoria profesional.

Todo ello arropado por una escenografía sugerente, juegos con vídeos interactivos y la participación del público con instrumentos de percusión.

Padres y niños están invitados a participar activamente del espectáculo. Los bebés pueden entrar libremente en el espacio escénico e interactuar con los intérpretes.

El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.

Una peculiar tripulación, recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de viajar en el tiempo. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias…

Crit plantea un viaje a través de la vida y la obra del poeta de Orihuela a partir de algunos elementos que ya se han convertido en valores sólidos de la compañía: una exquisita sensibilidad hacia la poesía, una sólida interpretación y un rico acompañamiento musical.

Como dice Alfons Cervera, después del odio nos queda la escritura. Y es entonces cuando aparece el montaje de Crit con su rotunda vinculación con la realidad de un tiempo y de un poeta. Un magnífico acercamiento a la vida y obra de Miguel Hernández.

El texto autobiográfico de Manuela Ortega rememora precisamente el episodio que cambió para siempre su vida: la entrada en prisión de la madre por encubrir a los maquis. Un capítulo cruel de la postguerra franquista que al mismo tiempo es un homenaje a todas aquellas mujeres con un sentido innato de la dignidad que hicieron de la perseverancia un manifiesto de resistencia revolucionaria.

Pilar Martínez ha convertido este relato en un comprometido y emocionante monólogo del teatro documental. Una verdad profunda nace de sus ojos con el deseo de compartir la memoria de las voces enterradas.

Lola López, en una especie de teatro documento, da voz a una miliciana anarquista nacida en el Puerto de Sagunto y fusilada por el franquismo en 1942. El ejercicio de memoria está realizado con distintos lenguajes escénicos que se combinan para enriquecer la puesta en escena del espectáculo.

La dramaturgia está construida a partir de la combinación de dos estéticas distintas. Por una parte la documental, sustentada en información autobiográfica y por otra la lírica, apoyada en poemas de Camus, Federica Montseny, Paca Aguirre, César Vallejo etc., la propia interpretación de la protagonista y un espacio sonoro muy sugerente.