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Espectáculo de diez escenas, introducidas por un texto en audio, evocando la luna o el agua, inspirado en cinco grandes escritores de la literatura hispánica y universal.

La aventura de Agua de Luna y Gotagualina, dos gotas de agua salada que nos enseñarán a convivir con el bien más preciado de este mundo: el agua. Descubriremos en esta aventura los valores de la colaboración, el respeto a la igualdad, a la diversidad y la amistad.

Una manera diferente y mágica de vivir y de ver el ciclo del agua

Loo es un viento fuerte y caliente que corre en las tardes de verano, pero también es el nombre de nuestra protagonista, que encarna este elemento. El espectáculo muestra su trabajo de empujar las dunas del desierto y desecar los mares que encuentra a su paso, dejando barcos paralizados en medio de un mar de arena. Un documento poético sobre cómo y por qué el viento desertiza.

Es una pieza de gran potencia visual, donde espectadores y actores comparten el mismo espacio con la voluntad de convertir la asistencia a este espectáculo en una experiencia única para los más pequeños.

Es un cuento sencillo y poético. Un universo sonoro que va construyéndose a medida que avanza, que mezcla la música en vivo con las aportaciones puntuales del público más pequeño. Un mundo diminuto, muy especial y que, en muchos aspectos, es reflejo del nuestro.

La mezcla de instrumentos electrónicos con elementos de reciclaje, manipulados por los intérpretes i por los espectadores, ayudarán a construir la banda sonora de nuestro Lil·liput particular.

Huellas nos acerca a una realidad que nos envuelve, pero que, tal vez, no nos habíamos planteado nunca, el origen de la relación entre el hombre y su mejor amigo, el perro.

Un divertido recorrido histórico sobre este vínculo tan especial, entre dos especies tan diferentes, que busca les huellas de esta antigua amistad para no olvidar cual es el camino que hemos recorrido juntos e imaginarnos donde nos puede llevar.

El perro y el hombre ya no pueden vivir el uno sin el otro, y ojala esta historia continúe.

¿Por qué el cocodrilo se empeña en ultrajar al león que no sabe rugir? ¿Por qué el resto de los animales también se obstinan en hacerle la puñeta? ¿Qué habrá que hacer para que el rey de la sabana se envalentone?

Pinyot y Carabassot, los intrépidos investigadores de La Baldufa, nos explican el conflicto en que se han visto inmersos en la sabana. Intentarán ayudar al león y conocer cuáles son los motivos de su pesar.

El bullying es la cuestión que se aborda, los niños también pueden ser feroces y crueles con los compañeros. En cambio, estamos convencidos de que mediante la educación y el trabajo, se pueden potenciar actitudes y comportamientos en positivo que permitan una convivencia dulce y tranquila.

Una historia para la igualdad

Arturo y Clementina son dos tortugas enamoradas que deciden compartir su vida, pero sus criterios son muy diferentes. Mientras Clementina quiere sentir el arte y la vida creando, Arturo solo valora la cultura ya consagrada y se ríe de la ingenuidad de su compañera que quiere desarrollar diferentes actividades artísticas.

La puesta en escena es un dialogo entre las nuevas tecnologías y el teatro de sombras tradicional. La música, muy cercana al público infantil, pero con referencias clásicas y modernas, potencia emocionalmente las escenas de esta historia.

Cuento de Navidad es una reflexión sobre lo que podemos hacer por los demás y por nosotros mismos y no hacemos, sin calcular el precio que podemos pagar por ello.

El mensaje a los niños es claro: la generosidad y el afecto nos hacen más felices. Estamos convencidos que este relato de hace dos siglos continua vigente hoy, cuando nos encontramos ante un universo infantil donde emerge la soledad y el apego a lo material. Charles Dickens nos da una buena lección humanista para homenajear la celebración de la Navidad.

Una puesta en escena rica y una atractiva estética invitarán al espectador a revivir este clásico de la literatura

Ismael se embarca en el Pequod, barco ballenero a las órdenes del capitán Akab. Durante el viaje, disfruta de los placeres de la vida en el mar, hace amigos y aprende a reconocer los diferentes tipos de ballenas… Pero, el obsesivo deseo de venganza del capitán Akab contra Moby Dick, la ballena blanca, conducirá al Pequod y a la tripulación a la desgracia.

La compañía GORAKADA nos propone un juego en el que la imaginación es el principal aliado para recrear ante nuestros ojos mares, cachalotes, personajes y aventuras presentes en la obra. Todo eso se materializa en la mente del espectador mediante el uso de elementos escénicos, el ritmo, el humor, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville.

Cuatro músicos en movimiento (violín, saxo, cello y percusiones) y una bailarina invitan a bebés y padres a participar de un cálido y emocionante homenaje a The Beatles.

Una propuesta visual y sonora en la que niños y adultos disfrutan de una selección de canciones con arreglos sofisticados, interpretadas por músicos de contrastada trayectoria profesional.

Todo ello arropado por una escenografía sugerente, juegos con vídeos interactivos y la participación del público con instrumentos de percusión.

Padres y niños están invitados a participar activamente del espectáculo. Los bebés pueden entrar libremente en el espacio escénico e interactuar con los intérpretes.

El gentío aguarda expectante para ver la sorpresa que les deparará el artilugio mecánico-temporal situado ante sus ojos. Nada es lo que parece en esta aventura a través del tiempo.

Una peculiar tripulación, recién llegada de un viaje a través del tiempo, aterriza ante nuestros ojos y nos presenta la gran oportunidad de viajar en el tiempo. Para ello harán gala de sus mejores reclamos y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera en su rutina como vendedores ambulantes. Manipular el tiempo a veces tiene sus consecuencias…

Crit plantea un viaje a través de la vida y la obra del poeta de Orihuela a partir de algunos elementos que ya se han convertido en valores sólidos de la compañía: una exquisita sensibilidad hacia la poesía, una sólida interpretación y un rico acompañamiento musical.

Como dice Alfons Cervera, después del odio nos queda la escritura. Y es entonces cuando aparece el montaje de Crit con su rotunda vinculación con la realidad de un tiempo y de un poeta. Un magnífico acercamiento a la vida y obra de Miguel Hernández.

El texto autobiográfico de Manuela Ortega rememora precisamente el episodio que cambió para siempre su vida: la entrada en prisión de la madre por encubrir a los maquis. Un capítulo cruel de la postguerra franquista que al mismo tiempo es un homenaje a todas aquellas mujeres con un sentido innato de la dignidad que hicieron de la perseverancia un manifiesto de resistencia revolucionaria.

Pilar Martínez ha convertido este relato en un comprometido y emocionante monólogo del teatro documental. Una verdad profunda nace de sus ojos con el deseo de compartir la memoria de las voces enterradas.