Figuras que bailan. Acciones reflejadas en el espejo. Músicos etéreos e invisibles que observan y acompañan. Espejos en movimiento que captan la mirada de quien observa.
Una apuesta radicalmente interactiva donde el público es protagonista, con un intenso contenido y con cuatro bailarines y tres músicos en escena. Es una propuesta con un lenguaje provocativamente no infantilizado y artísticamente contemporáneo.
¿Lo oyes? ¿Cómo suena?¿Has oído alguna vez a qué suenas tú? Nina sí. Nina suena a juego, a vida, a colores. Ella es como es.
Una historia de una niña que vive en un mundo gris, que hace todo el que se espera de ella y eso la va transformando en un ser inanimado.
Un espectáculo de danza-teatro que nos habla de nuestra esencia y de nuestro poder para cambiar el color del mundo.
Si nos dejan ser, nos sorprenderemos de lo que somos capaces de hacer.
Crassh es una combinación única de percusión, movimiento y comedia visual, donde todo es un pretexto para producir sonido, con una energía contagiosa. Con diferentes sonoridades, desde la voz a los tubos de plástico pasando per objetos cotidianos, todo sirve para estimular los sentidos de los más pequeños y proporcionar momentos únicos.
Proponemos un viaje por el mundo Crassh con un lenguaje vocal propio: «Crasshones», que entienden hasta los más pequeños. Con dos personajes de carácter fuerte y musicalidad extrema, capaces de sorprender con una interacción permanente con los espectadores. Con esta relación entre sonidos y pequeños la diversión está garantizada.
Pequeño Big Blue es grande y azul. Es grande, azul y muy curioso. Su curiosidad le lleva a situaciones y lugares de los que después no sabe cómo salir. Afortunadamente cuenta con Ena, que siempre está allí para ayudarlo. Big Blue ha de aprender, poco a poco, a desenvolverse solo.
El público de la primera infancia reconoce en los personajes las emociones que ellos mismos sienten, se acercan y las exploran con una mirada plástica, sin juzgar, todas las emociones son válidas y cada una tendrá una causa y probablemente un efecto.
Una propuesta en la que el gesto, la danza i las artes visuales dialogan para ofrecer una experiencia que estimule el deseo de jugar a pequeños y grandes.
El público se sienta en el mismo escenario. Delante de él se despliega un mundo de arena y de miniaturas, con un cielo de bambú y unas pequeñas construcciones hechas con palos. Una ligera brisa mueve las hojas. Es el principio del mundo. De repente, alguna cosa se mueve bajo la tierra: una minúscula criatura muestra la cara y, decidida, comienza a explorar el entorno. A lo largo de este viaje comenzarán a despertarse las primeras emociones: el miedo, el deseo, la soledad, la sorpresa… Todo este abanico es explorado sin pronunciar ni una sola palabra, solo escuchando, mirando y tocando todo lo que tiene delante.
Piccoli Sentimenti es una exquisita mezcla entre la sensibilidad de Tof Théâtre por el mundo del teatro de títeres, la concepción estética de Antonio Catalano y el universo sonoro del músico Max Vandervorst.
En els núvols es la historia de mi amigo. Mi amigo a veces se siente diferente. Mi amigo a veces iría flotando como un globo y se colaría en el Universo. Mi amigo tiene un amigo que es una nube. Mi amigo está muy solo y al mismo tiempo le salen amigos sin pensarlo. En els núvols es una obra donde las pompas de jabón se convierten en títeres y donde la imaginación se adueña de todo cuando la realidad te da la espalda. ¡Estad atentos a vuestros sueños!
Música en directo, títeres y teatro visual/gestual.
Reinventando el libro infantil en forma teatral, Pop-up entrelaza las micro-historias de un niño de papel y una esfera enigmática.
Las aventuras del niño y su pequeña bola dan lugar a un juego simbólico de geometrías y metamorfosis que alcanzan los aspectos centrales de nuestro imaginario: la fantasía, la incitación, el sueño… Dos actrices dan vida y voz a los dos protagonistas de papel, jugando con la aparición de las figuras y las formas, que interactúan con el movimiento y la ilusión del movimiento, con la sincronía entre las voces y las imágenes.
Los dioses griegos, que habitaban el Olimpo, gobernaban sobre los seres humanos e influían en sus vidas, protegiéndolos o abandonándolos.
Algunos hombres se atrevieron a desafiar sus caprichos y fueron víctimas de la ira de los dioses, ese fue el caso de Ulises, que ofendió a Poseidón cuando dejó ciego a su hijo Polifemo, razón por la que fue castigado a no volver a su patria, Ítaca, y a vagar sin rumbo por todo el Mediterráneo.
La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas.
¡Larga vida al héroe griego!
Ausiàs March ha muerto. Ciertamente murió hace siglos, pero… ¿Murió del todo? ¿Por qué hay una calle Ausiàs March en cada pueblo? ¿Por qué hay escuelas, institutos, colegios mayores y tantas otras cosas que llevan su nombre? ¿Qué significa todo eso? ¿Puede ser que la vida de un escritor perdure si su obra transciende? ¿Si se convierte en clásica, si el propio autor se convierte en un símbolo? y ¿Qué significan los símbolos para los pueblos?.
Durante el tiempo en qué nos hacíamos estas preguntas para preparar un espectáculo sobre Ausiàs March, ocurrieron una serie de acontecimientos extraños que pudieran estar relacionados, de alguna manera, con nuestro poeta. Así que decidimos, contando con la colaboración de destacados inspectores de policía, enseñaros, sencillamente, la reconstrucción de aquellos hechos que fueron, ciertamente, muy extraños, y optamos por prescindir de los materiales de ficción (textos teatrales, personajes inventados, etc.) que habíamos preparado para hablar del poeta, puesto que, a veces la realidad supera a la ficción.
Gracias por acompañarnos.
Little Night juega con la noche, con personajes fantásticos, con el humor, un punto absurdo y surrealista. Estrellas que viajan con su bolso, señores con paraguas que caen del cielo, manchas de colores que lo invaden todo, multitud de coches que las esquivan…
Una experiencia interactiva, imágenes sugerentes que estimulan los sentidos, que provocan el juego conjunto de adultos y niños, que cambian de forma y de color cuando las tocas, cuando las persigues…
Una intensa experiencia audiovisual. Trajes blancos para los niños que participan. Una explosión de imágenes y sueños estimulantes. Y a jugar…
Anna es una adolescente con pocos amigos, volcada en atenciones con su padre, un inventor despistado que acaba de dar con el invento de su vida: la máquina del tiempo.
Debido a un error involuntario, Anna se convertirá en la viajera en el tiempo de un camino que sólo tiene marcha hacia delante. Nuestra máquina sólo viaja hacia al futuro y su única esperanza es encontrar la manera de volver a casa en una sociedad donde la tecnología y los avances le permitan reconfigurar la máquina.
Una historia de aventuras en la que el uso de proyecciones hará casi real nuestro viaje en el tiempo. La aventura que cualquier niño o niña querría vivir.
Esta es la historia de Óscar, un niño que quedó sumergido en un largo y profundo sueño. Un coma de buenas noches que duró nueve meses, durante el cual sus padres dedicaron todo su tiempo a recordarle los cuentos que le habían leído desde que era pequeño antes de dormir. La hermana pensaba que dormía una siesta como en verano y no entendía por qué no se movía.
Pero una voz al oído de Oscar le decía que tenía que despertar y volver a correr y a jugar con su hermana, e ir a la escuela con los compañeros y amigos y jugar al baloncesto como hacía cada tarde.
Después de nueve meses, un buen día ocurrió, Óscar abrió los ojos y despertó.
Un espectáculo donde la magia escénica se mezcla con la manipulación de títeres, proyecciones y un potente trabajo actoral, acompañado de una banda sonora brillante, que transportará a nuestros espectadores al universo recreado por el inconsciente de Óscar durante este largo sueño.