Blog Archives

Frente a la visión puramente androcéntrica que siempre se nos ha transmitido sobre la guerra y la dictadura posterior, el espectáculo La Sección quiere presentar aspectos que tuvieron una gran importancia en la vida de muchísimas mujeres, cuyo devenir quedó marcado por unas imposiciones educativas, políticas, religiosas y de género que tuvieron gran calado en la sociedad de aquel tiempo.

La obra se centra en les figuras de Pilar Primo de Rivera, Mercedes Sanz-Bachiller y Carmen Polo a través de la evolución de la Sección Femenina. Desde el discurso inaugural de la Falange Española recorremos la historia del día a día de nuestras madres y abuelas para poder entender muchos aspectos que aún quedan en nuestra memoria.

Teatro sobre mujeres, escrito, dirigido e interpretado por mujeres.

Godofredo fue, como otros miles, un niño evacuado en barco desde Santurce hacia Francia durante la Guerra Civil. Luchó con la Resistencia de la Francia ocupada contra los nazis durante la II Guerra Mundial y vivía en Orán cuando empezó la Guerra de la Independencia de Argelia. ¿Cómo gestionar una trayectoria vital atravesada per tres guerras?

La vida inventada de Godofredo Villa es una obra donde el texto y los personajes son fundamentales, pero también las imágenes. El viaje mental de Godofredo por todo su recorrido vital nos traslada a espacios y momentos de la historia diferentes y, sin grandes artificios, este viaje mental se produce también en la cabeza del espectador.

Una obra de teatro como homenaje a colectivos sociales y a personas particulares. El teatro como herramienta para conocer mejor al otro y como este otro nos ayuda a conocernos un poquito mejor. El teatro como medio de transmitir la generosidad.

Lluna es una coreografía infantil guiada por la experiencia visual de una gran tela que se transforma en escena.

El carácter especial de este tejido es el hilo conductor de la narrativa de la pieza porque es un elemento que va cambiando: es al mismo tiempo escenografía, espacio, vestuario e intérprete.

Los niños ven la tela, observan cómo se transforma y la historia que ella misma genera, miran como el tejido cambia a los intérpretes y al espacio donde finalmente son invitados a entrar y jugar.

Es esencial en esta pieza el hang, un instrumento acústico que es utilizado al final del espectáculo en un concierto breve dentro de la estructura textil. El sonido como elemento evocador, abstracto y que da sentido narrativo al espacio que contiene: la tela totalmente hinchada que finalmente es la nave espacial.

Espectáculo inspirado en los cuentos de hadas recopilados por Charles Perrault y los hermanos Grimm.

La obra se articula a través de la suite para piano Ma mère l’Oye, de Maurice Ravel, como una recreación estilizada de los cuentos infantiles. Estas piezas actúan como un lenguaje evocador que describe la atmósfera y los momentos principales de algunos de los cuentos tradicionales más conocidos y que han pasado de generación en generación: Caperucita roja, Pulgarcito, Blancanieves o la Cenicienta.

Teatro gestual, títeres y video-escena con acompañamiento de piano.

Espectáculo de diez escenas, introducidas por un texto en audio, evocando la luna o el agua, inspirado en cinco grandes escritores de la literatura hispánica y universal.

La aventura de Agua de Luna y Gotagualina, dos gotas de agua salada que nos enseñarán a convivir con el bien más preciado de este mundo: el agua. Descubriremos en esta aventura los valores de la colaboración, el respeto a la igualdad, a la diversidad y la amistad.

Una manera diferente y mágica de vivir y de ver el ciclo del agua

Loo es un viento fuerte y caliente que corre en las tardes de verano, pero también es el nombre de nuestra protagonista, que encarna este elemento. El espectáculo muestra su trabajo de empujar las dunas del desierto y desecar los mares que encuentra a su paso, dejando barcos paralizados en medio de un mar de arena. Un documento poético sobre cómo y por qué el viento desertiza.

Es una pieza de gran potencia visual, donde espectadores y actores comparten el mismo espacio con la voluntad de convertir la asistencia a este espectáculo en una experiencia única para los más pequeños.

Es un cuento sencillo y poético. Un universo sonoro que va construyéndose a medida que avanza, que mezcla la música en vivo con las aportaciones puntuales del público más pequeño. Un mundo diminuto, muy especial y que, en muchos aspectos, es reflejo del nuestro.

La mezcla de instrumentos electrónicos con elementos de reciclaje, manipulados por los intérpretes i por los espectadores, ayudarán a construir la banda sonora de nuestro Lil·liput particular.

Huellas nos acerca a una realidad que nos envuelve, pero que, tal vez, no nos habíamos planteado nunca, el origen de la relación entre el hombre y su mejor amigo, el perro.

Un divertido recorrido histórico sobre este vínculo tan especial, entre dos especies tan diferentes, que busca les huellas de esta antigua amistad para no olvidar cual es el camino que hemos recorrido juntos e imaginarnos donde nos puede llevar.

El perro y el hombre ya no pueden vivir el uno sin el otro, y ojala esta historia continúe.

¿Por qué el cocodrilo se empeña en ultrajar al león que no sabe rugir? ¿Por qué el resto de los animales también se obstinan en hacerle la puñeta? ¿Qué habrá que hacer para que el rey de la sabana se envalentone?

Pinyot y Carabassot, los intrépidos investigadores de La Baldufa, nos explican el conflicto en que se han visto inmersos en la sabana. Intentarán ayudar al león y conocer cuáles son los motivos de su pesar.

El bullying es la cuestión que se aborda, los niños también pueden ser feroces y crueles con los compañeros. En cambio, estamos convencidos de que mediante la educación y el trabajo, se pueden potenciar actitudes y comportamientos en positivo que permitan una convivencia dulce y tranquila.

Una historia para la igualdad

Arturo y Clementina son dos tortugas enamoradas que deciden compartir su vida, pero sus criterios son muy diferentes. Mientras Clementina quiere sentir el arte y la vida creando, Arturo solo valora la cultura ya consagrada y se ríe de la ingenuidad de su compañera que quiere desarrollar diferentes actividades artísticas.

La puesta en escena es un dialogo entre las nuevas tecnologías y el teatro de sombras tradicional. La música, muy cercana al público infantil, pero con referencias clásicas y modernas, potencia emocionalmente las escenas de esta historia.

Cuento de Navidad es una reflexión sobre lo que podemos hacer por los demás y por nosotros mismos y no hacemos, sin calcular el precio que podemos pagar por ello.

El mensaje a los niños es claro: la generosidad y el afecto nos hacen más felices. Estamos convencidos que este relato de hace dos siglos continua vigente hoy, cuando nos encontramos ante un universo infantil donde emerge la soledad y el apego a lo material. Charles Dickens nos da una buena lección humanista para homenajear la celebración de la Navidad.

Una puesta en escena rica y una atractiva estética invitarán al espectador a revivir este clásico de la literatura