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L’espectacle que proposem és una adaptació del popular Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. Afrontem este clàssic universal actualitzant el seu argument però també mantenint l’essència i els valors de l’obra original. Hem volgut reforçar eixos valors i al mateix temps dotar-los de força teatral barrejant-los amb l’esperit d’aventura, les lluites d’espases, la comèdia i les noves tecnologies. En eixe sentit, Marc, el protagonista de la nostra adaptació, té al seu abast qualsevol informació gràcies a internet. Però, com ens passa molt sovint, això no estimula el seu interès cap a eixa informació. El viatge vital que emprendrà Marc el farà valorar experiències reals i personals que mai trobaria a la pantalla del seu ordinador. I a més, mogut per les circumstàncies, haurà de fer un ús profitós del seu smartphone amb connexió a internet. La funció és a punt de començar. Ha arribat el moment de desconnectar els nostres mòbils… i llançar-nos a l’aventura.

Notre Dame de París es una novela romántica llena de personajes conmovedores, agitados por un torrente de sentimientos que los impulsan a vivir apasionadamente.

Esta fuerza es la sustancia principal de esta propuesta teatral, en la que el espectador puede ponerse en la piel de unos personajes tan reales que si estira el brazo desde su asiento en el patio de butacas podría tocarlos. Un jorobado de espíritu noble, una gitanilla alegre y rebelde, un capitán valiente y sensible, un canónigo enloquecido por sus bajos instintos, un juez injuso, un cómico perdulario, una madre loca, una gárgola parlanchina… Y finalmente, para mejor saber todo lo que les mueve, les hemos hecho cantar.

Una oportunidad para que el público más joven pueda introducirse en este universo teatral, lleno de grandes personajes y de grandes emociones.

Habia una vez -alla por el año 1811- dos hermanos que decidieron recoger, por toda Alemania, cuentos de tradición popular. Eran Jacob y Will, más conocidos como los hermanos Grimm.

Cuentos versionados una y mil veces y con los que todos hemos soñado mientras nuestros padres nos los leían para ir a dormir.

Bienvenidos, pues, a un mundo donde todo es posible, donde la ilusión cobra vida y todo lo que duerme en nuestra imaginación tiene cabida…

Amada Candela es la historia de una huida, la de una niña llamada Candela, que no es una heroína, sino una niña que vive en un mundo que no le corresponde.

En ese viaje descubre la importancia de una caricia, de un beso, el significado de la palabra ternura. La alegría, la música, el baile y las sorpresas irán acompañando este descubrimiento.

Candela se asoma a mundos de fantasía donde descubre el valor de la sonrisa, la confianza y el consuelo, donde los gatos bailan, las ancianas malgastan ritmo, los perros tienen swing y los niños juegan enérgicamente con el movimiento al compás de las notas de una violinista muy, muy tierna.

Lo que es la Alhambra en arquitectura, es el conjunto de cuentos «Las mil y una noches» en literatura. De todos los cuentos que componen la recopilación, quizás, el más conocido sea ALADINO: un joven de una familia humilde llega a enamorar a una princesa y ocupar el trono del reino.

Una historia divertida, pero apasionante y llena de contenido que a nadie deja indiferente, y si tenemos en cuenta que estos tiempos en los que conviven muchas culturas, durante siglos separadas por guerras, prejuicios, lejanía geográfica o creencias, es importante buscar puntos de unión y entendimiento para forjar un mundo de justicia, libertad, cooperación e interacción.

Nuestro ALADINO es un granito de arena en este camino tan difícil como necesario.

Con los objetivos principales de divertir y desmitificar algunos de los conceptos del miedo, este musical rememora aquellos entrañables monstruos de nuestra infancia, dónde a Frankenstein le molesta firmar autógrafos, el conde Drácula nos hipnotiza al ritmo de mambo, la momia Ramsés nos enreda con su dulce mortaja de ternura y el hombre lobo Wolf nos enternece el corazón.

Veremos cómo estos cuatro célebres personajes del cine de terror malviven del recuerdo de las pasadas glorias en una tétrica mansión victoriana. Y cómo, al ser abandonados por su ama de llaves, recurren a la ayuda de un especialista, y esta nueva situación provocará todo tipo de sorpresas.

Es la comedia más conocida de Shakespeare. Una obra mágica, alegre y fascinante donde se cruzan tres historias diferentes. Una obra donde el autor aborda el mundo de los jóvenes y expresa su deseo de armonía universal.

Una mágica puesta en escena a cargo de una joven compañía formada por una decena de intérpretes.

Sólo son ochenta días los que Phileas Fogg y su criado Passepartout necesitan para dar la vuelta al mundo. Atravesando océanos, montañas y ríos, pasando por la India, China, Japón o América, viajando con barco, tren o elefante. En el camino se encontrarán con muchísimos contratiempos que los pondrán a prueba a cada instante y que harán peligrar el éxito de su propósito. Con el coraje y la valentía de una gran apuesta intentarán demostrar que esta aventura contrarreloj es en realidad una oportunidad para conocer la amistad, el amor y el mundo.

Una luz entra suavemente por una rendija del techo, el rayo nada más puede verse por un instante, justo cuando el sol sale entre el hueco que dejan dos edificios delante del teatro. Se trata de un instante mágico, lleno de sensaciones, de ternura, de esperanza, de ilusiones… Durante el corto instante en el que entra el rayo al trastero del teatro, éste se ilumina plenamente, y es en ese momento cuando los ojos de Tirant se llenan de vida, y es en ese momento cuando el rostro de Carmesina muestra su inocente belleza. Pero Tirant esta vez tampoco ha podido decirle cuánto la ama. Ellos son títeres, y hace mucho que no se dicen nada. Los títeres necesitan su alma, su sangre, su corazón – el de un titiritero – para hablarse, para decirse todo aquello que realmente sienten.

El rayo ha entrado por última vez, mañana los títeres no estarán en el trastero, alguien los tirará a la basura, nada más queda una noche, una larga y tempestuosa noche, donde la magia del teatro tratará de hacer el milagro.

Momo se ha convertido, a los treinta años de ser publicada, en un clásico de la literatura europea destinada a jóvenes. La adaptación al teatro se ha hecho con fidelidad al libro en su propósito principal: cómo y de qué manera podemos crear y perder el TIEMPO las personas, porque el tiempo es el auténtico protagonista de esta fábula en donde la niña Momo es el pretexto mágico.

Lo que la pequeña Momo sabe hacer como nadie es escuchar. Muy pocas personas saben escuchar de verdad. Momo sabe escuchar de tal manera que a la gente simple, de repente, se le ocurren ideas muy inteligentes. Porque para saber escuchar se necesita tiempo, y tiempo es la única cosa que Momo tiene de sobra. Cuando vengáis a conocer a Momo lo comprobaréis.