Había una vez una historia que no sabía cómo empezar y que esperaba a sus protagonistas para ser contada.
Los protagonistas es un dispositivo escénico pensado para el público más joven al que se le ofrece una situación de ficción para construir una experiencia.
Los protagonistas invita a sentir el terremoto interior que provoca la posibilidad de significar libremente el paisaje que nos rodea y el lugar que nuestro propio cuerpo ocupa en él.
Las vidas de Lina, Sara i Hala se cruzan en la tienda de campaña de un campamento. Todo lo compartido por ellas en ese lugar y en ese momento, las hará crecer. De dicha experiencia, nacerá una amistad que no las separará nunca, a pesar de las distancias, impuestas, en ocasiones, por la vida.
Julia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por como la tratan sus compañeros de clase, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera que no llega a entender. Pero Julia también sueña, sueña y pinta. Y es en el arte de la pintura dónde encontrará la salida y la forma de expresarse necesaria para sentirse libre y encontrar su lugar.
Gabriela López se adentra en el desván de su memoria, donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. A través de su evocación nos encontramos con algunos de los personajes y acontecimientos más importantes de la España de principios del siglo XX. Este espectáculo es un homenaje a todas aquellas maestras que lucharon por educar este país en una época de pobreza, ignorancia y opresión.
Esta obra retrata el importante papel que tuvo la enseñanza durante la II República de España y los años que la precedieron, una de las épocas más brillantes de la educación en la historia de España.
«La geometría del trigo fue, en un primer momento, un recuerdo de juventud que mi madre compartió conmigo. ¿Por qué quiso entregarme entonces lo ocurrido a unos amigos en nuestro pueblo del sur justo antes de mi nacimiento? ¿Qué debía hacer yo con esas palabras y esos silencios? Con el paso de los años el recuerdo de mi madre, transformado por la imaginación, se convirtió en un recuerdo propio, tan real como lo contrario.
La geometría del trigo es un viaje de norte a sur, de sur a norte, de ahora a entonces, y de entonces a ahora. Una historia de tránsitos y transiciones entre tiempos, espacios, lenguas y formas de amar. Y de fondo las últimas minas de plomo entre los olivares. Un intento de empezar de nuevo y de seguir juntos. Porque el vínculo nunca desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo».
Cuando Rob subió a ese barco no sabía que nunca llegaría a su destino. O tal vez, el destino, le tenía reservado ese lugar. Una isla en la que lo único que encontrará será a sí mismo. Cuando la vida va a la deriva, es difícil saber cuál es nuestro puerto. Y mientras vienen a rescatarnos, la imaginación se convierte en nuestro único bote salvavidas.
Un espectáculo multidisciplinar dónde la técnica visual con sombras, el trabajo de objetos y marionetas, el teatro físico y la danza se mezclan en un juego escénico que envuelve al espectador.
El espectáculo Federico es un recorrido por el imaginario, la poesía, los dibujos y el teatro de Lorca, dando vida a los sueños y pesadillas de nuestro protagonista. Cuando sale la Luna y duerme el gallo idiota, todo cambia.
Un espectáculo donde la fantasía lorquiana cobra vida a través de la puesta en escena, la poesía, los elementos escénicos y la música. Un viaje en búsqueda del abuelo poético que todos podríamos tener.
Una gran emoción política es una propuesta escénica total inspirada en Memoria de la melancolía, autobiografía de María Teresa León, que aborda los años decisivos de nuestra historia reciente: los de la guerra civil y el exilio, años marcados por el fervor político, el mito de la Revolución y la fe en las utopías.
La danza y la acción física, las canciones y la respiración, los textos originales de la autora así como la música original, inspirada en temas populares europeos e interpretada en directo, encarnan esa emoción política que empuja a un pueblo a creer en su derecho a intervenir en la historia de su país, como si el futuro de éste le perteneciera.
Desde el primer encuentro la poeta Paca Aguirre, Premio Nacional de Poesía 2011 y la actriz y dramaturga Lola López, quedaron encendidas.
Sobre el escenario, Lola López establece el diálogo entre Lola La Comedianta y Paca La Poeta. A lo largo de la obra, Lola va encarnando a Paca y sus poemas, nos relata los momentos cruciales de la vida de la poeta, acompañada en casi todo momento por la guitarra del maestro José María Gallardo y la voz flamenca de Paco del Pozo.
En Encendidas, la palabra poética de Paca Aguirre es la mecha que enciende la teatralidad de este espectáculo multidisciplinar.
Tres cuerpos, tres voces, se unen en un circo donde cada individuo es imprescindible para la existencia del otro. Tres artistas con sus respectivos instrumentos musicales, aparatos de circo y un abismo. Un círculo escénico minimalista que deja espacio a la metáfora y a la imaginación.
Tres figuras sensibles, divertidas y emotivas ponen en evidencia que el arte se esconde en los instantes pequeños, cotidianos. Las emociones y el delirio por compartir son el impulso de este curioso viaje.
Blanko es un personaje blanco, sin identidad, una superficie viva sobre la cual los espectadores pueden pintar aquello que desean. Las primeras pinceladas pueden ser un poco vacilantes, pero con el tiempo Blanko acabará convirtiéndose en un lienzo con numerosas capas de pintura. ¡Una obra de arte colectiva y contemporánea!
En colaboración con el festival El més petit de tots.
Una pieza deliciosamente cómica y tierna que explora las diferentes emociones alrededor del hecho de ir a dormir: los miedos, la sorpresa, la alegría de no querer acabar nunca el día… ¡Siempre con los ojos bien abiertos, descubrimos el placer de ser descubiertos, encontrados! Cache- cache garantiza la sonrisa tanto de grandes como de pequeños.
En colaboración con el Teatre Arniches y el festival El més petit de tots.