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Como sabéis, el principal objetivo del Teatre Escalante es dar a conocer a través de su programación todas las disciplinas escénicas -teatro, danza, circo, marionetas, etc.- desde perspectivas muy diferentes al público familiar y juvenil. Y a este acceso a las representaciones teatrales de calidad que el Escalante ofrece en sesiones matutinas para los escolares y para el público en general en funciones vespertinas, se suma ahora Aula Didáctica, un nuevo instrumento dirigido al profesorado y el alumnado que sirve para profundizar en el conocimiento de las artes escénicas de una manera lúdica y a la vez rigurosa, a través de una serie de vídeos de animación en 2D que se alojan en su página web.

Como explica nuestro director e impulsor de esta iniciativa, Josep Policarpo,  “Aula Didáctica es un proyecto que ayudará a conocer, ampliar y profundizar de una manera amena, divertida y pedagógica en todos los aspectos relacionados con las artes escénicas”. Para ello se han creado una serie de vídeos de animación en 2D que tratan temas muy diversos, “desde los aspectos históricos, los mitos universales del teatro o las disciplinas artísticas, hasta vídeos que muestran cómo es un teatro por dentro o cómo se construye un espectáculo”. Diversos temas de objeto de estudio que se complementan con unas fichas didácticas y una guía para el profesorado.

Con Aula Didáctica, el Escalante prosigue así su fructífera labor de fomentar el teatro en los pequeños espectadores y lo hace con un una herramienta accesible y gratuita con la que los jóvenes se encuentran familiarizados. Un método pedagógico para acercar el teatro a las aulas que complementa y amplifica la experiencia del espectáculo teatral.

Enlace vídeos Aula didàctica

https://escalantecentreteatral.dival.es/aula-didactica

Dos grandes actrices han estado este abril en la Escuela para Profesionales de la Escuela del Teatro Escalante impartiendo dos estimulantes cursos.

La voz que habla y sus colores

A partir de textos de Shakespeare y «Las moscas» de Sartre, la actriz Verónica Ronda ofreció un seminario de técnica vocal en el cual los actores y actrices han podido redescubrir su voz.

Exploración de la Aquí y Ahora

Por su parte, la actriz Isabel Rocatti ha impartido el taller «Teatro y Gestalt» un viaje en el cual los alumnos han realizado multitud de ejercicios basados en la terapia Gestalt, una terapia que explora la atención a la Aquí y Ahora en el contexto Yo/Tú, y la atención al sí mismo y atención al otro, propiciando el verdadero contacto con la experiencia.

Cerramos la temporada con Menut Teatre, dedicado a la primera infancia, un ciclo que pretende ser una celebración para las familias, un acto festivo y emotivo a la vez con los bebés que tienen un primer contacto con la escena. Los primeros tres domingos del mes de mayo invitamos a los pequeños espectadores a vivir experiencias escénicas únicas con tres espectáculos que despliegan, a través de la danza, la música y las artes visuales, universos emocionales, poéticos y sonoros que se instalarán todos en la Carme Teatre.

Las marionetas del Tof Théâtre, la concepción estética del polifacético artista Antonio Catalano y el indómito violín del músico Max Vandervorst, confeccionan Piccoli Sentimenti, un canto al despertar de la sensibilidad artística. Una joya del teatro de títeres europeo en el que el público se sienta en el mismo escenario para conocer un mundo de arena y de miniaturas. Un viaje poético para despertar las primeras emociones de los niños y niñas de 3 a 5 años, que podrá verse el 5 de mayo a las 17.00 h y a las 18:30 h.

Tomando el universo pictórico de Kandinsky como punto de partida, los valencianos PanicMap invitan a viajar al público de la primera infancia, de 1 a 3 años, con el Pequeño Big Blue, cuya curiosidad le lleva a lugares desconocidos llenos de formas, movimiento y colores para disfrutar y jugar juntos de una manera totalmente desconocida. Un espectáculo que podrá verse en una única función el día 12 de mayo a las 18:00 h.

Y una comedia musical para bebés de 0 a 3 años cerrará el ciclo Menut Teatre con Crassh Babies, de la compañía portuguesa Wetumtum. Reconocido con el Premio Público en el Festival Internacional de Teatro de Castilla y León, el espectáculo es una combinación de percusión, movimiento y comedia visual, en el que todo es un pretexto para producir sonido con una energía contagiosa. Un viaje por el mundo Crassh con un lenguaje vocal propio, protagonizado por dos personajes que habitarán con su musicalidad el escenario de la Carme Teatre en una única representación el 19 de mayo a las 18:00 h.

¿Qué sucede cuando tu hijo de 8 años te pide cómo regalo de cumpleaños una falda? Un deseo infantil que podría ser como otro cualquiera pero que sin embargo puede generar controversia e inquietud a padres y madres. Este es el planteamiento que recorre las páginas de El xiquet que volia una falda escocesa, un relato teatral destinado al público infantil en el que el joven dramaturgo, actor y director Adrián Novella (Valencia, 1991) ahonda en el conflicto de la identidad de género para defender la importancia de ser uno mismo.

El libro, que acaba de publicar la editorial Bromera y que presentamos en la Casa del Libro de Valencia, obtuvo el Premio de Teatro Infantil Escalante 2017, galardón dotado con 5.000€ que otorga la Diputación de Valencia, cuyo jurado estuvo compuesto por Empar Canet, Eva Zapico y Chema Cardeña. Un galardón que, como señala Josep Policarpo, director del Escalante, está dando a conocer una nueva generación de dramaturgos: “Adrián Novella es una de las voces más jóvenes y a la vez más sólidas del reciente teatro valenciano, que ya ha sido avalado con numerosos premios. Con El xiquet que volia una falda escocesa ha conseguido una obra actual, audaz, divertida, que reivindica la libertad de elección y la no renuncia a las convicciones más profundas que todos tenemos. Una lección fundamental para nuestros niños y niñas”.

La obra de Novella relata el viaje real o imaginario de un niño que quiere llevar falda y ante la negativa de sus padres emprende una travesía hasta el único lugar donde sabe que los hombres pueden vestirla sin que nadie los juzgue: Escocia. Un personaje valiente que, pese a su juventud, rehúsa las convicciones sociales y lucha por cumplir su deseo haciendo frente a todos los obstáculos y prejuicios. En el camino, sus progenitores serán compañeros, maestros y enemigos, pero también se convertirán en caballeros, hadas madrinas, ovejas y brujas.

La voz cantada es la prolongación de la voz hablada. Bajo este pretexto articuló Andrés Navarro el curso impartido en la Escuela Permanente para Profesionales de las Artes Escénicas de la Escalante. El último día los alumnos mostraron el excelente trabajo realizado durante tres semanas de trabajo intenso en el que han aprendido afinación, buena dicción, proyección de la voz, interpretación y mucho más.

Como centro dinamizador de las artes escénicas para la infancia y la juventud, y más allá de nuestra actividad regular, este año nos sumamos a Dansa Valencia y organizamos el ciclo DANSETA, que el IVC recuperó el año pasado, y que este año reforzaremos juntos. Danseta con Aracaladanza, La petita malumaluga, Fil d’arena  y Zum-zum Teatro.

La compañía Aracaladanza, referente internacional en el género, trae a Dansa València su nuevo trabajo ‘Play’. Parte del éxito de Aracaladanza se debe a cómo combina la danza con el teatro de objetos. Llegando a crear un estilo propio, visualmente poético que ha sabido conectar muy bien con el espectador más joven. “Play nace como un lienzo en blanco, sin mirada determinada, sin inspiraciones concretas. El juego se construye con el propio juego, que respeta el universo poético con el que siempre soñamos en Aracaladanza”, dicen sobre su nueva creación. Será el 13 de abril en el Teatre Principal.

La compañía valenciana Fil d’arena dansa-teatre estrena su nueva producción ‘Nina’ el domingo 14 de abril en Carme Teatre. “Nina nos habla de aquello aburrido que nos quiere atrapar cada día; de una niña que hace todo lo que de ella se espera y eso la va transformando en un ser inanimado; de nuestra esencia y de nuestro poder para cambiar el color del mundo” apunta esta compañía colectiva que utiliza el apellido danza-teatro, al encontrarse en el límite de ambos.

Danseta también trae una propuesta de calle. ‘Hippos’ de la compañía Zum Zum Teatre y Quim Bigas. Un espectáculo que hará las delicias de los más pequeños mientras recorren junto a los pesados hipopótamos la búsqueda de ser diferente, capaz de defenderse, y sentirse bien con uno mismo. Zum Zum Teatre es un proyecto artístico que se dedica a la creación, producción y difusión de espectáculos para ‘adultos’ a partir de 4 años.

Requisitos

 Para presentar las obras debe rellenar a través de internet la instancia, en la que se indicará sólo el seudónimo (no el nombre real) y título de la obra, y adjuntar un ejemplar en PDF de la obra. En la primera página del pdf se hará constar el título de la obra y el seudónimo (no el nombre real) del autor.

Debe imprimir la solicitud y, presentar en el Registro General de Entrada de la Diputación de Valencia (Plaza de Manises, nº 4 bajo, 46003 Valencia) o por cualquiera de las formas previstas en la normativa vigente incluyendo lo siguiente:

a) La instancia que ha imprimido al rellenar el formulario en internet.
b) Obra impresa, en formato papel. En la primera página de la obra se hará constar el título de la obra y el seudónimo (no el nombre real) del autor.
c) Sobre cerrado. En el exterior del sobre se indicará el título de la obra y el seudónimo del autor. En el interior, se incluirán lo siguiente:

– Datos del autor (nombre, apellidos, dirección, teléfono de contacto
– Fotocopia del DNI,
– Breve referencia biográfica,
– Declaración jurada de que la novela es original e inédita, que está libre de cualquier compromiso de edición y no está pendiente de fallo en otro concurso literario).

Importante: La presentación de la obra es anónima. Por tanto, necesariamente debe hacerse bajo seudónimo. La obra quedará descalificada si el nombre real del autor se menciona en cualquier parte de los documentos presentados (excepto en el interior del sobre cerrado).

Documentación a aportar

-Instancia.
-Obra impresa en formato papel.
-Sobre cerrado con los datos del autor en su interior.

Más información:

Enlace a la oficina virtual diputación de Valencia

Convocatoria PDF

En nuestra última producción de la temporada, creada por la compañía teatral CRIT, hemos querido revisar la figura del gran poeta Ausiàs March, uno de los referentes más valiosos del patrimonio literario valenciano.

Co-escrita por Anna Marí i Daniel Tormo, y dirigida por la propia Marí, El increíble asesinato de Ausiàs March nace de la voluntad compartida de indagar en nuestros clásicos literarios y darlos a conocer. Una voluntad, explica la compañía, que “tiene un claro objetivo de divulgación de nuestra literatura pero también responde a una serie de preguntas que como compañía llevamos haciéndonos desde hace años: ¿Hasta qué punto somos hijos de nuestro pasado? ¿Cómo afecta la historia y la literatura de todos los tiempos a nuestro imaginario colectivo actual? ¿Es necesario conocer nuestro pasado para poder ser plenamente conscientes de nuestro presente y poder construir nuestro futuro tanto desde el punto de vista del artista como desde el punto de vista del ciudadano?”.

Nuria Martín, Panchi Vivó, Rebeca Izquierdo y los propios Daniel Tormo i Anna Marí, caracterizados con el vestuario de Tonuca Belloch, son los actores que nos harán vivir en primera persona El increíble asesinato de Ausiàs March. Un espectáculo policíaco “concebido como un thriller, pleno de suspense, en el que se reconstruye un asesinato ocurrido hoy en día pero que tiene algo que ver con el poeta valenciano”. Y son los mismos poemas de March los que configuran la banda sonora de esta obra, con la música original de Panchi Vivó, y que irán cantados o acompañados con música actual: “En conjunto, un espectáculo moderno, trepidante, original, a veces cómico y a veces lleno de misterio”, comenta CRIT.

El efecto obvio que tiene el paso de los siglos sobre la lengua ha sido uno de los retos principales que la compañía ha tenido para acercar la memoria del poeta y su contexto histórico al público juvenil. “Hace casi 600 años que Ausiàs March escribió sus poemas y nuestra lengua ha cambiado desde entonces. Nosotros estamos muy a favor de las versiones modernizadas de los clásicos para acercar la literatura de otros tiempos al actual. En el espectáculo, las poesías de March que aparecen están modernizadas. Algunas hasta el extremo de decirse en prosa o de cantarse a ritmo de rock”.

La producción del Teatro Escalante Yolo, creada por la Cía Lucas Escobedo, ha sido reconocida en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas de Gijón (FETEN) con el Premio al Mejor Espectáculo de Teatro de Gran Formato y Mejor Espacio Sonoro.

Con un destacado perfil pedagógico e interpretado por un grupo de artistas valencianos con sólidas trayectorias en el circo, el teatro y la música, Yolo, acrónimo de ‘You Only Live Once‘ (solo se vive una vez) es un espectáculo innovador de circo contemporáneo que celebra la vida con acrobacias, malabarismos y lanzamientos imposibles al ritmo de la música y las canciones en directo.

Estrenado el pasado 28 de noviembre en el Palau de les Arts con todas sus representaciones con un cien por cien de ocupación y el cartel de entradas agotadas, Yolo es la primera producción estrictamente de circo que desarrolla una institución valenciana con un equipo de artistas nacidos o residentes en Valencia. 

Para la Cía Lucas Escobedo, recibir el Premio al Mejor Espectáculo de Teatro de Gran Formato y Espacio Sonoro en la última edición de FETEN ha sido una “experiencia brutal, una gran alegría con la que se reconoce el trabajo de un equipo gigante que va más allá de la ficha artística y técnica que firma Yolo y que se extiende a todo el maravilloso equipo del Teatro Escalante, al que queremos agradecer su trabajo y confianza en nosotros, y a todas las personas, que son muchas, que nos han acompañado, animado y enseñado a ejercer este oficio”. Agradecimiento especial también, “a las herederas de José Agustín Goytisolo y Gabriel Celaya por dejarnos utilizar algunos de sus poemas en Yolo y por su felicitación tras una de las funciones de Gijón en las que estuvieron presentes”. A lo que añade: “No podemos estar más contentos con estos reconocimientos y nos gustaría seguir celebrándolo, a ser posible, encima de un escenario”. Y así lo harán, porque participarán en la gira que promueve la Diputación de Valencia por 10 municipios de la provincia a partir del mes de octubre y ya están cerrando calendario con varias ciudades españolas para presentar el espectáculo la próxima temporada.

Durant el mes de gener la companyia valenciana El Pont Flotant va estar impartint un taller de creació escènica a l’Escola Permanent per a Professionals de les Arts Escèniques de l’Escola Escalante. Els assistents van viure tres setmanes intenses però molt profitoses!  Tot un luxe aprendre a crear amb ells.

La última edición del Premio de Teatro Infantil Escalante ha recalado en la actriz, dramaturga, directora y diseñadora de vestuario teatral Sònia Alejo Martínez por su obra Cremallera, una propuesta que profundiza en el drama de los refugiados y en la sororidad, la relación de solidaridad entre las mujeres en la lucha por su empoderamiento.

El jurado, presidido por Jaume Pérez y compuesto por Esther Alabor, Gemma Miralles i Ramón Rosselló, ha acordado por unanimidad conceder el galardón a esta obra “por su temática, que nos acerca a la realidad de los niños y niñas refugiadas y ayuda a crear conciencia social en la infancia, por los valores que transmite, como por ejemplo: la sororidad…”. Por otro lado, a pesar de la dureza de la realidad que trata, ha señalado el jurado, “destaca la poética y la sensibilidad del lenguaje empleado, además de la originalidad en la busca de nuevas formas, relacionando el teatro con las artes visuales”.

El premio de Teatro Infantil Escalante, que reconoce la mejor obra inédita de literatura dramática para público infantil en valenciano, está dotado con 5.000 euros y la publicación del texto por la editorial Bromera.

Para Sonia Alejo (Castelló, 1972) siempre es una alegría recibir un galardón pero el del Escalante “es especial porque viene de un referente nacional en el teatro para la niñez y la juventud y formar parte de su gran tarea desarrollada a lo largo de los años es un privilegio”. Este reconocimiento le ha llegado a la dramaturga “en un momento de reafirmación personal sobre la escritura para niñas y niños y de la manera de abordarla”. Cremallera, confiesa, le ha quitado “el miedo a escribir para ellas y recibir un premio por el resultado”. Un obra que cuenta la historia “de tres niñas en una tienda de campaña de un campo de refugiados europeo, concretamente el de Calais, y de cómo se enfrentan a sus miedos y como las superan con la amistad y la sororidad”.

La nostra producció YOLO, creada per la companyia Locus Lucas arriba aquest dimecres 20 de març a Feten 2019 per a desplegar el seu món sonor i circense d’energia, lluita, força i ritme i cantar-li a la vida amb tots els colors.

https://www.youtube.com/watch?v=xf6lefMFZb0