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Ciclo Escena Diversa reúne cuentos de Grimm, una fábula sobre el bullying y danza por la igualdad

El Teatre Escalante se instala en la Sala Russafa del 11 de febrero al 1 de marzo con una oferta de tres espectáculos que responden a tres disciplinas teatrales diferentes y complementarias. La propuesta se agrupa bajo el nombre Escena Diversa y convoca a un trío de compañías que combinan la reflexión con el entretenimiento a partir del teatro de objetos, los visuales, la música clásica, los títeres y la danza.

Así, la prestigiosa formación granadina La Maquiné visita la ciudad de Valencia con una recreación estilizada de cuentos tradicionales. Caperucita Roja, Pulgarcito, Blancanieves y Cenicienta se alternan y entrecruzan en El bosque de Grimm del 11 al 15 de febrero. El punto de partida e hilo conductor de este espectáculo sin palabras es la suite de Maurice Ravel Ma mère l’Oye, inspirada en los cuentos de hadas. “La música es la palabra del espectáculo”, explica Joaquín Casanova, cofundador de la compañía junto a Elisa Ramos.

Para documentar el proyecto, ambos realizaron lecturas sobre psicoanálisis y cuentos populares, y revisaron la obra de artistas románticos y de fotógrafos contemporáneos interesados en el universo de los cuentos de hadas, en una huida de la edulcoración Disney.

La compañía fue reconocida por este trabajo con el Max 2014 al mejor espectáculo infantil y el premio Teatro Andaluz/SGAE en la misma categoría en 2013.

 

El león que no sabía rugir

La Baldufa Companyia de Teatre se servirá de los animales de la sabana africana para apuntar soluciones para el bullying en Safari, programada del 18 al 22 de febrero. La obra mantiene a los dos protagonistas de un montaje previo de la compañía, Lío en la Granja: Pinyot y Carabassot. Ahora, estos dos personajes nos cuentan el conflicto con el que se han encontrado después de haber recibido la noticia de la misteriosa desaparición de un león.

“Tenemos el convencimiento de que por medio de la educación y el trabajo se pueden potenciar actitudes y comportamientos en positivo que permitan una convivencia dulce y tranquila”, valoran desde la compañía leridana.

Un cocodrilo abusivo y un león que no sabe rugir servirán de ejemplo sobre la ferocidad y la crueldad con la que a menudo se tratan los niños. La preocupación de los protagonistas es similar a la de los padres y los maestros.

 

La solidaridad del agua

Completa este ciclo Agua de Luna, una fábula ecologista de la Compañía Improvisada. A través de las aventuras de dos gotas de agua salada, los pequeños descubrirán los valores de la colaboración, el respeto a la igualdad, la diversidad y la amistad.

El espectáculo está formado por 10 escenas, introducidas por un texto en audio, que evoca la Luna o el agua, de cinco grandes escritores de la literatura hispánica y universal. La pieza de danza narra el viaje de una gota de agua arrastrada hasta las profundidades marinas después de una tempestad. Allí empezará su periplo buscando el camino de vuelta a casa a través de los diferentes paisajes del agua en nuestro planeta: el fondo del océano, las grutas y aguas subterráneas, los manantiales, los ríos, las lagunas, las tormentas, la lluvia tranquila, los charcos infinitos, los canales y el mar. En su aventura se encontrará con seres mágicos, cada uno de los cuales le enseñará cómo convivir de forma más ecológica y sostenible con el agua.

 

El Teatre Escalante se adhiere al primer convenio colectivo de los actores y actrices valencianos

 

La Associació d’Empreses d’Arts Escèniques del País Valencià (Avetid), la Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV) y representantes sindicales han suscrito esta mañana el primer convenio colectivo de los actores y actrices valencianos, por el que se establece unos salarios mínimos para los profesionales, así como condiciones para espectáculos, ensayos, giras, temporadas y vestuario.

El acuerdo se ha alcanzado después de dos décadas de reivindicaciones. Hasta la fecha se funcionaba con los convenios de Madrid y Barcelona, de forma que 2018 pasará a la historia por el logro de un convenio propio valenciano, con aplicación efectiva tanto en el sector público como en el privado.

El Teatre Escalante es una de las instituciones públicas que va a asumir de buen grado las condiciones del convenio. En palabras del director, Josep Policarpo, “su inexistencia ponía de manifiesto la precariedad del sector. La firma del convenio ayuda a la normalización del teatro valenciano y a crear un tejido industrial en las artes escénicas”. 

Por su parte, la diputada de Teatros, Rosa Pérez Garijo, ha afirmado hoy rotundamente en el Teatro Principal durante la firma del convenio: «La Diputación está implicada más que nunca en la producción teatral con sello valenciano. Este pacto entre los profesionales y la patronal supone un paso adelante en la dignificación de las condiciones laborales del sector”.

OtraDanza estrena Pi, una coreografía inspirada en las formas de la naturaleza

El Teatre Escalante inaugura la programación de 2018 con una producción propia de danza contemporánea. Entre el 15 de enero y el 8 de febrero, la compañía OtraDanza subirá al escenario de la Sala Russafa su nuevo espectáculo, Pi, inspirado en “los códigos secretos que esconde la naturaleza”.

En todos sus trabajos destinados a un público familiar, la compañía OtraDanza siempre indaga en las grandes preguntas y curiosidades que el pensamiento humano no termina de descifrar. Para su nueva creación han elegido el misterio de las matemáticas.

PI es un espectáculo para cinco bailarines dirigidos por la coreógrafa y bailarina Asun Noales. El elenco está integrado por Salvador Rocher, Saray Huertas, Diana Huertas, Carmela García y Sebastián Rowinsky En su coreografía, los cuerpos de los bailarines se vuelven pequeñas criaturas: insectos, ciempiés, gusanos… A través de lo real y lo imaginario, la creadora quiere poner en valor “la importancia de respetar todo lo que nos rodea y no romper el orden secreto y mágico de nuestro universo”. La obra es, en suma, una metáfora de la admiración por la vida y por lo que nos rodea.

En un mundo tan pequeño

La mirada que se arroja es una suerte de vistazo microscópico, que apunta a los detalles que habitualmente no vemos. La composición coreográfica es inicialmente sencilla y poco a poco se va tejiendo y complicando. Se inspira en un trabajo de investigación corporal sobre la simetría, el espejo, la espiral, los fractales, los dibujos caleidoscópicos, la fragmentación, la coordinación y la simetría.

 

“π es la relación entre la longitud de una circunferencia y su diámetro en geometría euclidiana. Este punto ha fundamentado la composición espacial, los cuerpos en el escenario y su composición sobre el espacio, y también ha sido el motor de inspiración para los visuales utilizados en la obra”, adelanta Noales.

En PI hay una importante presencia del audiovisual. Los movimientos y la danza se arropan con proyecciones que acompañan en perfecta sincronía a los bailarines y los elementos escenográficos. Los espectadores se adentran en ese universo mágico y nuevo ayudados por la combinación de imagen real y sintética, vídeo generativo y uso de sensores, cuyo resultado conjunto se proyecta sobre el espacio escénico.

Una década de éxitos

El estreno coincide con el décimo aniversario de OtraDanza. Desde su formación, la compañía ilicitana ha creado producciones propias aclamadas, como Tierra, Da Capo y la trilogía compuesta por Back, Ara y Tattoo, y coproducciones por encargo, caso de El Gran Banquete, con el Teatro Chapí de Villena o Mater, junto al Festival Medieval de Elche.

La formación dirigida por Asun Noales ha recibido distintos galardones y menciones. Entre otros, Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana y Recomendaciones de la Red Nacional de Teatros. Sus trabajos se han presentado en festivales y espacios de referencia como Madrid en Danza, Danza Gijón, Dansa València o el Mercat de les Flors (Barcelona), Tanzmesse (Dusseldorf), Schrit_matcher (Aachen) o Harris Theater (Chicago).

Nadal al Escalante oferta circo contemporáneo, teatro y música para bebés

Llega la Navidad y con él la tradicional oferta teatral para todos los públicos del Teatro Escalante. El ciclo es una de las citas más antiguas de la ciudad con las artes escénicas para niños. Esta edición habrá circo, una lección humanista a cargo de Charles Dickens y un tributo a los Beatles. El espacio elegido para acoger del 26 de diciembre al 3 de enero las propuestas navideñas del Centro de Artes Escénicas será el Teatro Rialto.

El primer espectáculo de las fiestas será Oopart, historia de un contratiempo, de Tresperté. Nada es lo que parece en esta aventura. Una peculiar tripulación aterrizará ante los ojos de los espectadores y les ofrecerá la gran oportunidad de viajar en el tiempo. Para conseguirlo harán gala de sus mejores reclamos y sus sorpresivos números de circo, donde vuelven a apostar por los portes acrobáticos e introducen un elemento nuevo, la báscula. Y todo sin perder la comicidad que les caracteriza inspirada en los gags físicos del cine mudo.

Oopart es el acrónimo en inglés de Out of Place Artifact (Artefacto fuera de lugar). Es un término acuñado por el naturalista y zoólogo Ivan T. Sanderson y se refiere a objetos paleontológicos y arqueológicos hallados en lugares donde no deberían estar o construidos con tecnología que no es propia del periodo. Y en este espectáculo, cuando se abre el telón, ante los ojos de los espectadores se muestra un sorprendente artefacto mecánico-temporal.

De hecho, Tresperté es una de las compañías de circo más reconocidas del país, que renueva el lenguaje tradicional y conecta con los nuevos públicos. Como botón de muestra, Oopart ganó el premio FETEN 2017 a la Mejor Música original y arrasó en los Premios del Circo Andaluz 2016, donde fue reconocida como el Mejor espectáculo de calle y se levantó con los reconocimientos a la Iluminación, la Escenografía y el Vestuario.

 

Navidades pasadas, presentes y futuras

La Compañía Ferroviaria nos ofrece un clásico de Charles Dickens muy representado durante las navidades, Cuento de Navidad, que indaga en algunos de los tópicos más presentes en las fiestas. Esta reflexión sobre la generosidad a partir del relato de Dickens está programado los días 28 y 29 de diciembre.

Ferroviaria se ha decantado en los últimos tiempos por los textos contemporáneos, pero se decidieron a realizar su propia versión del clásico de Dickens por la extrapolación que tiene en el presente de crisis financiera. El autor inglés se explayó en esta obra en su crítica al capitalismo. Cuento de Navidad expone los claroscuros de la industrialización en la Inglaterra del siglo XIX, y su protagonista, Ebenezer Scrooge, es un prestamista a familias desvalidas cuyas emociones están marcadas por el afecto al dinero. El mensaje a los niños de esta versión adaptada por Paco Macià está claro: el altruismo y el afecto nos hacen más felices.

 

Bebés a ritme de pop

La propuesta que pondrá la guinda a las fiestas será un concierto tributo a The Beatles por parte de La Petita Malumaluga. Cuatro músicos en movimiento (violín, saxo, chelo y percusiones) y una bailarina invitan a participar en un cálido y emocionante homenaje a los cuatro de Liverpool. Bitels para bebés es una propuesta visual y sonora arropada por una escenografía sugerente, juegos con vídeos interactivos y la participación del público con instrumentos de percusión.

Los músicos se colocan en el centro del escenario y padres y niños se sitúan alrededor sin ningún tipo de barrera entre público y artistas. Durante 40 minutos, se desgranan, de manera interactiva, los grandes éxitos de los Beatles, Get back, All You need is love, Hey Jude y Yellow Submarine, entre otros. Mayores y pequeños están invitados a participar activamente del espectáculo.

Adrià Novella, Premio de Teatro Infantil Escalante 2017

La última edición del Premio de Teatro Escalante ha recalado en el actor, dramaturgo y director Adrià Novella (València, 1991) por su obra El xiquet que volia una falda escocesa, una propuesta que ahonda en la identidad de género. El jurado, compuesto por Empar Canet, Eva Zapico y Chema Cardeña, ha destacado “su temática y su modernidad, tanto a nivel formal como de contenido”, y valorado “la estructura de la obra, la agilidad de los diálogos, la composición de personajes y su viabilidad escénica y de producción”.

El galardón, que reconoce la mejor obra inédita de literatura dramática para público infantil, está dotado con 5.000 euros y el compromiso de publicar el texto.

La obra de Novella relata el viaje real o imaginario de un niño que quiere llevar falda y ante la negativa de sus padres, emprende una travesía hasta el único lugar donde sabe que los hombres pueden vestirla, Escocia. En el camino, sus progenitores serán compañeros, maestros y enemigos, pero también se convertirán en caballeros, hadas madrinas, ovejas y brujas.

El xiquet que volia una falda escocesa es un cuento más, con la clásica estructura del viaje del héroe. Pero no hay mejor opción para una persona que reconoce su identidad de género y, por encima de todo, quiere respetarla y que el resto la respete, que el camino del héroe”, desentraña el autor.

De Almagro a Manolito Gafotas, pasando por Soul Atac

Novella empezó a idear el viaje del niño durante el Festival de Teatro Clásico de Almagro, donde decidió que el niño tendría que conocer grandes referentes literarios como, por ejemplo, Don Quijote, Macbeth, Jonás, Pinocho y los cuentos de hadas.

Pero antes de escribir, también visitó otros clásicos que no aparecen en el texto, como Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak, Manolito Gafotas, de Elvira Lindo, Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, Las aventuras del barón Munchausen, de Rudolf Erich Raspe, El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, así como muchas aventuras del mundo Disney y del estudio japonés Ghibli.

Para completar su perspectiva, afirma haber indagado también en temática de adultos, como el libro Desayuno en Plutón, de Patrick McCabe, la película Birdman (Alejandro González Iñárritu, 2014), “y conversaciones con personas trans para saber y empatitzar para después escribir”.

Por último, “para amenizar el viaje, un poco de música en nuestra lengua”, completa Novella. Grupos como Manel, Soul Atac y Atzukak. le han acompañado en el proceso de escritura y se pueden escuchar en la obra.

Un currículum diverso en artes escénicas

Novella es titulado en interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, posgraduado en teatro y educación por el Institut del Teatral de Barcelona y Máster en Estudios Teatrales del Institut del Teatre y la Universitat Autònoma de Barcelona, en el que se especializó en Teoría y práctica de los procesos creativos. Como resultado, realizó un trabajo de investigación sobre dramaturgias para la inclusión del público, tema que marca sus últimas obras: El sueño de las galaxias, Maruschka. Comèdia russa sobre la nostra terretaPremi Micalet de Teatre 2017-, Joc de xiquetes/Juego de niñas -actualmente en gira con Bullanga Compañía Teatral-, y la última, El pacte.

Su formación como dramaturgo ha venido de la mano de José Sanchis Sinisterra, Paco Zarzoso, Beth Escudé, Carles Alcalde y Xavier Albertí, entre otros. Es miembro fundador de Bullanga Compañía Teatral, en la que dirige gran parte de sus obras, y trabaja como maestro de teatro para diferentes centros e instituciones.

Como actor ha trabajado y en compañías como La Cubana y con directores como Chema Cardeña, Vicente Genovés y Edison Valls, a cuya tozudez agradece este premio. Fue el fundador de Ananda Dansa el que le animó a presentarse a concursos literarios y el que le envió las bases del Premio de Teatro Infantil Escalante.

Acercamos la ciencia ficción a los niños con una versión musical de ‘El hombre invisible’

La ciencia ficción no es una materia prima habitual en los escenarios. Para acercar la literatura de este género a los más pequeños, el Teatre Escalante decidió hace tres años producir una adaptación a cargo de La Pavana Companyia Teatral del clásico de H. G. Wells, El hombre invisible.

Esta temporada, el centro de artes escénicas repone el montaje del 1 al 21 de diciembre en el Teatre Martin i Soler del Palau de les Arts. La propuesta, de corte humorístico, cuenta con canciones y música en directo, efectos especiales, ilusiones e ingenio

Para trasladar al escenario la peculiar lógica del mundo de la ciencia ficción, el espectáculo recurre a sorpresivos efectos visuales para los que se ha contado con el asesoramiento del mago y actor Nacho Diago.

Otro de los elementos clave del montaje es su música original, una partitura creada por el compositor valenciano y Premio Nacional de Música, Joan Cerveró, que consigue crear el clima de misterio necesario para este tipo de historias.

Completa el elenco una selección de intérpretes que reúne a varias generaciones de las artes escénicas valencianas: Enric Juezas, Anna Casas, Carlos Amador, Juli Cantó, Miguel Arnau Jr., Pepa Sarrió, Xavo Giménez y Xoxe Giménez.

Sobre el escenario se reúnen grandes personajes del género, como Sherlock Holmes y el Doctor Watson, el profesor Moriarty, el Doctor Moreau e incluso Norman Bates y su madre, protagonistas de la obra maestra del cine de terror Psicosis (Aldred Hitchcock, 1960).

Los brillantes diálogos han sido escritos por Rodolf Sirera, que realiza un homenaje a las grandes obras de autores como Julio Verne o Arthur Conan Doyle. Por eso, desde la compañía recuerdan que esta pieza trepidante, llena de humor, aventuras e intriga, puede servir como introducción a los más jóvenes en el género fantástico, que en pocas ocasiones sube a las mesas del teatro

La obra está indicada para espectadores a partir de ocho años de edad y las funciones para el público general se han programado los días 6, 8, 10 y 17 de diciembre a las 18 h. El precio de las entradas es de cinco euros.

 

 

Ciclo sobre la memoria histórica para abrir el debate sobre el pasado

La memoria histórica ha encontrado en el teatro un medio donde expresarse y abrir el debate entre la población. Es por ello que desde el año pasado, el Teatre Escalante ha incluido entre su programación un ciclo para adultos en torno a esta reflexión sobre las heridas todavía abiertas de la Guerra Civil. Del 25 al 27 de octubre, el proyecto Escalante se traslada a la Sala Matilde Salvador para evocar voces anónimas y destacadas de represaliados del régimen franquista. El teatro da voz al poeta Miguel Hernández, a la miliciana anarquista María La Jabalina y a las presas que hicieron de su dignidad un manifiesto de resistencia revolucionaria durante la posguerra.

Esta edición, la propuesta se traslada al mes de octubre a fin de coincidir con el Congreso internacional de estudios históricos sobre la Guerra Civil española, organizado por la Universitat de València y la Delegación de Memoria Histórica de la Diputación, y destinado a reflexionar y debatir sobre diferentes aspectos del conflicto que vivió nuestro país entre 1936 y 1939.

Inaugura la propuesta Hongaresa de Teatre amb María La Jabalina. En una especie de teatro documento, Lola López da voz a una miliciana anarquista nacida en Puerto de Sagunto y fusilada por la dictadura en 1942. El ejercicio de memoria está realizado con diferentes lenguajes escénicos que se combinan para enriquecer la puesta en escena del espectáculo. La dramaturgia está construida a partir de la estética documental, sustentada en información autobiográfica, y la estética lírica, apoyada en poemas de Albert Camus, Federica Montseny, Paca Aguirre, César Vallejo

Al día siguiente, el 26 de octubre, toma el relevo Pilar Martínez en Las madres presas. El monólogo adapta un texto autobiográfico de Manuela Ortega donde la autora rememora el episodio que cambió para siempre su vida: la entrada en prisión de su madre por encubrir a los maquis. Este cruel capítulo de la posguerra es un homenaje a todas aquellas mujeres con un sentido innato de la dignidad que hicieron de la perseverancia un manifiesto de resistencia revolucionaria.

Finalmente, Crit Companyia de Teatre plantea el 27 de octubre, en Miguel Hernández, después del odio,, un viaje a través de la vida y la obra del poeta de Orihuela. El montaje se caracteriza por una exquisita sensibilidad hacia la poesía, una sólida interpretación y un rico acompañamiento musical en directo.

Solicitud Premi de Teatre Infantil Teatre Escalante 2017

Requisitos

Para presentar las obras debe rellenar a través de internet la instancia, en la que se indicará sólo el seudónimo (no el nombre real) y título de la obra, y adjuntar un ejemplar en PDF de la obra. En la primera página del pdf se hará constar el título de la obra y el seudónimo (no el nombre real) del autor.

Debe imprimir la solicitud y, presentar en el Registro General de Entrada de la Diputación de Valencia (Plaza de Manises, nº 4 bajo, 46003 Valencia) o por cualquiera de las formas previstas en la normativa vigente incluyendo lo siguiente:

a) La instancia que ha imprimido al rellenar el formulario en internet.
b) Obra impresa, en formato papel. En la primera página de la obra se hará constar el título de la obra y el seudónimo (no el nombre real) del autor.
c) Sobre cerrado. En el exterior del sobre se indicará el título de la obra y el seudónimo del autor. En el interior, se incluirán lo siguiente:

  • – Datos del autor (nombre, apellidos, dirección, teléfono de contacto
    – Fotocopia del DNI,
    – Breve referencia biográfica,
    – Declaración jurada de que la novela es original e inédita, que está libre de cualquier compromiso de edición y no está pendiente de fallo en otro concurso literario).

Importante: La presentación de la obra es anónima. Por tanto, necesariamente debe hacerse bajo seudónimo. La obra quedará descalificada si el nombre real del autor se menciona en cualquier parte de los documentos presentados (excepto en el interior del sobre cerrado).

Documentación a aportar

  • -Instancia.
    -Obra impresa en formato papel.
    -Sobre cerrado con los datos del autor en su interior.

Más información:

Enlace a la oficina virtual diputación de Valencia

Convocatoria PDF

Concurso público para gestionar y dirigir la Escola Escalante

Ya está publicado el anuncio de licitación para la contratación del servicio de gestión i dirección de nuestra Escola. Os dejamos el link con toda la información.

La Escola del Teatre Escalante nació en 1993 con la intención de acercar las artes escénicas al público y convertir la formación en un instrumento de diversión y desarrollo personal y social. Además, la escuela quiere ofrecer a los profesionales una oportunidad para de especialización en su formación académica.

Su funcionamiento, tanto a nivel pedagógico como logístico, garantiza y tutela la actividad de la escuela y el aprendizaje de su alumnado. Su equipo pedagógico se compone de profesionales en activo con un conocimiento profundo de la realidad teatral, tanto en el plano profesional como en el pedagógico, distribuidos en departamentos didácticos que garantizan la correcta vertebración de un plan de estudios dinámico y actual.

Presentamos el primer estudio sobre la presencia femenina en las artes escénicas

Somos pioneros en los teatros valencianos en realizar un estudio sobre la paridad en las artes escénicas. El estudio, que responde al compromiso que adquirió nuestro  director Josep Policarpo de calibrar la eficiencia y consecución de sus objetivos y establecer medidas de control, evaluación y de seguimiento de resultados, se centra en analizar la presencia femenina en el Teatro Escalante durante la temporada 2016-2017. Y todo ello, con el fin de avanzar hacia la paridad dentro de un contexto marcado por la gran desigualdad de género existente en el sector de las artes escénicas, tal y como viene denunciando desde hace tiempo la Asociación Clásicas y Modernas.

Los resultados de este estudio son bastante reveladores y como señala Policarpo, «la situación del Teatro Escalante podría ser el espejo en el que se podrían mirar el resto de las artes escénicas valencianas en cuanto a la presencia de la mujer”.

Informe Teatre Escalante

 

Éxito rotundo del ciclo Menut Teatre

Los niños y niñas son espectadores presentes y si les ofrecemos espectáculos de calidad no lo dejarán de ser en el futuro. Bajo esta premisa articulamos el ciclo Menut Teatre  con el que cerraremos la temporada este domingo. Una  programación dedicada  íntegramente a los más pequeños de la casa, a aquellos que acaban de llegar al mundo, empiezan a dar sus primeros pasos y/u emitir las primeras palabras.

 

Como explica nuestro director Josep Policarpo, el ciclo Menut Teatre “pretende fomentar el contacto con el teatro desde edades muy tempranas a través de  espectáculos muy  sensoriales en los que los bebés disfruten y se dejen llevar por todo el imaginario y las emociones que los actores les propongan”.

Afuera es un lugar, el espectáculo de títeres para bebés de la compañía Arena en los bolsillos y Planeta Ka, espectáculo-instalación sensorial coproducido por el Festival El més petit de tots i Imaginart han logrado el cien por cien de ocupación en las funciones que ofrecimos las pasadas semanas. Y este domingo 21 de mayo despedimos temporada en el MUVIM con dos funciones -17:00 y 18:00h- de Screen Man, de Teatre de L’Home Dibuixat. Un montaje para bebés a partir de 2 años,  Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud que sitúa a los pequeños espectadores en un universo mágico que se desarrolla ante sus ojos.

Talleres para reciclar y vitaminar el trabajo de los profesionales del sector

El Escalante ofrece 4 talleres para profesionales graduados en arte dramático y dirección de escena como un encuentro para la reflexión, el aprendizaje y el necesario reciclaje de  actores, directores y dramaturgos.

En Equilibristas de la creación, Jokin Oregi, creador de la  compañía Marie de Jongh cuyo último espectáculo Amour logró el Premio Ercilla a la Mejor Producción Vasca y primer premio FETEN 2016, nos dará las claves para armar  una buena estructura dramatúrgica.

En El teatro como juego y la comedia dramática como género, la directora escénica y dramaturga Carol López, reconocida con el Premio Max a la Mejor Autoría en catalán por Germanes y L’any que ve serà millor, crearemos un espectáculo inscrito en la comedia romántica a partir de las improvisaciones.

El premiado actor y director Sergio Peris Mencheta, impartirá por su parte el curso El actor creador. Y el escritor y director teatral Jordi Casanovas, también con una larga lista de premios sobre sus espaldas, nos ofrecerá un taller de creación para actores, Ficción y documento, en el que crearemos un espectáculo a partir de documentos reales relacionados con la Ruta Destroy o a la Ruta del bakalao.

+info: https://escalantecentreteatral.dival.es/escuela/cursos-para-profesionales