Durant el mes de gener la companyia valenciana El Pont Flotant va estar impartint un taller de creació escènica a l’Escola Permanent per a Professionals de les Arts Escèniques de l’Escola Escalante. Els assistents van viure tres setmanes intenses però molt profitoses! Tot un luxe aprendre a crear amb ells.
La última edición del Premio de Teatro Infantil Escalante ha recalado en la actriz, dramaturga, directora y diseñadora de vestuario teatral Sònia Alejo Martínez por su obra Cremallera, una propuesta que profundiza en el drama de los refugiados y en la sororidad, la relación de solidaridad entre las mujeres en la lucha por su empoderamiento.
El jurado, presidido por Jaume Pérez y compuesto por Esther Alabor, Gemma Miralles i Ramón Rosselló, ha acordado por unanimidad conceder el galardón a esta obra “por su temática, que nos acerca a la realidad de los niños y niñas refugiadas y ayuda a crear conciencia social en la infancia, por los valores que transmite, como por ejemplo: la sororidad…”. Por otro lado, a pesar de la dureza de la realidad que trata, ha señalado el jurado, “destaca la poética y la sensibilidad del lenguaje empleado, además de la originalidad en la busca de nuevas formas, relacionando el teatro con las artes visuales”.
El premio de Teatro Infantil Escalante, que reconoce la mejor obra inédita de literatura dramática para público infantil en valenciano, está dotado con 5.000 euros y la publicación del texto por la editorial Bromera.
Para Sonia Alejo (Castelló, 1972) siempre es una alegría recibir un galardón pero el del Escalante “es especial porque viene de un referente nacional en el teatro para la niñez y la juventud y formar parte de su gran tarea desarrollada a lo largo de los años es un privilegio”. Este reconocimiento le ha llegado a la dramaturga “en un momento de reafirmación personal sobre la escritura para niñas y niños y de la manera de abordarla”. Cremallera, confiesa, le ha quitado “el miedo a escribir para ellas y recibir un premio por el resultado”. Un obra que cuenta la historia “de tres niñas en una tienda de campaña de un campo de refugiados europeo, concretamente el de Calais, y de cómo se enfrentan a sus miedos y como las superan con la amistad y la sororidad”.
La nostra producció YOLO, creada per la companyia Locus Lucas arriba aquest dimecres 20 de març a Feten 2019 per a desplegar el seu món sonor i circense d’energia, lluita, força i ritme i cantar-li a la vida amb tots els colors.
L’Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors Teatrals (AVEET), partir de un encargo del Centro Teatral Escalante, organiza las Jornadas en torno a la Creación de Teatro Infantil y Juvenil. Estas jornadas incluyen diferentes actividades. Una de ellas es la realización de un taller de aproximación a la dramaturgia para niñas y niños. El taller será impartido por la dramaturga y docente de la RESAD Itziar Pascual, que aportará a los asistentes ejercicios, recomendaciones, reflexiones teóricas y recursos específicos para la creación de textos dirigidos a este tipo de público.
El taller de escritura irá complementado con un encuentro en torno a la escritura de teatro infantil y juvenil. Este encuentro será posterior al taller y estará abierto al público. “Consideramos importante que haya una ancha representación de dramaturgias para la niñez y la juventud, con variedad de procedencia y del tipo de trabajo que realizan”, comentan desde la asociación.
La AVEET ha invitado a participar a diferentes dramaturgos y dramaturgas que escriben habitualmente teatro para la niñez y juventud. Y han incidido en la presencia de autoras y autores tanto de la Comunidad Valenciana como de otras comunidades autónomas que trabajan en este ámbito.
Completa estas jornadas el encuentro con Suzanne Lebeau, dramaturga canadiense y referente imprescindible en la nueva escritura teatral para los más pequeños. La asociación ha querido darle a este encuentro un carácter cercano y la charla se desarrollará “alrededor de un café”. El objetivo es que pueda acontecer en un espacio para conocer de cerca el trabajo de Lebeau y para intercambiar experiencias entre profesionales de una manera práctica, vivencial y participativa.
Con estas jornadas, AVEET y el Centre Teatral*Escalante pretenden estimular la creación de textos teatrales para la niñez y la juventud.
El taller se celebrará los días 19, 20 y 21 de junio, seguido por el encuentro en torno a la escritura de teatro infantil y juvenil el viernes 22. Todo este primer bloque tendrá lugar en la sede de SGAE en Valencia (Blanqueries, 6). El encuentro con Suzanne Lebeau se celebrará el domingo 15 de julio.
Los dos encuentros están abiertos al público en general y son gratuitos con inscripción previa a través del correo: escriptoresiescriptorsteatrals@gmail.com.
La gran novedad de la octava edición del festival de artes escénicas de València Russafa Escènica, programado entre el 20 de septiembre y el 7 de octubre, será su salida del barrio a través de una programación más abierta e innovadora englobada bajo el nombre Russafa OUT. Este nuevo apartado incorpora programación infantil y cuenta con la colaboración del Teatre Escalante.
El director artístico del el centro teatral de la Diputación de València, Josep Policarpo, ha valorado positivamente esta nueva etapa de Russafa Escènica y se ha referido al proyecto como un “elemento de cohesión para la ciudadanía donde tienen cabida nuevas expresiones”.
En el contexto del festival, los días 1, 2 y 3 de octubre, el Teatre Escalante ha programado en la Sala Matilde Salvador un espectáculo de la compañía holandesa Hobe Lasai titulado Luna. La propuesta es una coreografía infantil guiada por la experiencia visual de una gran tela blanca que se va transformando en escena y que es a la vez vestuario, personaje, escenografía e intérprete.
La danza y la música se unen en un montaje que se basa en la idea del espacio exterior e interior usando la tela como nave para conducir a los niños y niñas en un divertido viaje en el que la tela va transformándose, y con ella todo lo demás, hasta que el público acabe estando dentro de ella para jugar libremente por el espacio exterior.
Luna lleva asociado un taller para las niñas y niños en el que, utilizando escenas de la pieza como base, se generan juegos de movimiento con la tela, los instrumentos y el vestuario de los actores.
La obra infantil está englobada dentro del formato Parques de Russafa Escènica, que engloba seis propuestas tanto de sala como de calle de compañías nacionales e internacionales de reconocida calidad y trayectoria que se estrenarán en Valencia.
La programación de Russafa OUT y las propuestas que acoge cada espacio pueden consultarse en la página web del festival: www.russafaescenica.com/programacion/
El Teatre Escalante produce el primer montaje de la compañía valenciana El Pont Flotant dirigido a público infantil. La propuesta, programada del 26 de marzo al 6 de mayo en el Teatre Talia, es una reflexión sobre la diversidad y lleva por título Les set diferències.
El lenguaje del cuerpo, la música, el juego, el humor y la mezcla de las historias reales de los intérpretes con la ficción son algunos de los ingredientes de un espectáculo que reflexiona a propósito de lo que realmente nos separa y nos une a las personas.
Les set diferències nos muestra en escena a personas de rasgos físicos y de orígenes muy distintos. Sobre el escenario suben seis intérpretes, dos valencianos y cuatro procedentes de Guinea Ecuatorial, Bangladesh, Perú y China. Hay pieles negras, blancas, rosas; ojos alargados, redondos; labios gordos, delgados; africanos, asiáticos, europeos… Un montón de formas y colores, un abanico de lenguas, de costumbres y de maneras de entender la vida que resumen la diversidad humana con la que convivimos día en día.
Un montón de cajas
“El gran reto ha estado en cómo dirigirnos al público infantil, cómo acercarnos a él conservando nuestro lenguaje, nuestra mirada personal. Pensar, sentir desde nosotros pero con un ojo en esa mirada curiosa, rápida (siempre van por delante), atenta, inquieta y exigente de los niños para que les resulte atractivo, entretenido, sugerente. Y, al mismo tiempo, documentarnos sobre su conocimiento y sus opiniones sobre el tema. Nuestra mirada a través de la suya”, detallan Pau Pons y Jesús Muñoz, que asumen la dramaturgia y el protagonismo de la octava obra de la compañía. Sus otros dos miembros, Joan Collado y Àlex Cantó, se encargan en esta ocasión de la producción y la escenografía.
El escenario está conformado por una mesa, cuatro sillas y un surtido de cajas que guardan todo tipo de objetos. Por su calidad practicable, las cajas han dado mucho juego a la compañía para jugar, como lo harían los niños, e inventar historias. Así mismo, las cajas tienen un gran papel simbólico, pues representan el viaje, la mudanza y el cambio.
“Es todo aquello que te llevas cuando te vas a otro lugar, pero también, por defecto, todo aquello que no cabe, que no puedes llevarte. Las cajas son los recuerdos, la memoria, por eso también nos ayudan a reconstruir parte de esas historias”, completan Pons y Muñoz.
Reflexión en familia
El Pont Flotant acerca su lenguaje directo, contemporáneo y íntimo a los más pequeños en este canto a la curiosidad, la naturalidad y el humor con que los niños y niñas viven “la diferencia”. Pero también abre un espacio para reflexionar en familia sobre las dificultades que a veces encontramos a la hora de relacionarnos con personas muy diferentes.
La diferencia es un aspecto ineludible en estos tiempos. De aquí, la necesidad de poner en pie una obra infantil sobre este tema. En Les set diferències el discurso apunta al hecho de subrayar que la diferencia existe y que es importante conocerla, porque cuando no se conoce o no se quiere conocer es cuando surgen los problemas, los malentendidos y las intolerancias.
“Es evidente que existen diferentes costumbres, tradiciones, creencias, puntos de vista… y que se tienen que intentar entender y, siempre, respetar. Pero, en todo caso, es un camino de ida y vuelta: tan importante es para los que vivimos aquí y recibimos a personas que vienen de otros países como para las personas que llegan de fuera y se quedan aquí a vivir”, puntualizan los dramaturgos e intérpretes.
El director artístico del Teatre Escalante, Josep Policarpo, y la secretaria general de la asociación Clásicas y Modernas, Marina Gilabert, han firmado esta mañana la adhesión del centro de artes escénicas de la Diputación de Valencia a las Temporadas Igualdad.
Con este compromiso, el Teatre Escalante se ha convertido en el primer teatro especializado en público infantil en adherirse a una iniciativa a la cual ya se han sumado 57 entidades públicas españolas, entre ellas, el Centro Dramático Nacional y el Festival de Teatro Clásico de Almagro.
El Teatre Escalante ratifica así su apoyo a la participación femenina en la producción y programación de espectáculos para niñas y niños. Tanto sobre el escenario, como en las áreas de producción, difusión, gestión y comunicación.
“En el teatro infantil ha habido mucho trabajo para hacer evolucionar y eliminar los sesgos machistas en los cuentos, donde las niñas han ocupado posiciones de inferioridad y de subordinación, así que es sumamente significativo que el Teatre Escalante se una a las Temporadas Igualdad”, aplaude la vicepresidenta de Clásicas y Modernas, Margarita Ramón-Borja.
Las Temporadas Igualdad aspiran a una cultura paritaria y a un arte escénico plural e inclusivo, de acuerdo con la realidad democrática de nuestro tiempo. El objetivo que se pretende es facilitar desde la sociedad civil el cumplimiento de la Ley Orgánica para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres de marzo de 2007, así como las directrices europeas de la Carta de Igualdad de Acceso y Oportunidades de 2009.
“Como mañana ejercemos nuestro derecho a huelga, hoy hacemos homenaje al día de la mujer con este convenio que persigue el aumento de la visibilización de las mujeres en los espectáculos programados y producidos por el centro cultural de la Diputació de València”, ha señalado la delegada de Teatros, Rosa Pérez Garijo. Por su parte, la diputada ha recordado que sumarse a esta iniciativa busca “reafirmar el camino hacia la paridad, que ya venimos implementando desde hace tiempo”.
La desigualdad en cifras
La gran desigualdad de género existente en el sector de las artes escénicas se ha puesto de manifiesto en la publicación anual del estudio “¿Dónde están las mujeres?” a cargo de la Fundación Sgae. Las conclusiones del último análisis publicado, el correspondiente a la temporada 2015-2016, señalan que del total de los espectáculos, tan sólo el 18,4% de los textos eran de autoría femenina, y el 17,3%, versionados, adaptados o con dramaturgia realizada por mujeres. Las cifras mejoraban cuando el estudio se centraba en la autoría coreográfica, donde el porcentaje subía al 44%.
En términos de dirección, los montajes comandados por una directora se limitaban a un 21,9%, y la dirección musical se valoró en un 5,8%. De hecho, el ámbito musical es lo más castigado con el desequilibrio de género, con un 6,2% de partituras firmadas por compositoras.
Finalmente, en cuanto al techo de cristal en los lugares de alta responsabilidad, los recintos escénicos dirigidos por mujeres suponen un nimio 20,8%.
Compromiso sellado
“Esta iniciativa ha venido impulsada por la necesidad de trabajar de forma activa por la igualdad. Las instituciones públicas tenemos que marcar el camino e intentar que vayan sumándose otros agentes sociales”, ha argumentado el director.
En el proyecto que acompañaba la candidatura a coordinador artístico de los Teatros de la Diputación de Valencia, Josep Policarpo ya hablaba del modelo de teatro como servicio público. De resultas, el año pasado se hizo un estudio contrastado de la presencia de la mujer en todos los campos de acción de las artes escénicas. Las primeras conclusiones se presentaron en la Mostra d’Alcoi y el propósito es continuar haciéndolo cada año.
“En cuanto a la aplicación de las medidas, la paridad es ya un principio irrenunciable en las producciones propias del Teatro Escalante”, asegura Policarpo.
Entre las responsabilidades que ha asumido el teatro valenciano se encuentran las del uso de un lenguaje inclusivo, encaminarse hacia un equilibrio en la programación de los textos escritos por mujeres y por hombres, permitir la igualdad de acceso para los puestos de responsabilidad tanto a ellas como a ellos, velar por la igualdad salarial y el reparto de las responsabilidades.
“El teatro infantil es un vivero muy relevante de cambio cultural, porque propone a las niñas y los niños un cambio de estereotipos en el protagonismo de la vida. Enhorabuena al Teatro Escalante para impulsar esta transformación”, reconoce Margarita Ramón-Borja.
El Teatre Escalante se instala en la Sala Russafa del 11 de febrero al 1 de marzo con una oferta de tres espectáculos que responden a tres disciplinas teatrales diferentes y complementarias. La propuesta se agrupa bajo el nombre Escena Diversa y convoca a un trío de compañías que combinan la reflexión con el entretenimiento a partir del teatro de objetos, los visuales, la música clásica, los títeres y la danza.
Así, la prestigiosa formación granadina La Maquiné visita la ciudad de Valencia con una recreación estilizada de cuentos tradicionales. Caperucita Roja, Pulgarcito, Blancanieves y Cenicienta se alternan y entrecruzan en El bosque de Grimm del 11 al 15 de febrero. El punto de partida e hilo conductor de este espectáculo sin palabras es la suite de Maurice Ravel Ma mère l’Oye, inspirada en los cuentos de hadas. “La música es la palabra del espectáculo”, explica Joaquín Casanova, cofundador de la compañía junto a Elisa Ramos.
Para documentar el proyecto, ambos realizaron lecturas sobre psicoanálisis y cuentos populares, y revisaron la obra de artistas románticos y de fotógrafos contemporáneos interesados en el universo de los cuentos de hadas, en una huida de la edulcoración Disney.
La compañía fue reconocida por este trabajo con el Max 2014 al mejor espectáculo infantil y el premio Teatro Andaluz/SGAE en la misma categoría en 2013.
El león que no sabía rugir
La Baldufa Companyia de Teatre se servirá de los animales de la sabana africana para apuntar soluciones para el bullying en Safari, programada del 18 al 22 de febrero. La obra mantiene a los dos protagonistas de un montaje previo de la compañía, Lío en la Granja: Pinyot y Carabassot. Ahora, estos dos personajes nos cuentan el conflicto con el que se han encontrado después de haber recibido la noticia de la misteriosa desaparición de un león.
“Tenemos el convencimiento de que por medio de la educación y el trabajo se pueden potenciar actitudes y comportamientos en positivo que permitan una convivencia dulce y tranquila”, valoran desde la compañía leridana.
Un cocodrilo abusivo y un león que no sabe rugir servirán de ejemplo sobre la ferocidad y la crueldad con la que a menudo se tratan los niños. La preocupación de los protagonistas es similar a la de los padres y los maestros.
La solidaridad del agua
Completa este ciclo Agua de Luna, una fábula ecologista de la Compañía Improvisada. A través de las aventuras de dos gotas de agua salada, los pequeños descubrirán los valores de la colaboración, el respeto a la igualdad, la diversidad y la amistad.
El espectáculo está formado por 10 escenas, introducidas por un texto en audio, que evoca la Luna o el agua, de cinco grandes escritores de la literatura hispánica y universal. La pieza de danza narra el viaje de una gota de agua arrastrada hasta las profundidades marinas después de una tempestad. Allí empezará su periplo buscando el camino de vuelta a casa a través de los diferentes paisajes del agua en nuestro planeta: el fondo del océano, las grutas y aguas subterráneas, los manantiales, los ríos, las lagunas, las tormentas, la lluvia tranquila, los charcos infinitos, los canales y el mar. En su aventura se encontrará con seres mágicos, cada uno de los cuales le enseñará cómo convivir de forma más ecológica y sostenible con el agua.
La Associació d’Empreses d’Arts Escèniques del País Valencià (Avetid), la Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV) y representantes sindicales han suscrito esta mañana el primer convenio colectivo de los actores y actrices valencianos, por el que se establece unos salarios mínimos para los profesionales, así como condiciones para espectáculos, ensayos, giras, temporadas y vestuario.
El acuerdo se ha alcanzado después de dos décadas de reivindicaciones. Hasta la fecha se funcionaba con los convenios de Madrid y Barcelona, de forma que 2018 pasará a la historia por el logro de un convenio propio valenciano, con aplicación efectiva tanto en el sector público como en el privado.
El Teatre Escalante es una de las instituciones públicas que va a asumir de buen grado las condiciones del convenio. En palabras del director, Josep Policarpo, “su inexistencia ponía de manifiesto la precariedad del sector. La firma del convenio ayuda a la normalización del teatro valenciano y a crear un tejido industrial en las artes escénicas”.
Por su parte, la diputada de Teatros, Rosa Pérez Garijo, ha afirmado hoy rotundamente en el Teatro Principal durante la firma del convenio: «La Diputación está implicada más que nunca en la producción teatral con sello valenciano. Este pacto entre los profesionales y la patronal supone un paso adelante en la dignificación de las condiciones laborales del sector”.
El Teatre Escalante inaugura la programación de 2018 con una producción propia de danza contemporánea. Entre el 15 de enero y el 8 de febrero, la compañía OtraDanza subirá al escenario de la Sala Russafa su nuevo espectáculo, Pi, inspirado en “los códigos secretos que esconde la naturaleza”.
En todos sus trabajos destinados a un público familiar, la compañía OtraDanza siempre indaga en las grandes preguntas y curiosidades que el pensamiento humano no termina de descifrar. Para su nueva creación han elegido el misterio de las matemáticas.
PI es un espectáculo para cinco bailarines dirigidos por la coreógrafa y bailarina Asun Noales. El elenco está integrado por Salvador Rocher, Saray Huertas, Diana Huertas, Carmela García y Sebastián Rowinsky En su coreografía, los cuerpos de los bailarines se vuelven pequeñas criaturas: insectos, ciempiés, gusanos… A través de lo real y lo imaginario, la creadora quiere poner en valor “la importancia de respetar todo lo que nos rodea y no romper el orden secreto y mágico de nuestro universo”. La obra es, en suma, una metáfora de la admiración por la vida y por lo que nos rodea.
En un mundo tan pequeño
La mirada que se arroja es una suerte de vistazo microscópico, que apunta a los detalles que habitualmente no vemos. La composición coreográfica es inicialmente sencilla y poco a poco se va tejiendo y complicando. Se inspira en un trabajo de investigación corporal sobre la simetría, el espejo, la espiral, los fractales, los dibujos caleidoscópicos, la fragmentación, la coordinación y la simetría.
“π es la relación entre la longitud de una circunferencia y su diámetro en geometría euclidiana. Este punto ha fundamentado la composición espacial, los cuerpos en el escenario y su composición sobre el espacio, y también ha sido el motor de inspiración para los visuales utilizados en la obra”, adelanta Noales.
En PI hay una importante presencia del audiovisual. Los movimientos y la danza se arropan con proyecciones que acompañan en perfecta sincronía a los bailarines y los elementos escenográficos. Los espectadores se adentran en ese universo mágico y nuevo ayudados por la combinación de imagen real y sintética, vídeo generativo y uso de sensores, cuyo resultado conjunto se proyecta sobre el espacio escénico.
Una década de éxitos
El estreno coincide con el décimo aniversario de OtraDanza. Desde su formación, la compañía ilicitana ha creado producciones propias aclamadas, como Tierra, Da Capo y la trilogía compuesta por Back, Ara y Tattoo, y coproducciones por encargo, caso de El Gran Banquete, con el Teatro Chapí de Villena o Mater, junto al Festival Medieval de Elche.
La formación dirigida por Asun Noales ha recibido distintos galardones y menciones. Entre otros, Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana y Recomendaciones de la Red Nacional de Teatros. Sus trabajos se han presentado en festivales y espacios de referencia como Madrid en Danza, Danza Gijón, Dansa València o el Mercat de les Flors (Barcelona), Tanzmesse (Dusseldorf), Schrit_matcher (Aachen) o Harris Theater (Chicago).
Llega la Navidad y con él la tradicional oferta teatral para todos los públicos del Teatro Escalante. El ciclo es una de las citas más antiguas de la ciudad con las artes escénicas para niños. Esta edición habrá circo, una lección humanista a cargo de Charles Dickens y un tributo a los Beatles. El espacio elegido para acoger del 26 de diciembre al 3 de enero las propuestas navideñas del Centro de Artes Escénicas será el Teatro Rialto.
El primer espectáculo de las fiestas será Oopart, historia de un contratiempo, de Tresperté. Nada es lo que parece en esta aventura. Una peculiar tripulación aterrizará ante los ojos de los espectadores y les ofrecerá la gran oportunidad de viajar en el tiempo. Para conseguirlo harán gala de sus mejores reclamos y sus sorpresivos números de circo, donde vuelven a apostar por los portes acrobáticos e introducen un elemento nuevo, la báscula. Y todo sin perder la comicidad que les caracteriza inspirada en los gags físicos del cine mudo.
Oopart es el acrónimo en inglés de Out of Place Artifact (Artefacto fuera de lugar). Es un término acuñado por el naturalista y zoólogo Ivan T. Sanderson y se refiere a objetos paleontológicos y arqueológicos hallados en lugares donde no deberían estar o construidos con tecnología que no es propia del periodo. Y en este espectáculo, cuando se abre el telón, ante los ojos de los espectadores se muestra un sorprendente artefacto mecánico-temporal.
De hecho, Tresperté es una de las compañías de circo más reconocidas del país, que renueva el lenguaje tradicional y conecta con los nuevos públicos. Como botón de muestra, Oopart ganó el premio FETEN 2017 a la Mejor Música original y arrasó en los Premios del Circo Andaluz 2016, donde fue reconocida como el Mejor espectáculo de calle y se levantó con los reconocimientos a la Iluminación, la Escenografía y el Vestuario.
Navidades pasadas, presentes y futuras
La Compañía Ferroviaria nos ofrece un clásico de Charles Dickens muy representado durante las navidades, Cuento de Navidad, que indaga en algunos de los tópicos más presentes en las fiestas. Esta reflexión sobre la generosidad a partir del relato de Dickens está programado los días 28 y 29 de diciembre.
Ferroviaria se ha decantado en los últimos tiempos por los textos contemporáneos, pero se decidieron a realizar su propia versión del clásico de Dickens por la extrapolación que tiene en el presente de crisis financiera. El autor inglés se explayó en esta obra en su crítica al capitalismo. Cuento de Navidad expone los claroscuros de la industrialización en la Inglaterra del siglo XIX, y su protagonista, Ebenezer Scrooge, es un prestamista a familias desvalidas cuyas emociones están marcadas por el afecto al dinero. El mensaje a los niños de esta versión adaptada por Paco Macià está claro: el altruismo y el afecto nos hacen más felices.
Bebés a ritme de pop
La propuesta que pondrá la guinda a las fiestas será un concierto tributo a The Beatles por parte de La Petita Malumaluga. Cuatro músicos en movimiento (violín, saxo, chelo y percusiones) y una bailarina invitan a participar en un cálido y emocionante homenaje a los cuatro de Liverpool. Bitels para bebés es una propuesta visual y sonora arropada por una escenografía sugerente, juegos con vídeos interactivos y la participación del público con instrumentos de percusión.
Los músicos se colocan en el centro del escenario y padres y niños se sitúan alrededor sin ningún tipo de barrera entre público y artistas. Durante 40 minutos, se desgranan, de manera interactiva, los grandes éxitos de los Beatles, Get back, All You need is love, Hey Jude y Yellow Submarine, entre otros. Mayores y pequeños están invitados a participar activamente del espectáculo.
La última edición del Premio de Teatro Escalante ha recalado en el actor, dramaturgo y director Adrià Novella (València, 1991) por su obra El xiquet que volia una falda escocesa, una propuesta que ahonda en la identidad de género. El jurado, compuesto por Empar Canet, Eva Zapico y Chema Cardeña, ha destacado “su temática y su modernidad, tanto a nivel formal como de contenido”, y valorado “la estructura de la obra, la agilidad de los diálogos, la composición de personajes y su viabilidad escénica y de producción”.
El galardón, que reconoce la mejor obra inédita de literatura dramática para público infantil, está dotado con 5.000 euros y el compromiso de publicar el texto.
La obra de Novella relata el viaje real o imaginario de un niño que quiere llevar falda y ante la negativa de sus padres, emprende una travesía hasta el único lugar donde sabe que los hombres pueden vestirla, Escocia. En el camino, sus progenitores serán compañeros, maestros y enemigos, pero también se convertirán en caballeros, hadas madrinas, ovejas y brujas.
“El xiquet que volia una falda escocesa es un cuento más, con la clásica estructura del viaje del héroe. Pero no hay mejor opción para una persona que reconoce su identidad de género y, por encima de todo, quiere respetarla y que el resto la respete, que el camino del héroe”, desentraña el autor.
De Almagro a Manolito Gafotas, pasando por Soul Atac
Novella empezó a idear el viaje del niño durante el Festival de Teatro Clásico de Almagro, donde decidió que el niño tendría que conocer grandes referentes literarios como, por ejemplo, Don Quijote, Macbeth, Jonás, Pinocho y los cuentos de hadas.
Pero antes de escribir, también visitó otros clásicos que no aparecen en el texto, como Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak, Manolito Gafotas, de Elvira Lindo, Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, Las aventuras del barón Munchausen, de Rudolf Erich Raspe, El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, así como muchas aventuras del mundo Disney y del estudio japonés Ghibli.
Para completar su perspectiva, afirma haber indagado también en temática de adultos, como el libro Desayuno en Plutón, de Patrick McCabe, la película Birdman (Alejandro González Iñárritu, 2014), “y conversaciones con personas trans para saber y empatitzar para después escribir”.
Por último, “para amenizar el viaje, un poco de música en nuestra lengua”, completa Novella. Grupos como Manel, Soul Atac y Atzukak. le han acompañado en el proceso de escritura y se pueden escuchar en la obra.
Un currículum diverso en artes escénicas
Novella es titulado en interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, posgraduado en teatro y educación por el Institut del Teatral de Barcelona y Máster en Estudios Teatrales del Institut del Teatre y la Universitat Autònoma de Barcelona, en el que se especializó en Teoría y práctica de los procesos creativos. Como resultado, realizó un trabajo de investigación sobre dramaturgias para la inclusión del público, tema que marca sus últimas obras: El sueño de las galaxias, Maruschka. Comèdia russa sobre la nostra terreta –Premi Micalet de Teatre 2017-, Joc de xiquetes/Juego de niñas -actualmente en gira con Bullanga Compañía Teatral-, y la última, El pacte.
Su formación como dramaturgo ha venido de la mano de José Sanchis Sinisterra, Paco Zarzoso, Beth Escudé, Carles Alcalde y Xavier Albertí, entre otros. Es miembro fundador de Bullanga Compañía Teatral, en la que dirige gran parte de sus obras, y trabaja como maestro de teatro para diferentes centros e instituciones.
Como actor ha trabajado y en compañías como La Cubana y con directores como Chema Cardeña, Vicente Genovés y Edison Valls, a cuya tozudez agradece este premio. Fue el fundador de Ananda Dansa el que le animó a presentarse a concursos literarios y el que le envió las bases del Premio de Teatro Infantil Escalante.