Estamos muy contentos con la exitosa bienvenida en el mundo escénico que recibió el texto del libro «El niño que quería una falda escocesa», del joven dramaturgo Adrián Novella, Premio de Teatro Infantil Escalante. Gracias a todos y a todas por acompañarnos en la magnífica y estimulante lectura dramatizada que hizo la compañía Bullanga Teatro dentro del marco de Tercera Semana.
La Escuela de Teatro Escalante celebra su fin de curso con gran éxito de asistencia y experiencias muy enriquecedoras. Todas las plazas quedaron cubiertas en cada uno de los cursos que se han desarrollado desde diciembre, tanto para niños y adolescentes, profesionales de las artes escénicas como para los colectivos con necesidades específicas.
Cerca de 250 personas han podido disfrutar de esta oferta formativa que ha hecho posible que la Escuela se haya convertido en un referente para la docencia de artes escénicas de la ciudad de Valencia, siempre desde una perspectiva de servicio público, accesible y de calidad.
Con la intención de acercar el teatro y convertir la formación en un instrumento de desarrollo personal y social, desde hace 26 años la Escuela de Teatro Escalante ofrece cursos para escolares menores de 17 años.
Laboratorio de la interpretación contemporánea
A la continuidad de los cursos de la Escoleta, Josep Policarpo sumó desde que se hizo cargo de la dirección de Teatros de la Diputación hace tres años, otros nuevos. Por una parte, puso en marcha la Escuela Permanente para Profesionales de las Artes Escénicas para ofrecer talleres mensuales y seminarios a cargo de especialistas de reconocido prestigio. Un espacio que se ha convertido en un laboratorio de la interpretación contemporánea que ha abierto fronteras y está ofreciendo oportunidades inimaginables hace unos años para la profesión valenciana. Profesionales de la talla de Paco Zarzoso, Isabel Rocati, Adriana Ozores, Carles Alfaro, Andrés Lima, Jordi Casanovas, Denise Despeyroux, Verónica Ronda, Francesc Fenollosa, Antón Valen o El Pont Flotant, han sido algunos de los nombres encargados de estos seminarios. Espacios para el aprendizaje teatral que, como manifiesta una de sus alumnas, la actriz Nina Baixauli, son “tan interesantes como necesarios para poder reciclarnos y seguir con nuestra formación académica”. Su gran variedad, señala, “nos ha dado la oportunidad de especializarnos en nuevas materias, de conocer las pautas del monólogo para hacer reír, como nos ha enseñado Maria Juan; profundizar en la interpretación a través de lo que el director Andrés Lima denomina “la calidad” y poder así conjugar lo “esencial” que propone el texto con lo “personal” que propone el actor; o adentrarnos en el canto profesional con la maestría de Andrés Navarro”.
Teatro terapéutico
La nueva dirección del Escalante amplió a su vez la oferta formativa con programas específicos dirigidos a personas con diversidad funcional, para mujeres en riesgo de exclusión o para víctimas de violencia de género. Tere y Consuelo, de 57 y 52 años respectivamente, llevan 3 años en los cursos para mujeres y ambas definen su experiencia como algo “muy terapéutico”. “Gracias a estos cursos he aprendido a desenvolverme con confianza en la vida y me han ayudado mucho para ejercitar la memoria. El teatro es como una meditación, vivir el aquí y el ahora, calmar la mente durante las cuatro horas que dura la clase es una maravilla. Además, hay muy buen ambiente y profesores y alumnos terminamos siendo una familia”, explica Tere. Una vivencia muy cercana a la de Consuelo, quien defiende que el teatro es sanador: “A mí, el teatro me ha ayudado a centrarme, a recuperar la ilusión y la alegría, me ha cambiado la vida hasta tal punto que incluso me he presentado a castings y he hecho algún papel pequeñito en una película”. Y todo ello, incide, “con unas buenas compañeras y unos cursos llenos de armonía”.
Como broche final al curso, los alumnos ofrecerán diversas muestras sobre el escenario de la sede de la Escuela Escalante, ubicada en el Centro Juvenil de Algirós. La Escuela cerrará así sus puertas para volverlas a abrir el próximo año académico y seguir haciendo de la enseñanza del teatro una poderosa arma de construcción artística y social.
Desde la delegación de Teatros de la Diputación de Valencia, cerramos de la mejor manera posible nuestra intensa temporada con ValenciAna, una coproducción junto al Instituto Valenciano de Cultura y el Festival Grec de Barcelona, que estará en el Teatro Principal del 22 de mayo al 2 de junio. Un espectáculo de gran formato, vibrante y trepidante, inquietante y divertido, que viaja por el túnel del tiempo de una Valencia festera, mediatizada y corrupta de la cual todos tenemos recuerdos y sentimientos enfrentados.
ValenciAna es una apuesta por presentar grandes acontecimientos escénicos al público valenciano, donde queremos conjugar la mayor presencia posible de profesionales valencianos con otros elementos que aportan calidad y mayor proyección. La figura de Jordi Casanovas, responsable de la autoría y dirección, es esencial para entender este proyecto en el que se ha hecho un trabajo de documentación inmenso para acercarse a la realidad valenciana y ha construido una ficción cruda a la vez emotiva sobre nuestro pasado reciente.
ValenciAna, con el subtítulo La realidad no es suficiente, nos habla a través de tres protagonistas femeninas del éxtasis, el miedo y la euforia en la Valencia de los años 90. Un viaje de más de diez años por una historia de amistad, de música electrónica, de televisión y de miedos contemporáneos, un viaje a un pasado reciente que nos permite releer el más inmediato presente.
Con el objetivo de estimular la creación de textos teatrales para la infancia y la juventud, el Teatro Escalante presenta a través de la Asociación Valenciana de Escritoras y Escritores Teatrales (AVEET) sus II Jornadas de creación de Teatro Infantil – Escalante.
Por segundo año consecutivo y dados los buenos resultados del año pasado, el Escalante prosigue con esta actividad con el objetivo de dotar a las personas dedicadas a la dramaturgia de herramientas, recursos y estrategias para la escritura destinada al público más joven; generar el ámbito propicio para su creación; potenciar las relaciones entre escritores de teatro infantil y juvenil de diferentes territorios y crear sinergias que enriquezcan este campo teatral. Para ello, y para poner en valor la gran literatura infantil y juvenil como detonador creativo, repite el modelo de su primera edición, basado en un taller específico para profesionales y un encuentro abierto de entrada libre.
Las II Jornadas de creación de Teatro Infantil Escalante están destinadas tanto a los integrantes que conforman AVEEET como a cualquier profesional de la dramaturgia, la dirección de escena, la escritura o el guión interesado en iniciarse en la escritura dirigida a este público determinado. Unas jornadas que también están abiertas a estudiantes de dramaturgia, guión o escritura creativa con conocimientos básicos de escritura teatral.
“Desnudarse” ante el espectador y ser honestos
El taller de este año lo impartirá Rosa Díaz de la compañía La Rous, del 21 al 23 de mayo en la sede de la Sociedad General de Autores de Valencia (SGAE). Durante tres días, y partiendo de la escritura teatral como proceso de creación para canalizar emociones, sentimientos y pararse a descubrir, Díaz planteará en su taller preguntas sobre la dificultad de trasladar a escena aquello genuino y verdadero como experiencia personal. Una manera de “desnudarse” ante el espectador y de mostrar la visión personal del mundo. Y todo ello para analizar la dificultad de ser honestos con lo que se quiere contar y lo que se considera “políticamente correcto” cuando se crea para la infancia y juventud.
Este taller irá complementado con un encuentro posterior abierto al público en el que participarán las compañías La Baldufa, Ultramarinos de Lucas, y dramaturgos y creadores como la propia Rosa Díaz, junto a Gemma Miralles, Paco Romeu, Marisol Sales y Adrián Novella. Todos ellos están presentes en un encuentro que se desarrollará el 24 de mayo en la SGAE y que se plantea como un intercambio de experiencias entre profesionales de la escritura infantil y juvenil y que puede servir a su vez de estímulo para aquellos que no escriben habitualmente teatro infantil.
Inscripciones en el taller hasta el viernes 17 de mayo en:
Como sabéis, el principal objetivo del Teatre Escalante es dar a conocer a través de su programación todas las disciplinas escénicas -teatro, danza, circo, marionetas, etc.- desde perspectivas muy diferentes al público familiar y juvenil. Y a este acceso a las representaciones teatrales de calidad que el Escalante ofrece en sesiones matutinas para los escolares y para el público en general en funciones vespertinas, se suma ahora Aula Didáctica, un nuevo instrumento dirigido al profesorado y el alumnado que sirve para profundizar en el conocimiento de las artes escénicas de una manera lúdica y a la vez rigurosa, a través de una serie de vídeos de animación en 2D que se alojan en su página web.
Como explica nuestro director e impulsor de esta iniciativa, Josep Policarpo, “Aula Didáctica es un proyecto que ayudará a conocer, ampliar y profundizar de una manera amena, divertida y pedagógica en todos los aspectos relacionados con las artes escénicas”. Para ello se han creado una serie de vídeos de animación en 2D que tratan temas muy diversos, “desde los aspectos históricos, los mitos universales del teatro o las disciplinas artísticas, hasta vídeos que muestran cómo es un teatro por dentro o cómo se construye un espectáculo”. Diversos temas de objeto de estudio que se complementan con unas fichas didácticas y una guía para el profesorado.
Con Aula Didáctica, el Escalante prosigue así su fructífera labor de fomentar el teatro en los pequeños espectadores y lo hace con un una herramienta accesible y gratuita con la que los jóvenes se encuentran familiarizados. Un método pedagógico para acercar el teatro a las aulas que complementa y amplifica la experiencia del espectáculo teatral.
Enlace vídeos Aula didàctica
https://escalantecentreteatral.dival.es/aula-didactica
Dos grandes actrices han estado este abril en la Escuela para Profesionales de la Escuela del Teatro Escalante impartiendo dos estimulantes cursos.
La voz que habla y sus colores
A partir de textos de Shakespeare y «Las moscas» de Sartre, la actriz Verónica Ronda ofreció un seminario de técnica vocal en el cual los actores y actrices han podido redescubrir su voz.
Exploración de la Aquí y Ahora
Por su parte, la actriz Isabel Rocatti ha impartido el taller «Teatro y Gestalt» un viaje en el cual los alumnos han realizado multitud de ejercicios basados en la terapia Gestalt, una terapia que explora la atención a la Aquí y Ahora en el contexto Yo/Tú, y la atención al sí mismo y atención al otro, propiciando el verdadero contacto con la experiencia.
Cerramos la temporada con Menut Teatre, dedicado a la primera infancia, un ciclo que pretende ser una celebración para las familias, un acto festivo y emotivo a la vez con los bebés que tienen un primer contacto con la escena. Los primeros tres domingos del mes de mayo invitamos a los pequeños espectadores a vivir experiencias escénicas únicas con tres espectáculos que despliegan, a través de la danza, la música y las artes visuales, universos emocionales, poéticos y sonoros que se instalarán todos en la Carme Teatre.
Las marionetas del Tof Théâtre, la concepción estética del polifacético artista Antonio Catalano y el indómito violín del músico Max Vandervorst, confeccionan Piccoli Sentimenti, un canto al despertar de la sensibilidad artística. Una joya del teatro de títeres europeo en el que el público se sienta en el mismo escenario para conocer un mundo de arena y de miniaturas. Un viaje poético para despertar las primeras emociones de los niños y niñas de 3 a 5 años, que podrá verse el 5 de mayo a las 17.00 h y a las 18:30 h.
Tomando el universo pictórico de Kandinsky como punto de partida, los valencianos PanicMap invitan a viajar al público de la primera infancia, de 1 a 3 años, con el Pequeño Big Blue, cuya curiosidad le lleva a lugares desconocidos llenos de formas, movimiento y colores para disfrutar y jugar juntos de una manera totalmente desconocida. Un espectáculo que podrá verse en una única función el día 12 de mayo a las 18:00 h.
Y una comedia musical para bebés de 0 a 3 años cerrará el ciclo Menut Teatre con Crassh Babies, de la compañía portuguesa Wetumtum. Reconocido con el Premio Público en el Festival Internacional de Teatro de Castilla y León, el espectáculo es una combinación de percusión, movimiento y comedia visual, en el que todo es un pretexto para producir sonido con una energía contagiosa. Un viaje por el mundo Crassh con un lenguaje vocal propio, protagonizado por dos personajes que habitarán con su musicalidad el escenario de la Carme Teatre en una única representación el 19 de mayo a las 18:00 h.
¿Qué sucede cuando tu hijo de 8 años te pide cómo regalo de cumpleaños una falda? Un deseo infantil que podría ser como otro cualquiera pero que sin embargo puede generar controversia e inquietud a padres y madres. Este es el planteamiento que recorre las páginas de El xiquet que volia una falda escocesa, un relato teatral destinado al público infantil en el que el joven dramaturgo, actor y director Adrián Novella (Valencia, 1991) ahonda en el conflicto de la identidad de género para defender la importancia de ser uno mismo.
El libro, que acaba de publicar la editorial Bromera y que presentamos en la Casa del Libro de Valencia, obtuvo el Premio de Teatro Infantil Escalante 2017, galardón dotado con 5.000€ que otorga la Diputación de Valencia, cuyo jurado estuvo compuesto por Empar Canet, Eva Zapico y Chema Cardeña. Un galardón que, como señala Josep Policarpo, director del Escalante, está dando a conocer una nueva generación de dramaturgos: “Adrián Novella es una de las voces más jóvenes y a la vez más sólidas del reciente teatro valenciano, que ya ha sido avalado con numerosos premios. Con El xiquet que volia una falda escocesa ha conseguido una obra actual, audaz, divertida, que reivindica la libertad de elección y la no renuncia a las convicciones más profundas que todos tenemos. Una lección fundamental para nuestros niños y niñas”.
La obra de Novella relata el viaje real o imaginario de un niño que quiere llevar falda y ante la negativa de sus padres emprende una travesía hasta el único lugar donde sabe que los hombres pueden vestirla sin que nadie los juzgue: Escocia. Un personaje valiente que, pese a su juventud, rehúsa las convicciones sociales y lucha por cumplir su deseo haciendo frente a todos los obstáculos y prejuicios. En el camino, sus progenitores serán compañeros, maestros y enemigos, pero también se convertirán en caballeros, hadas madrinas, ovejas y brujas.
La voz cantada es la prolongación de la voz hablada. Bajo este pretexto articuló Andrés Navarro el curso impartido en la Escuela Permanente para Profesionales de las Artes Escénicas de la Escalante. El último día los alumnos mostraron el excelente trabajo realizado durante tres semanas de trabajo intenso en el que han aprendido afinación, buena dicción, proyección de la voz, interpretación y mucho más.
Como centro dinamizador de las artes escénicas para la infancia y la juventud, y más allá de nuestra actividad regular, este año nos sumamos a Dansa Valencia y organizamos el ciclo DANSETA, que el IVC recuperó el año pasado, y que este año reforzaremos juntos. Danseta con Aracaladanza, La petita malumaluga, Fil d’arena y Zum-zum Teatro.
La compañía Aracaladanza, referente internacional en el género, trae a Dansa València su nuevo trabajo ‘Play’. Parte del éxito de Aracaladanza se debe a cómo combina la danza con el teatro de objetos. Llegando a crear un estilo propio, visualmente poético que ha sabido conectar muy bien con el espectador más joven. “Play nace como un lienzo en blanco, sin mirada determinada, sin inspiraciones concretas. El juego se construye con el propio juego, que respeta el universo poético con el que siempre soñamos en Aracaladanza”, dicen sobre su nueva creación. Será el 13 de abril en el Teatre Principal.
La compañía valenciana Fil d’arena dansa-teatre estrena su nueva producción ‘Nina’ el domingo 14 de abril en Carme Teatre. “Nina nos habla de aquello aburrido que nos quiere atrapar cada día; de una niña que hace todo lo que de ella se espera y eso la va transformando en un ser inanimado; de nuestra esencia y de nuestro poder para cambiar el color del mundo” apunta esta compañía colectiva que utiliza el apellido danza-teatro, al encontrarse en el límite de ambos.
Danseta también trae una propuesta de calle. ‘Hippos’ de la compañía Zum Zum Teatre y Quim Bigas. Un espectáculo que hará las delicias de los más pequeños mientras recorren junto a los pesados hipopótamos la búsqueda de ser diferente, capaz de defenderse, y sentirse bien con uno mismo. Zum Zum Teatre es un proyecto artístico que se dedica a la creación, producción y difusión de espectáculos para ‘adultos’ a partir de 4 años.
En nuestra última producción de la temporada, creada por la compañía teatral CRIT, hemos querido revisar la figura del gran poeta Ausiàs March, uno de los referentes más valiosos del patrimonio literario valenciano.
Co-escrita por Anna Marí i Daniel Tormo, y dirigida por la propia Marí, El increíble asesinato de Ausiàs March nace de la voluntad compartida de indagar en nuestros clásicos literarios y darlos a conocer. Una voluntad, explica la compañía, que “tiene un claro objetivo de divulgación de nuestra literatura pero también responde a una serie de preguntas que como compañía llevamos haciéndonos desde hace años: ¿Hasta qué punto somos hijos de nuestro pasado? ¿Cómo afecta la historia y la literatura de todos los tiempos a nuestro imaginario colectivo actual? ¿Es necesario conocer nuestro pasado para poder ser plenamente conscientes de nuestro presente y poder construir nuestro futuro tanto desde el punto de vista del artista como desde el punto de vista del ciudadano?”.
Nuria Martín, Panchi Vivó, Rebeca Izquierdo y los propios Daniel Tormo i Anna Marí, caracterizados con el vestuario de Tonuca Belloch, son los actores que nos harán vivir en primera persona El increíble asesinato de Ausiàs March. Un espectáculo policíaco “concebido como un thriller, pleno de suspense, en el que se reconstruye un asesinato ocurrido hoy en día pero que tiene algo que ver con el poeta valenciano”. Y son los mismos poemas de March los que configuran la banda sonora de esta obra, con la música original de Panchi Vivó, y que irán cantados o acompañados con música actual: “En conjunto, un espectáculo moderno, trepidante, original, a veces cómico y a veces lleno de misterio”, comenta CRIT.
El efecto obvio que tiene el paso de los siglos sobre la lengua ha sido uno de los retos principales que la compañía ha tenido para acercar la memoria del poeta y su contexto histórico al público juvenil. “Hace casi 600 años que Ausiàs March escribió sus poemas y nuestra lengua ha cambiado desde entonces. Nosotros estamos muy a favor de las versiones modernizadas de los clásicos para acercar la literatura de otros tiempos al actual. En el espectáculo, las poesías de March que aparecen están modernizadas. Algunas hasta el extremo de decirse en prosa o de cantarse a ritmo de rock”.
La producción del Teatro Escalante Yolo, creada por la Cía Lucas Escobedo, ha sido reconocida en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas de Gijón (FETEN) con el Premio al Mejor Espectáculo de Teatro de Gran Formato y Mejor Espacio Sonoro.
Con un destacado perfil pedagógico e interpretado por un grupo de artistas valencianos con sólidas trayectorias en el circo, el teatro y la música, Yolo, acrónimo de ‘You Only Live Once‘ (solo se vive una vez) es un espectáculo innovador de circo contemporáneo que celebra la vida con acrobacias, malabarismos y lanzamientos imposibles al ritmo de la música y las canciones en directo.
Estrenado el pasado 28 de noviembre en el Palau de les Arts con todas sus representaciones con un cien por cien de ocupación y el cartel de entradas agotadas, Yolo es la primera producción estrictamente de circo que desarrolla una institución valenciana con un equipo de artistas nacidos o residentes en Valencia.
Para la Cía Lucas Escobedo, recibir el Premio al Mejor Espectáculo de Teatro de Gran Formato y Espacio Sonoro en la última edición de FETEN ha sido una “experiencia brutal, una gran alegría con la que se reconoce el trabajo de un equipo gigante que va más allá de la ficha artística y técnica que firma Yolo y que se extiende a todo el maravilloso equipo del Teatro Escalante, al que queremos agradecer su trabajo y confianza en nosotros, y a todas las personas, que son muchas, que nos han acompañado, animado y enseñado a ejercer este oficio”. Agradecimiento especial también, “a las herederas de José Agustín Goytisolo y Gabriel Celaya por dejarnos utilizar algunos de sus poemas en Yolo y por su felicitación tras una de las funciones de Gijón en las que estuvieron presentes”. A lo que añade: “No podemos estar más contentos con estos reconocimientos y nos gustaría seguir celebrándolo, a ser posible, encima de un escenario”. Y así lo harán, porque participarán en la gira que promueve la Diputación de Valencia por 10 municipios de la provincia a partir del mes de octubre y ya están cerrando calendario con varias ciudades españolas para presentar el espectáculo la próxima temporada.