Seguir al conill blanc

En aquest taller teòric/pràctic la creadora escènica Marta Pazos comparteix la sistematització del seu treball d’interrelació de disciplines amb la literatura dramàtica clàssica i contemporània a través de la plàstica escènica.

Llançant propostes concretes, els/les participants generaran unitats que permetran l’observació de materials escènics amb la finalitat de percebre el punctum, el lloc on es deté la nostra pròpia mirada. Des del «com generem els impulsos creatius» fins al «per què hui no funciona el que ahir ens va emocionar a la sala d’assajos», el procés artístic és un enigma. A vegades la troballa és una qüestió de combinatòria, d’intuïció. A partir del ritme i l’escolta, s’abordarà la convivència dels diferents plans en les escenes, els vincles que es produeixen entre elles i la intuïció per a dirigir la mirada del/l’espectador/a.

Es treballaran amb alguns dels components que defineixen el treball de la directora, com l’aparició de monstres, l’inesperat, la humanització de conceptes, el simbolisme o la creació d’universos fantàstics amb atmosferes evocadores o inquietants.

Objectius

• Reformular la relació actriu/actor, dramaturg/a, director/a, i replantejar els rols en el procés creatiu.
• Implementar l’autonomia creativa del grup i les singularitats.
• Desenvolupar la capacitat de joc, imaginació i intuïció artística.
• Generar “disparadors creatius” a partir d’eixos temàtics i gestionar la informació generada per aquests.
• Estudiar el tempo, ritme i espai com a elements fonamentals del text escrit per a la posada en escena.
• Que les/els participants siguen capaços de vincular el seu treball al seu context, a través de l’observació precisa de l’entorn.
• Reconeixement del cos, veu i de la identitat creadora.
• Seminari dirigit a actrius, actors, directors/es, escenógrafs/es, dramaturgs/es, ballarins/es, iluminadors/es…
•  

Necessitats per als/les participants: Roba de treball, llibreta i botella d’aigua.